賞鋼琴演奏中的“情”與“技”

摘 要：鋼琴演奏藝術體現在技術和情感兩個方面，演奏者在演奏鋼琴作品時既要準確無誤地彈奏曲譜上的音符，還要付諸情感從而傳達作品之精神，這樣才能進入鋼琴演奏藝術的最高境界。

關鍵詞：演奏；技巧；情感

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）19-00-03

一、肖邦《c小調革命練習曲》創作背景

1810年，肖邦出生于波蘭，1817年開始創作，1818年登臺演出，1822年至1829年在華沙國家音樂高等學校學習作曲和音樂理論，1829年起以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演[1]。1830年底，肖邦離開祖國來到維也納。在肖邦從維也納到法國巴黎時，波蘭爆發了華沙革命，他急切地想要回國參戰，但是還沒有成功回國，就傳來了華沙起義失敗這一噩耗[2]。這個國家的不幸劇烈地刺痛了肖邦的內心，由此譜寫出遠近聞名的《c小調革命練習曲》。

此曲以華沙革命失敗為作曲背景，全曲充滿憤怒、激昂的情感。整首作品通過左手密集的十六分音符和右手的八度、和弦的結合蘊含了悲憤和激動，曲調忽升忽降，由此反映了肖邦當時的心情與不甘作為異鄉者在波蘭淪陷后的痛苦，也體現出肖邦的愛國情懷。

二、鋼琴演奏的情感與技術

鋼琴演奏涵蓋情感與技術。如果演奏者演奏時只是投入飽滿情感而技術水平無以支持曲目所涉及的技術層面，這樣的演奏無疑會破壞作品的完整性；同樣，如果演奏者技術高超，卻只是機械地彈奏，缺乏情感，同樣無法讓聽眾獲得藝術享受。鋼琴演奏不僅需要磨煉技巧更需要投入情感，情感表達和技術訓練這兩個因素必不可分。在演奏時需要把情感融于技術中，同時又需要通過技術表現賦予作品以情感。我們都知道，鋼琴從最低音到最高音有88個琴鍵，其音域之廣泛，和聲及音色之豐富是任何樂器都無法與之相比的，在體現復雜情感方面有著得天獨厚的優勢，同時對演奏者也是一種挑戰。

鋼琴演奏的本質不僅僅是演奏譜面上音符，這些只是演奏的基本。其核心在于通過技術的運用，如節奏的控制、音色的變化來傳達作品的精神。情感的表達建立在精湛的技術上，需要演奏者深入理解作品，包括曲目的背景、作曲家的個人特色和所處的歷史時期等方面。演奏者需要結合與曲目相匹配的技術，才能呈現出作品的靈魂。對于任何一件音樂作品而言，技術就像是“經濟基礎”，而情感表達則是“上層建筑”。經濟基礎決定上層建筑，上層建筑反作用于經濟基礎。演奏者如果能熟練地掌握演奏技術則可以很準確、流暢地表達作品的完整性。在情感方面，不同的演奏者對同一部作品有不同的理解，因此每個演奏者都能呈現出不同的風格。技術的成熟使演奏者能夠更加自如地處理情感，而對音樂情感的追求也推動了演奏技巧的不斷提高。技術與情感相輔相成，互為成就，最終帶給聽眾最大的藝術享受[3]。

三、肖邦《c小調革命練習曲》中情感與技術表現

（一）《c小調革命練習曲》中的情感

這首曲子是一個充滿定力的快板，曲式為c小調，節奏為二二拍，Allegro con fuoco （火熱的、有魅力的快板），ABA＇三段曲式風格，A段（1—28小節）、B段（29—40小節）和A＇段（41—84小節）。作品從c小調輾轉到B大調，映射出了情緒的悲傷、憤怒和興奮。到了第二部分雖然有些平靜，但仍然蘊含了悲傷和憤怒。第三段是第一段的再現，從c小調及各種變化，最后回到c小調。

