一個音樂人的奇妙緣分與樸素理想

與豐子愷的緣分

作為李叔同先生的弟子，豐子愷先生很好地繼承了李叔同（弘一法師）多才多藝的特點。正是出于對豐子愷的仰慕之情，新中國成立前，我的祖父胡治均看到報紙上刊登的豐子愷先生的文章與漫畫，心生崇敬，于是寫信給報社轉寄給豐子愷先生。有趣的是，豐子愷豁達的性格使得他迅速給祖父胡治均寄去了回信，于是一來二去，二人竟成了忘年之交。隨著關系的日益熱絡，祖父胡治均懇請拜入豐子愷先生門下，豐子愷最先并未應允，可架不住祖父分外誠懇的堅持，最后得償所愿。數十年的師友情誼，使得豐胡兩家的關系日益密切。1975年，我在上海出生，作為徒弟，祖父自然要向師父報喜請求賜名，于是，豐子愷便為我題下“胡梅雄”三個字。可惜也就是我出生的那一年，豐子愷先生就離世了，而那時的我還是襁褓中的嬰兒。

在我小時候，祖父總是要求我臨摹豐子愷的畫作，可能他盼望我長大后能在繪畫方面有所傳承。記得有年暑假，李叔同先生的孫女李莉娟女士來家里看望祖父的時候還遇到過我在擺弄畫筆，不過我很快就發現自己的愛好不在書畫上。無心插柳的是，豐老先生除畫作外，也曾以雋永風趣的文筆，寫過大量通俗翔實的音樂通識讀物。而這些成了我的音樂啟蒙，為我走上音樂創作的道路埋下了伏筆。而若干年后，我為交大安泰EMBA合唱團特別創作過一首《相逢送別》向李叔同先生的那首《送別》致敬，而在2017年，一別幾十年后，又與李莉娟女士及豐子愷先生的外孫宋雪君先生在上海交通大學紀念李叔同的活動中重逢（李叔同曾是上海交大前身南洋公學的學生），不能不說是奇妙的緣分。

來自公益的思考

2016年，我參加了上海市政協民宗委發起的“陽光育人計劃”公益活動，該活動旨在關注少數民族大學生的學習與發展。作為陽光育人計劃的導師，同時也出于音樂創作者的身份以及對公益理念的認可，我特地為陽光育人計劃寫下主題歌《有夢的地方就有陽光》，并請少數民族歌手扎西頓珠演唱，取得了很好的傳播效果，登上了央視合唱春晚的舞臺，還在2020年由中國音樂家協會主辦的中國當代歌曲精品創作工程“聽見中國聽見你”優秀歌曲推選活動中當選了上海地區的優秀歌曲。這件事使我意識到音樂與公益可以相結合。從音樂本身來說，它既具有傳播性，又是內容的載體，因此可以有效地幫助我們去推廣公益事業。之后，作為第一財經公益基金會彩虹公益項目組的成員，我在幫助項目募集善款的同時，特別創作了彩虹運動會志愿者之歌《春風化羽》，也為保護候鳥的公益組織創作了主題曲《飛翔》。

2018年，我參加了四川大涼山昭覺縣的考察支教項目，發現那里因音樂設備匱乏與音樂教學方面師資力量的不足，當地的學生相當缺失必要的音樂教育。沒有教師，也沒有設備，擁擠的教室里四個小孩子擠在一張課桌旁。于是，我主動聯系了昭覺縣寶潔希望小學并達成共建，以捐贈音像器材，通過播放音頻或遠程教學的形式，來幫助孩子們在受到日常文化教育的同時接受音樂教育，填補學校教學中音樂美育的空白。

同樣在2018年，我注意到社會上有許多成年人擁有很積極的合唱熱情，但因為生活壓力等種種原因，很難投入到閑暇之余的合唱活動之中。于是我成立了一個以設計師、建筑師為主的公益合唱團，并為實現“一百個團員的目標”取名為“Bset 100合唱團”。至于為什么一定要以設計師、建筑師作為合唱團的成員構成，因為我覺得無論是建筑師還是設計師，他們其實都有很好的審美能力。歌德說：“建筑是凝固的音符，音樂是流動的建筑”，我堅信這兩件事之間有著相通之處。這些職業的合唱者們，他們既有對音樂的熱情，又有自己在行業中所沉淀的獨有審美，我相信經過時間的沉淀必然可以做出一個杰出的合唱團。

六年以來，“Best 100合唱團”開展了多場公益演出。最初的時候我覺得，這個合唱團沒有名氣，也缺乏市場號召力。所以在演出宣發之時，我對于觀眾的參與熱情很是擔憂。所以在第一次演出之時，我便和團員們說，哪怕臺下只有5個觀眾，我們也要堅持唱下去。結果第一次演出，300人的劇場爆滿，連走道上也坐滿了觀眾。這些群眾熱情的場面讓我意識到，其實老百姓特別喜歡我們這種藝術表現形式。在曲目選擇上，我們開始更側重于流行音樂。而在今年，我們更加堅定了不止做流行音樂，更要做自己原創詞曲的流行音樂。計劃在不遠的將來要舉行一場關于上海主題的原創合唱音樂會。

