音樂在舞蹈表演與創作中的功用

摘 要：音樂與舞蹈自古以來就有著天然的聯系，音樂在舞蹈表演與創作中發揮著不可或缺的作用。音樂通過旋律、節奏、速度等元素塑造舞蹈的情緒氛圍，引導舞蹈的律動節奏，烘托舞者的情感表達，讓舞蹈的藝術感染力得到極大提升，音樂又是舞蹈創作的重要靈感來源，作曲家的音樂風格、結構布局深刻影響著舞蹈作品的形態特征。優秀的舞蹈作品往往能實現音樂與舞蹈的巧妙結合、水乳交融。本文著眼于音樂在舞蹈表演和創作中的多元功用，提出了音樂運用的適宜性、藝術性、協調性等基本原則，并就如何分析把握音樂內涵、創新舞蹈語匯、優化編排策略等方面進行了探討，以期為新時代舞蹈藝術的發展提供參考。

關鍵詞：音樂；舞蹈；表演；創作；功用

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）19-00-03

舞蹈是以人的肢體動作為媒介，表現美的情感的一門藝術。舞蹈的魅力除了來自舞者高超的技巧和細膩的情感外，音樂也是舞蹈藝術表現力的重要來源。音樂與舞蹈相伴相隨，渾然天成，共同構筑起舞臺藝術的恢宏氣勢和審美意蘊。一部優秀的舞蹈作品，必然依托于同樣出色的音樂作品。

一、音樂在舞蹈表演中的功用

（一）音樂塑造舞蹈情緒氛圍

音樂是抒發情感的藝術，其旋律、節奏、音色等元素都蘊含著豐富的情感色彩。在舞蹈表演中，音樂通過這些元素來渲染舞臺氛圍，塑造舞蹈所要表達的情感基調。歡快明亮的旋律能營造出熱情洋溢的氛圍，低沉悠揚的旋律則讓人感受到憂郁蒼涼。如在芭蕾舞劇《天鵝湖》中，柴可夫斯基的音樂時而溫柔甜美、時而悲愴激昂，將白天鵝純潔優雅和黑天鵝妖嬈誘惑的形象刻畫得淋漓盡致，為舞劇營造了夢幻、糾結、悲壯的氛圍。又如中國古典舞劇《絲路花雨》，配樂以新疆民樂為主，融入了西域風情的音樂元素，烘托出異域風情和絲路文化交融的意境，帶領觀眾穿越時空，感受“一帶一路”的盛世景象。舞蹈表演如果脫離了音樂的氛圍渲染，就會失去藝術表現力。舞蹈演員要在把握音樂基調的前提下，用身體語言去詮釋、呈現音樂中的情感，讓舞蹈的情緒氛圍更加飽滿、動人。

（二）音樂引導舞蹈節奏韻律

音樂的節奏、速度、強弱等是構成舞蹈韻律的基礎。在舞蹈表演中，舞者需要敏銳地把握音樂的節奏變化，將肢體動作與音樂節拍相協調，使舞蹈動作富有節奏感和韻律美。快速的音樂節奏帶動舞蹈動作輕快跳躍、大開大合；緩慢悠揚的節奏則讓舞姿舒展柔美、細膩委婉。將動作的力度、速度與音樂的強弱、快慢巧妙結合，是舞者塑造不同舞蹈形象、展現舞蹈風格特點的重要手段。如中國古典舞強調舞蹈動作與鼓點、鑼鼓經等伴奏的節奏感，講究煉、發、圓、止的動律，舞者需在音樂的引領下，用連貫圓潤、剛柔相濟的動作表現出古典舞的神韻。又如草裙舞離不開歡快的鼓點和熱烈的節奏，舞者隨著節奏或輕盈躍動，或激情律動，將夏威夷人樂觀向上、熱情奔放的生命活力表現得淋漓盡致。

（三）音樂烘托舞蹈情感表達

音樂是最能打動人心的藝術形式之一，舞蹈通過動作傳遞情感，兩者珠聯璧合，能讓觀眾產生強烈的情感共鳴。優秀的舞蹈表演，往往能將舞者的情感注入肢體動作中，而音樂則是舞蹈情感的“助推器”，它渲染舞臺氛圍、帶動觀眾情緒，讓舞者將喜怒哀樂通過動作傳遞得更充沛、更具感染力。如現代舞劇《野草》，舞者隨著音樂時而緩慢舒展、時而疾速奔跑，肢體語言與音樂完美融合，將草兒頑強生長、不屈不撓的精神表現得淋漓盡致，感染和打動著每一位觀眾。又如維吾爾族舞蹈《瓊苗之戀》，舞者以柔美舒展的舞姿，配合抒情優美的音樂，將少男少女純真熾烈的愛情表現得細膩動人。