該練習曲從第一段從屬七和弦開始，右手的不和諧屬七和弦和左手密集型跑動的十六分音符相結合如咆哮般落下，用音符表達作曲家的心情。這種悲憤的宣泄為此曲定下了基調。附點節奏與雙手從高處如瀑布般落下，體現了激烈的沖突，也反映出作者對俄軍的憤恨。隨后，一個堅定、熱情、充滿英雄主義的主題出現，右手堅定的附點節奏型八度音程通過半音進行推動作品的發展。這如同沖鋒的號角，象征波蘭人民堅定不移的戰斗意念。第17—18小節，左手通過上行音階和隨后減弱的下行音階將曲調轉變成為主題變奏，由強到弱的處理方式形成強烈對比，在聽覺上產生震撼。此時，肖邦的心情與前面變化較大，更像是一種忍耐和沉思，試圖壓抑心中的憤怒。緊接著，右手運用切分的節奏型，左手則是半音階式上行，隨著和弦漸強推進，將旋律的情感植入激昂的情緒中（見譜例1）。

譜例1

演奏者在演奏此作品時，應投入相同的情感，將這些情緒傳遞給聽眾，才能達到共鳴的效果。作品通過和聲的不斷轉變，推動曲子進入整首作品的高潮部分。右手通過演奏一問一答式的附點節奏型，左手通過演奏復雜的變化音和艱難曲折、色彩多變的十六分音符，在調性轉換和逐漸增強的下行音階之后，最終將作品情緒推向高潮。再現部分在A段基礎上增加了裝飾音，半音進行的主題變奏，是對戰爭失敗的惋惜。但這并沒有消退作者對國家的熱愛，反而更加堅定了他的信念。因此，曲子的感情變化從fz到p，再到smorz、sotto voce、poco rall等一連串的表情術語中，可以感受到肖邦的沉思以及對祖國充滿信心、堅定革命成功的思想。最后，練習曲的尾聲經歷了從f到p的一系列變化，加上適度減慢的歌唱性演奏，通過調節情緒，接著重新用ff的力度左右手同時八度齊奏，從高音向低音迅猛沖擊，再加上四個和弦，展現了情緒的轉變。這表明肖邦對革命必勝的堅定信念，并相信祖國一定會迎來光明[4]。

通過讀譜、了解作曲者生平和作品創作背景、演奏者的悉心揣摩以及對作品精髓的探討，在演奏此作品時，演奏者應帶有與作者相同的情感和情緒，與作曲者“同呼吸共命運”，最大限度還原作品，才能傳遞給聽眾真正的共鳴。

（二）《c小調革命練習曲》演奏技術

《c小調革命練習曲》音域跨度大、力度強、節奏快、難度大，鋼琴彈奏技術復雜。這首作品對演奏者技術要求極高，特別是跑動型音階型的十六分音符的左手需要一直不斷地持續發力，同時對力量和技術把控難度也較大，在演奏跨度大、音階形式的跑動時，如果演奏者肌肉出現酸痛導致力量分配不均勻沒有傳遞給指尖，那么容易導致聲音沒有“顆粒感”、不清晰等問題。

從開篇以f力度的不和諧和弦開始，由左右手同時發力，另外，演奏者左手需要將以二分音符為單位拍的第一個音在已有的強度基礎上再做重音處理。此曲全部的力量需要集中在手尖，再傳遞到琴鍵上，從而使聽眾在聽覺方面獲得厚實和強力的聲音效果。樂曲每個音之間都有關聯，上一個音符的力量會傳遞給下一個音符。左手十六分音符的彈奏速度要快，貼鍵發力，使音色具有清晰的顆粒感；右手盡管只有一個和弦隨后就進入休止，但是演奏者不能讓聽眾覺得此刻已經是放松階段，而是要一直保持緊張的情緒，在休止中體會旋律的流動。右手的大跨度和弦在演奏時，許多演奏者因不熟練把位從而導致碰錯音，面對此問題，在彈奏大跨度和弦時，可以多加練習形成肌肉記憶，并且在彈奏跨度大的把位時，適當放慢速度，看準的同時還要保持和弦的力度與緊張感。隨后從高音到低音，再從低音到高音的左右手八度齊奏，體現作曲家此時悲憤的心情。此處的左右手齊奏可以分為幾個階段，表達出每個階段的不同情緒，從高音到低音時宣泄情緒應該使用手臂的力量帶動發力兩倍的音量，以體現比前面更加的悲憤與激昂，絕不能從開始就持續用手臂發力，這將會導致肌肉僵硬，使音色沒有旋律感，從而削弱了樂感[5]。