有關創作的點滴

在我看來，音樂創作者不能閉門造車，那樣會逐漸與大眾的審美相脫節，也不能盲目迎合大眾的審美，否則就難以對大眾起到有效的審美提升作用。作品要有真情實感，不能空洞無物，也不能無病呻吟，因此我很喜歡到各地采風，畢竟讀萬卷書不如行萬里路，在美好的山河之間，自然會激發好作品的誕生。像是《大西洋的最后一滴眼淚》（孟庭葦演唱）、《安塔利亞城》（李維演唱）、《巴伐利亞的陽光》（樓沁演唱）、《那拉提的雪》（劉洋演唱）、《納木錯寬闊卻不是海洋》，都來源于旅途中的靈感迸發。

也因為上海是我成長的地方，我也寫了很多關于上海的主題歌曲。《軍工路516號的夜晚》《多倫路的夏天》《在甜愛路上找回憶》《我從思南路的黃昏走到夜晚》《我在衡山路的咖啡店》《在外灘雨夜偷偷地想你》《寂寞的上海下起了孤單的雪》也都浸潤著我對這座城市的依戀。

當然，我對這座城市的體悟并非僅體現在歌曲的標題之中。作為中國流行音樂重要發源地的上海，民國時期便涌現出黎錦暉、陳歌辛等一批通俗音樂名家。百年飛逝，我也在思考如何用今天的流行音樂表現這座城市的文化，因此開始嘗試著從爵士音樂中取材，爵士所特有的前衛與迷幻感，與上海文化十分契合，所以就有了《我在衡山路的咖啡店》這樣的作品，聽眾可以聽到其中大量的爵士音樂符號，這首歌也在第38屆上海之春國際音樂節的原創歌曲征集中獲獎。而2024年1月發布的《寂寞的上海下起了孤單的雪》由孟庭葦演唱后，更是引起了廣大剛剛看完《繁花》電視劇的觀眾們的廣泛共鳴，很多觀眾在評論區留言，說這首歌應該作為《繁花》的片尾曲。

有趣的斜杠生活

熟悉我的朋友都知道，我有著很多社會角色，我是音樂制作人，出版過長篇小說《公主愛上熊》，既在大學講過古典音樂，也在大學講過品牌傳播，同時還是國家認證的二級心理咨詢師，甚至我還是資深的音響工程師。在多種社會角色無縫切換，過著有趣的斜杠生活，多少也是由于少年時了解了豐子愷先生和他的老師李叔同先生的多彩人生，潛移默化地認為不能只把自己局限在一兩件事物上，很多時候，藝術之間，事物之間都有很多微妙的聯系，會讓我們的創作生出新的枝丫。

比如心理學，出于自己對心理學的興趣，我通過了國家二級心理咨詢師的考試。在如jYPh4fMpE7GoC0cnCCugrZItEAy9xiBEYUyTASymsPQ=今的生活中，我們會發現越來越快的生活節奏，不斷地給人們帶來許多心理困惑。另一方面，我們在創作中也發現，為什么有些歌曲大眾愛聽，正是因為歌曲除了歌詞與旋律的表達之外，還有更重要的情緒的表達。這次嘗試為我帶來了新穎的體驗，心理咨詢師的身份使得我得以幫助更多人解決心理上的障礙，也包括去幫助解決一些家長與孩子之間面臨的親子問題，還有部分家庭的親密關系問題。在幫助他們的同時，我也了解到了很多背后的故事，因此常常會把這些場景變成歌曲中的片段，更會在音樂中有意識地設計一些情感的表達，為大家提供情緒的出口。再比如，當代很多年輕人普遍面臨的心理問題，源于社交關系的漠視帶來的孤獨感，當他們在音樂中發現有同樣的情感共鳴的表達時，就能感覺到他不是一個人。正因為不少人在面臨社會時常常會有挫敗感，因此我們也會做許多帶有激勵性的作品。

今年3月發表的《我們不是無辜的》就是這樣的一部作品。這首作品，源于2021年我和歌手張蕓京的一次談話，她跟我分享了這幾年來同樣的心理遭遇低谷，而后又如何走出困境的經歷，由此激發了這首歌的靈感，而最終由張蕓京親自演繹，也使這首作品的情感更為真摯，也在網絡上喚起了大量青年聽眾的共鳴。

關于未來的計劃

2019年，我創建了名叫“隱市”的民謠廠牌，之所以叫隱市，源于“小隱隱于野，大隱隱于市”。在我看來，其實許多民謠歌手并非專職于歌手，他們往往還有著各種各樣的職業。但在音樂中，生活的局限向來沒有成為束縛這些民謠歌手的枷鎖，相反，正是這些多重身份，使得他們能夠更為貼近生活、感受生活。這些人如同城市音樂中的點點星辰，散落在鋼鐵森林的各個角落，為生活而歌，所歌也即是生活，而來源于生活的創作才更接地氣更有生命力。所謂“隱”：不做隨波逐流的音樂；所謂“市”：不做曲高和寡的音樂；就是隱市廠牌的核心理念。自廠牌成立以來，我們已經主導或者參與過多個音樂節，未來我希望隱市廠牌旗下能誕生更多的可以經得起時間考驗的好作品。

當然，未來我仍想把音樂與公益更好地做下去，比如我們打算做一些公益性的音樂療愈。我是音樂人，也是心理咨詢師，所以我希望這些復合身份能讓我的音樂公益事業走得更遠。