醴陵廢舊陶瓷在室內陳設中的創新再利用研究

摘 要：株洲醴陵陶瓷制陶歷史悠久，不斷傳承和發展的同時也產生了大量的廢舊陶瓷。本文通過對醴陵廢舊陶瓷的現狀、再利用情況進行分析，挖掘株洲醴陵地區廢舊陶瓷在室內陳設中的創新再利用價值，研究不同類型的廢舊陶瓷在室內陳設中的多種創新再利用模式，打破取材的常規，使設計出的產品更加豐富多彩，同時又具有一定的地域性歷史文化內涵，以期達到保護環境和社會可持續發展的目的。

關鍵詞：醴陵；廢舊陶瓷；室內陳設；創新

基金項目：本文系湖南省社會科學成果評審委員會課題（XSP22YBZ129）研究成果。

株洲醴陵陶瓷制陶歷史悠久，有近1700年。醴陵開始制作粗瓷于清雍正時期，到清代末年，醴陵的釉下五彩瓷享譽海外。不斷地傳承和發展讓醴陵釉下五彩瓷逐漸具有了當地文化特色，在新中國成立后，還被黨和國家領導人當做國家禮品瓷和生活用瓷。醴陵還是當代紅官窯文化的代表。醴陵高速發展的陶瓷產業一方面對當地的經濟發展起了促進作用，另一方面也產生了大量的廢舊陶瓷。

一、醴陵廢舊陶瓷概況

（一）醴陵廢舊陶瓷來源和分類

本文研究的廢舊陶瓷主要指陶瓷產品表面有了瑕疵，或破損不再完整的陶瓷，主要包括醴陵陶瓷產業在陶瓷生產中形成的廢棄坯體、燒成廢棄物（例如在燒制過程中，經歷不同工序后出現有殘缺的最終產品，或燒成后在儲存及搬運過程中損壞造成的瑕疵品），燒成廢棄物通常是陶瓷廠較難處理的廢舊陶瓷，以日用瓷為主，另外也有電瓷等其他品種。

（二）醴陵廢舊陶瓷存在現狀及再利用情況分析

經筆者調研，醴陵陶瓷需求量大，當地的陶瓷作坊、陶瓷工作室，特別是陶瓷企業的廢舊陶瓷因產量的大幅提高也相應增加。

1.少許廠家能夠主動學習，獲取實踐中的經驗，再根據企業本身狀況從而達成廢舊陶瓷再利用。醴陵陶潤實業發展有限公司的員工將成堆的廢瓷用車推入專門用于回收利用的流水線，通過對廢瓷進行粉碎、配料、放漿等過程，使其成為細膩光滑的陶瓷泥漿，以此實現廢瓷的循環利用。

2.有些廠家覺得對上過釉的陶瓷進行二次煅燒有困難，考慮到成本及廢棄物處理能力等因素，除了把少量的廢陶瓷加工磨碎成粉，進行再利用，多數情況下把廢舊陶瓷當做垃圾丟棄，要么集體堆放，甚至直接填埋，對環境和人類健康產生極大危害。

3.醴陵個人陶瓷工作室和作坊通常運用傳統的手工技藝，注重成品率，相對于陶瓷企業，其投入的資金、產量相對較少，廢舊陶瓷的產出、堆積空間及其污染情況也較小，但其廢舊陶瓷也對環境造成影響。

4.有藝術家將廢舊陶瓷當作素材，創作出獨具魅力的作品。藝術家吳永平經過設計，用新的藝術形式將醴陵陶瓷廢棄碎片拼貼成馬的造型，從新的審美視角重新解讀極具魅力的醴陵釉下五彩。

二、醴陵廢舊陶瓷在室內陳設中的價值探析

室內陳設，廣義上既不包括建筑的結構也不包括建筑的界面，指室內空間中的無功用性或者有功用性的物品；狹義上，指含有文化意義或者觀賞價值，能使室內視覺效果變漂亮、讓人賞心悅目的物品。室內陳設可以分成兩類：一類是電器、家具等既有觀賞性又有功能性的物品;另一類是室內工藝品、擺件、裝飾畫等含有文化、歷史意義或具有裝飾作用和美觀性的藝術品。

（一）審美價值

審美價值本身是客觀的，但審美的主體是人，所以也擁有主觀意識。例如，宋代哥窯瓷的美在于它的“金絲鐵線”，這種效果是在燒造過程中出現燒造殘缺、釉面開裂的一種自然現象，后人在反復嘗試后逐漸掌握了這種開片規律，進而有意識地讓開片產生，形成一種獨一無二的美感，把這種殘缺演變成為了殘缺美。