進入主題，此時右手為f音量，八度音程需要鏗鏘有力的聲音貼鍵去發力，并且將聲音通過休止符傳遞到p音量的和弦上，使音樂旋律延續下去，左手的跑動繼續保持顆粒感。另外，踏板需根據右手進行切換，不要一踩到底，以免破壞樂句的連貫性。此處左手通過下行音階來減弱音量而后出現了主題再現，此時樂感隨著音階的下行適當地做一些弱化處理，自然地接住下一句中主題句的p音量，這個地方可以適當地加入一些踏板來削弱音量，進而與開頭形成鮮明對比。這時的右手傳遞出沉思的聲音，弱中帶著緊張感，進而保持全曲的氛圍感。

在右手和左手的半音進行中，演奏者需逐次增加這些半音的力度。在幾次調性轉變后，通過一問一答式的過渡句，音樂自然地推進到高潮部分。左手以音階向下的行進營造氛圍，最終將整首曲子推向高潮。此時的左手應該集中力量，突出最后幾個音符，以襯托右手和弦。演奏和弦時，應運用背部力量帶動手臂和手腕，并將所有和弦連成一體，將情緒全部釋放至極點[6]。

再現部分再現了A段的英雄主題，加入了變奏和裝飾音后，音樂的沖擊力更強，直至最后一個音符。相比之前，這一段的情感更加慷慨激昂。右手的變奏裝飾音需要特別注意，要求迅速且一氣呵成。可以通過手掌支撐進行慢練，逐步掌握力度，再逐漸提升速度。在演奏時，手指應大面積接觸琴鍵，深入琴鍵以保持整體力量，同時在漸弱部分，依據情緒變化，觸鍵可以適當柔軟，但下鍵速度應保持穩定，持續的緊張感貫穿始終。所有的轉換必須一氣呵成，毫無破綻，使聽眾全然信服。

最后時，英雄的形象再次浮現，音樂在強奏上戛然而止，情感在此處凝結，帶領聽眾與作曲家一起憧憬勝利的到來[7]。ff的力度要求雙手齊奏時極大的力量，背部帶動手臂跑動像瀑布一樣流暢絲滑。這四個和弦需依靠演奏者背部持續發力，手指尖快速貼鍵，發出爆發力十足的聲音。

總而言之，肖邦的《革命練習曲》融合了復雜的鋼琴技巧和深厚的情感表達。演奏者不僅需要扎實的技巧，還需理解作曲家的背景與心境。從慢練開始，感受各個段落的發力點和音色對比，同時在情感表達上不斷提高演奏者的音樂素養和演奏能力。

三、結束語

肖邦是歷史上最具影響力和受歡迎的鋼琴作曲家之一，也是19世紀歐洲浪漫主義音樂的代表人物。他的作品旋律變化多端，伴奏織體微妙，音樂情感充沛。正如舒曼所言，肖邦的音樂如同藏在花叢中的大炮[8]。肖邦的練習曲作為其鋼琴作品的一種體裁，將技術技巧與音樂情感有機結合。如果僅追求技術而忽視情感，演奏出的曲目將缺乏共鳴，聽起來枯燥無味。我們在面對不同鋼琴曲時，應從作曲家及其背后的故事進行深入理解與分析，才能真正感同身受。一首練習曲不僅要具備技術水準，還應體現出不同風格的情感。本文通過探討如何在鋼琴演奏中正確運用技術并兼顧情感，以肖邦《c小調革命練習曲》為例，論證鋼琴演奏中的“情”與“技”。

綜上所述，演奏者在演奏鋼琴作品時，“情”與“技”應相輔相成，才能達到最佳效果，這是對作曲者的尊重，作品才能觸及聽眾的心靈。

參考文獻：

[1]鐘百惠.肖邦《b小調奏鳴曲》作品分析與演奏探究[D].山東藝術學院，2017.

[2]劉佳寧.肖邦《c小調練習曲Op.10 No.12》的演奏技巧與音樂風格研究[D].中北大學，2020.

[3]賀文豪.歌唱與舞蹈的交相輝映[D].四川音樂學院，2023.

[4]郭璨.談鋼琴演奏中的“情”與“聲”[D].湖南師范大學，2013.

[5]姚旺.熱情與苦悶的詩意表達——品讀肖邦《第二諧謔曲》[J].樂器，2012（02）：41-43.

[6]徐格.“閱讀”肖邦：肖邦藝術歌曲研究[D].上海音樂學院，2024.

[7]何怡文，趙開宇.以技入情，以情展技——對肖邦《革命練習曲》演奏技巧的研究[J].黃河之聲，2021（11）：87-89.

[8]馬磊.論肖邦鋼琴作品的藝術特色[D].河北大學，2004.