二、音樂在舞蹈創作中的功用

（一）音樂啟發舞蹈創意靈感

音樂是舞蹈創作的重要靈感源泉。許多優秀的舞蹈作品，正是得益于音樂的精神內涵和藝術魅力。豐富的音樂元素如和聲、旋律、節奏等，能為編導提供取之不盡的創作素材，啟發編導從多元視角挖掘舞蹈的表現形式。如聞名遐邇的芭蕾舞劇《胡桃夾子》，編導佩蒂帕即是從柴可夫斯基優美夢幻的音樂中獲得靈感，他巧妙地將胡桃夾子玩具的奇幻色彩與少女甜蜜初戀的情感交織在一起，再現了一個美輪美奐的夢幻世界。舞劇《千手觀音》則以佛教音樂為靈感，通過21位舞者精妙絕倫的“千手”動作，將觀音慈悲為懷、普度眾生的形象刻畫得惟妙惟肖。

（二）音樂影響舞蹈結構布局

舞蹈作品的結構布局在很大程度上依托于音樂結構。音樂的起承轉合、高潮迭起直接影響著舞蹈情節的鋪陳、張力的凝聚。在舞劇創作中，編導需準確把握音樂的時間流程，將舞蹈動作與音樂的速度、強弱、節奏相匹配，使舞蹈的發展脈絡與音樂的抑揚頓挫渾然一體。如舞劇《葬花吟》，舞蹈結構緊緊依附于音樂起伏，音樂前半段舒緩溫婉，舞蹈動作細膩委婉，音樂后半段漸次高亢，舞蹈也隨之激越澎湃，音樂結構推動著舞蹈情感層層遞進，直至達到情感的巔峰。現代舞《四季》則巧妙借鑒了維瓦爾第《四季》協奏曲的音樂布局，將春夏秋冬四個樂章對應為舞蹈的四個篇章，捕捉春之嫵媚、夏之熾烈、秋之成熟、冬之凝重，呈現出截然不同的動律和情感。

（三）音樂決定舞蹈風格特征

音樂風格是決定舞蹈風格的關鍵因素。不同流派、不同時期、不同民族的音樂，都帶有鮮明的風格烙印，舞蹈若想彰顯獨特風貌，就必須借助與之相宜的音樂形式。如古典芭蕾《吉賽爾》選用浪漫主義時期的音樂，優雅華麗、抒情唯美，成就了古典芭蕾劇的唯美夢幻和貴族氣質；現代舞劇《春之祭》則運用原始粗獷、充滿異域風情的音樂，塑造出野性奔放、震撼心靈的舞臺形象。中國舞劇《絲路花雨》則融入西域音樂元素，將新疆的土著情調與古典舞的東方韻味巧妙結合，讓觀眾感受到絲路文明交匯的獨特魅力。音樂風格引領和塑造著舞蹈風格，編導必須立足舞蹈主題，精心選擇與主題意蘊相匹配、與舞種特點相得益彰的音樂，讓音樂與舞蹈在風格上完美契合，以獨特的藝術魅力征服觀眾。

三、舞蹈表演與創作中音樂運用的原則

（一）音樂選擇的適宜性原則

舞蹈表演與創作中，音樂選擇的適宜性是首要原則。音樂要與舞蹈的主題、風格、情感相契合，要能準確捕捉并烘托舞蹈所要表達的情緒和意境。選擇合適的音樂，能讓舞蹈的藝術表現力事半功倍，反之則會削弱舞蹈的感染力。如中國古典舞劇《絲路花雨》以新疆民族音樂為主導，融入西域風情的旋律，配合古典舞的形體語言，讓觀眾真切感受到絲綢之路的歷史風貌和文化內涵。反之，如果配以現代流行音樂，雖然旋律動聽，但與舞劇主題格格不入，就會大大削弱其藝術感染力。再如現代芭蕾舞劇《坦然堡》，配樂大膽采用了搖滾音樂，粗獷、激烈的旋律與奔放熱烈的舞姿完美融合，成功塑造了牧羊人灑脫不羈的形象。音樂選擇的適宜性在舞蹈創作中至關重要。編導要立足舞蹈主題，廣泛聽取不同風格的音樂作品，用審美敏感的耳朵甄別篩選最契合舞蹈意蘊的音樂，做到“珠聯璧合、相得益彰”，讓舞蹈在與音樂的交相輝映中綻放異彩。