醴陵廢舊陶瓷多為日用陶瓷，雖然因出現瑕疵、殘缺或破損而失去了原有的使用價值，但其本身擁有造型優美、釉下五彩瓷色彩豐富、肌理質樸的特點，當對其進行室內陳設上的創新再利用設計時，讓殘缺和整體達到平衡的狀態，便能成功地使殘缺和美連接起來，讓“重生”的廢舊陶瓷作品具有殘缺美，同時也能體現出創意之美，更能夠滿足室內空間陳設的個性化，給人們帶來美好的感受，“再生”作品也將被賦予一定的藝術審美價值。

（二）使用價值

墨子強調物“用”為美，這是我國傳統造物設計“物盡其用”思想的體現。對于醴陵廢舊陶瓷，我們要盡力發掘它的功用價值。例如，對醴陵廢棄的電瓷制品進行創新再利用設計，依據電瓷原有造型特點，結合當代人的審美，將廢棄的電瓷再設計為室內陳設品、花瓶等物品（如圖1、圖2），其裝飾陳設之功用美也體現了“物盡其用”思想，更豐富了廢舊陶瓷再設計的藝術審美之陳設功能，同時也提升了對民族文化的共鳴和教化認知，引人深思，讓人們更加熱愛生活。

（三）文化傳承價值

醴陵陶瓷藝術歷史悠久，是湖湘傳統文化的重要組成部分。產品本身帶有文化，醴陵釉下五彩瓷、醴陵紅官窯等瓷器在人們生活與居室陳設的應用有其獨特的風格，不光是材料本身，還帶有藝術家情感，自身也是民族文化的符號（圖3為醴陵釉下彩瓷、圖4為醴陵“毛瓷”）。例如，中國傳統手工藝“鋦瓷”從藝術的角度修復瓷器，在還原實用功能的同時還能增添殘缺美，但該手藝在現代生活中已難覓蹤跡，漸漸失去了市場，很難繼續傳承與發揚。我們應該繼承古人高深的藝術表現形式和表現意識，結合“鋦瓷”工藝對醴陵廢舊陶瓷進行再生設計，將它們再現于室內陳設中，不僅可以進一步宣傳和推廣傳統手工藝的復蘇，也能體現中國傳統文化的傳承與延續。

（四）綠色環保價值

用環保、綠色的設計理念指導室內陳設設計具有重要的意義。設計師是“綠色設計”的參與者和傳播者。在綠色可持續發展思想的指引下，將廢舊陶瓷通過藝術設計的手法，創新再利用于室內陳設設計中，不但可以減少對不可再生資源—高嶺土的開采，還可以緩解垃圾侵占土地的狀況，具有環境保護的價值。同時，這一設計方法也擺脫了現代設計中單一化、平庸的設計思維，是陶瓷廢棄材料循環利用于人們生活的新嘗試，也是人們對于環境保護提出的新思路，符合綠色設計和可持續發展的時代要求。

三、醴陵廢舊陶瓷在室內陳設中的創新再利用方式

（一）廢舊陶瓷與藝術拼接

藝術拼接源于繪畫，傳統的方法是在畫布上粘貼報紙剪片或圖片，后來作為文字、聲音、圖片任意組合的一種藝術手段來創建特殊效果，是再創造行為的一種。藝術拼接涉及很多領域，主要是通過一定的手法將各類材質、工藝等進行重構。

廢舊陶瓷碎片通常大小不同、形態各異，具有不規則的裂痕與肌理、釉色豐富，可以對其進行重新整合，拼接成形態豐富多樣、色彩絢麗多變、圖案精美的新造型[1]。用“拼接”的手法對陶瓷碎片進行室內陳設創新再利用設計，常見于裝飾畫和藝術品（如圖5）。選用合適的陶瓷碎片拼接成傳統茶壺形態或其他能引起人們共同回憶的物品形態，然后將其裝裱在畫框上作為裝飾畫，可以掛在墻上或擺放在桌上，再搭配同一類型風格的陳設品，更加符合居住者個性化、民族化的審美需求，能進一步美化室內空間。圖6的設計者運用醴陵溈山青花瓷片進行了茶桌設計，前期通過文獻資料搜集和對醴陵溈山青花瓷片堆積的實地調研，發現各堆積點的器型多數以民用餐具為主，題材內容有很鮮明的湖南醴陵鄉土文化特色，設計者以教育性和保護性為目的，選取具有特色的羊紋為母題，根據碎瓷大小、尺寸不同的特征，把細小的細碎瓷作為胎骨揉入水泥，較大的碎瓷片作為裝飾材料通過拼接形式鑲入水泥，用膠泥注模工藝成型。廢舊陶瓷碎片通過拼接的方式創新再利用于室內陳設設計中，給我們的家居環境帶來了不一樣的情趣，既給人帶來特別的視覺美感又讓人精神上得到滿足。