（二）音樂處理的藝術性原則

在舞蹈表演與創作中對音樂進行再創作和處理，需要遵循藝術性原則，做到不失音樂作品的精髓，又能賦予其新的藝術生命。一方面，要尊重原作，把握音樂基調，理解作曲家的創作意圖，不能為了迎合舞蹈而肆意改編，使音樂失去原有的風格和內涵。如芭蕾舞劇《天鵝湖》，經典的旋律已深入人心，如果另選配樂或大幅度修改，就會讓觀眾感到突兀和不適。另一方面，要敢于創新，在不違背音樂作品主題的前提下，適當剪輯音樂片段，調整音樂結構，運用多樣化的音樂表現手法，賦予原作新的藝術魅力。如當代舞劇《野草》并沒有全盤照搬音樂原作，而是別出心裁地融入詩朗誦、口號、音效等元素，將舞者的喘息、心跳聲巧妙融入音樂中，營造出草兒掙扎生長的意境。再如肢體劇場《巴別塔》大膽將原創音樂和即興樂器表演糅合在一起，現場感極強的音樂與舞者的肢體張力交織碰撞，讓人眼前一亮。

（三）音樂與舞蹈的和諧統一原則

音樂與舞蹈的關系不是簡單的一加一，而是要做到渾然一體、彼此交融。音樂要與舞蹈保持一致的節奏、情緒、速度等，舞蹈要準確把握并詮釋音樂的內在情感和精神內涵，兩者要在時間和空間中精妙對位，在情感和意境上交相呼應，構成一個有機統一的藝術整體。這就要求舞蹈工作者不僅要有扎實的舞蹈技能，還要具備音樂素養和修為，能準確把握音樂律動、細膩揣摩音樂情緒、系統分析音樂結構，做到心領神會、融會貫通[1]。音樂與舞蹈渾然一體，能營造出意境深遠、引人入勝的藝術氛圍，給觀眾帶來美的感悟和心靈的震撼。這種和諧統一不是一蹴而就的，往往需要編導和舞者不斷打磨、錘煉，在反復實踐中探尋音樂和舞蹈的最佳契合點。如芭蕾舞劇《吉賽爾》排練時，編導反復琢磨音樂處理，舞者刻苦練習，力求在肢體語言和面部表情上精準體現音樂氛圍，最終呈現了音樂與舞蹈渾然天成的藝術境界，在創編和排練的每個環節，都以對作品負責、對藝術負責的匠心追求音舞的完美統一，能真正打動觀眾的心靈，樹立經典之作。

四、舞蹈表演與創作中音樂運用的策略

（一）深入分析音樂內涵，把握音樂情感

要實現舞蹈與音樂的完美融合，舞蹈工作者就必須具備深入分析音樂內涵、準確把握音樂情感的能力。一方面，要用心聆聽音樂旋律，分析其節奏、速度、強弱、音色等要素所傳達的情緒色彩，揣摩作曲家創作時的心境和情感寄托。如肖邦的鋼琴曲《離別》，低沉悲愴的旋律昭示了作曲家對祖國的眷戀之情。舞者要以情入舞，用肢體語言表現出思鄉的苦悶和無奈。另一方面，要將音樂置于整部作品乃至作曲家創作歷程中審視把握，探尋其背后的文化背景和時代風貌，讀懂其中蘊藏的生命哲思和人文情懷。如交響樂《命運》飽含了貝多芬對命運的抗爭與豁達，反映了時代的激昂與潮流的奔涌。舞蹈編導要將個人命運與時代命運緊密結合，以澎湃激越的舞姿體現出不屈的斗爭精神[2]。舞蹈工作者只有透過音符解讀音樂的靈魂，真正讀懂了音樂作品的內在情感才能做到將心比心、以情動人，讓舞蹈同音樂一起，直抵人們心靈的最深處。在創作和排練中，要反復聆聽音樂，在與音樂的“對話”中去感受、去領悟，不斷豐富自己的情感體驗，做到將個人情感、音樂情感、角色情感水乳交融，真正成為音樂的代言人，情感的表達者。

（二）巧妙融合音樂元素，創新舞蹈語匯

音樂中蘊藏著豐富的藝術元素，是舞蹈創作的重要資源寶庫。舞蹈工作者要善于從音樂旋律、節奏、力度等方面提煉素材，并將其融入舞蹈編創和表演中，不斷創新舞蹈語匯，拓展舞蹈表現力。一方面，可以直接將音樂節奏轉化為舞蹈動律，用肢體語言體現音樂的張弛有度、抑揚頓挫。如在芭蕾舞劇《堂吉訶德》的音樂變奏中，舞者的腳尖動作與音樂節拍精準對位，快速跳動的舞步彰顯了女主人公俏皮活潑的性格特點。另一方面，可以將音樂的力度變化融入舞蹈動作中，通過肢體的輕重緩急傳達樂曲的張力。如在現代舞《重力》中，舞者時而全身繃緊、充滿爆發力，時而身體松弛、柔軟舒展，鮮明的動作對比體現了音樂的張弛變化，表現了人類與重力的矛盾沖突。再如，還可從音樂意境入手，用具象或抽象的編舞手法塑造意象，令人浮想聯翩。如當代舞劇《最后的莫西干人》并沒有完全按照音樂原作的敘事思路編排，而是用寫意性的肢體動作勾勒出莫西干人的生存困境，蘊藉的舞姿令人感受到這一瀕危文明的悲歌。舞蹈創作要敢于打破習慣思維的束縛，從音樂中汲取靈感，以創新的思路和手法來講述動人的舞蹈故事。在實踐中，要不斷探索新的表現形式，用豐富璀璨的舞蹈語匯詮釋音樂的意蘊，做到以舞傳情，以舞蕩氣回腸[3]。

（三）合理安排音樂結構，優化舞蹈編排

音樂結構是舞蹈編排的重要依據。舞蹈編創者要準確把握音樂的時間流程，根據音樂的起承轉合來安排舞蹈的戲劇沖突、情感發展，做到音樂結構與舞蹈結構渾然一體，相輔相成[4]。要將舞蹈動作合理嵌入音樂時間軸中，讓動作表現與音樂情緒同步推進，使舞蹈的高潮迭起與音樂的層層遞進完美契合。如肢體劇場作品《觸·境》，將舞蹈編排與鋼琴曲的樂章結構巧妙結合，將鋼琴獨奏與肢體獨舞穿插進行，兩者你方唱罷我登場，又在高潮部分水乳交融、互為呼應，既彰顯了音樂張力，又展現了肢體的魅力。此外，在音樂結構的基礎上，舞蹈編創還要立足主題，發揮想象，賦予舞蹈更鮮明的戲劇情節。如舞劇《花木蘭》在忠實于交響樂結構的基礎上，融入了木蘭從軍、精忠報國的動人故事情節，讓舞劇呈現出強大的藝術感染力和民族精神內涵。音樂與舞蹈的結構并非簡單地對應，需要立足音樂框架，發揮巧思妙想，賦予作品更豐富、更動人的藝術表現力。在深入研讀音樂結構的基礎上，要本著對藝術高度負責的態度，反復打磨舞蹈情節，優化編排細節，做到去粗取精、由繁化簡，最大限度地釋放音樂的藝術魅力，呈現大氣磅礴、引人入勝的舞臺形象[5]。

五、結束語

在新時代舞蹈藝術創新發展的語境下，舞蹈工作者更應心懷崇敬、滿腔熱忱地投入音樂與舞蹈的藝術探索中。既要秉承經典，從優秀傳統文化中汲取養分，又要勇于創新，以時代的審美需求為引領，不斷拓展舞蹈表現的廣度和深度。要以敏銳的藝術洞察力發現音樂之美，用執著的藝術追求詮釋音樂的魅力，以沉潛的人文素養升華音樂的內涵，最終實現音樂與舞蹈的交融共鳴，創造出無愧于時代的藝術經典。

參考文獻：

[1]邢介亮.舞蹈道具在舞蹈創作中的作用與策略[J].花溪，2022（12）：160-162.

[2]郭陽，王連悅.音樂對舞蹈創作與表演的作用和價值探究[J].青春歲月，2022（10）：65-67.

[3]孟詩瑤，張譯木.舞蹈創作中音樂與舞蹈的相關性分析[J].北方音樂，2020（08）：252+254.

[4]南巧素.舞蹈音樂結構與表演的關系研究[J].名家名作，2022（09）：58-60.

[5]段玥.移情手法在舞蹈表演中的運用[D].中央民族大學，2022.