（二）廢舊陶瓷與功能置換

基于醴陵廢舊陶瓷固有的形態和破損情況，通過分解、保留、錯位等方法重新構建，將物體由一種功能轉換成另一種功能，avsJTWSFQ9YbOWBTnAM75w==賦予物體新的功能和意義。將廢舊陶瓷變為家居產品——香器：把醴陵廢棄陶瓷瓶的瓶腹切成圓環，再切割掉破損的三分之一，剩下三分之二的圓弧部位中間鉆孔，擺放時，圓弧下方空間放置該陶瓷瓶切割后的瓶口作為基座，基座上配置合適擺件，再在圓弧鉆孔的部位點上倒流香，廢棄的陶瓷瓶就能重組成一個香器。也可以將廢棄陶瓷瓶沿瓶身適當位置切割，重構成家居陳設品花器。或從廢舊陶瓷瓶肩部一分為二，上部鑲上頂飾，下部裝上底托，分開部位裝上蓋緣，一件廢棄的小口瓶型陶瓷器就成為了開蓋式容器。通過挖掘廢舊陶瓷的功能，對其造型進行解構重組，可以將其置換成具有不同功能、蘊含不同含義的綠色可持續新作品。

所以，當一件陶瓷物品因有瑕疵或受到破損而失去原有的使用功能時，并不意味著該物品壽命的結束，有可能是它生命的另一個開始。廢舊陶瓷擁有其獨特的顏色、肌理、形態等特征，通過對其中一個較突出的亮點特征進行創意和改變，新的審美價值、功能價值將產生出來。

（三）廢舊陶瓷與“鋦瓷”

“鋦瓷”最開始是因為古人們的文化習俗——惜物保福[2]，在陶瓷器破碎后不舍得丟棄，為了保持和維護瓷器自身的實用功能，古代匠人想辦法研究如何修復，在探索實踐中摸索出了合理的鋦瓷技藝。隨著人們審美意識的轉變，鋦瓷從最開始單純修復瓷器逐漸變分出了稱為秀活的另一類別，鋦瓷本身也逐漸轉變成一種裝飾藝術。

在將“鋦瓷”技藝中的表現形式和技法結合到醴陵廢舊陶瓷室內陳設創新再利用設計中時，要考慮現代設計理念與審美，可以用鋦瓷的技法來完成再設計作品中不同材料之間的組合與對接，運用“花釘”進行裝飾，讓材料之間的對比給予室內陳設品新的視覺美感（如圖7）。對殘缺的瓷器進行修復，不是要把物件的殘缺部位掩蓋住，而是要接納這種殘缺，并將它合理利用[3]。鋦瓷技藝對廢舊陶瓷材料的充分利用和因材施藝的觀念，以及美與實用相統一的特點，是生態哲學共生性的體現，同時折射出了人文情懷。運用鋦瓷技藝對廢舊陶瓷器進行再設計，為宣傳和推廣傳統手工藝“鋦瓷”起到了重要作用。

（四）廢舊陶瓷與竹編改造

中國的傳統工藝技術陶瓷和竹編蘊含藝術、歷史、科學等價值。恩格斯寫道：“陶器是將粘土涂在編織或木質的器物上，使其耐火而制成的。”[4]他曾認為陶器的產生和編織有一定的關聯性，后據專家考證，新石器時代，人們通過不斷實踐將編織和黏土的組合逐漸發展為編織加黏土加火的組合，陶器因此誕生。由此可見，陶瓷與竹編之間有一定的關聯，二者淵源深厚。四川的瓷胎竹編、宜興的竹編紫砂壺等都屬于陶瓷與竹編相結合的工藝品。對廢舊陶瓷進行創意再設計同樣可以結合竹編工藝，竹子是一種自然可再生資源，產量豐富，生長周期短，色澤清新自然，材質堅韌易彎曲，可塑性強，在造型、工藝、材料性能等許多方面都能與廢舊陶瓷有效結合，取長補短，創造出更多形式的室內陳設品。運用這種方式進行創新再利用設計，需對陶瓷殘缺位置進行修整，再結合竹材的可塑性讓廢舊陶瓷獲得全新的外形與適用的功能。

醴陵多日用瓷，根據廢舊陶瓷的器型和破損程度，可以將竹編運用在陶瓷廢花瓶的中部、上部和罐體的主體部位。廢舊陶瓷與竹編工藝結合，光滑的陶瓷和粗糙有節的竹編肌理產生鮮明對比，陶瓷的冰冷與堅硬和竹編的溫暖與柔軟形成材料間的對比，豐富了層次感，帶來強烈的視覺體驗。兩者的巧妙結合，能相互彌補不足，破碎的陶瓷不容易修復，但竹編工藝卻能完善陶瓷的性能，提升碎瓷片的使用率，視覺上也能帶來新的體驗感。將廢舊陶瓷與竹編結合進行創新再利用設計，可以弘揚陶瓷文化和竹文化，促進人與自然和諧相處，提高自身修養、形成良好的生態道德意識。

（五）廢舊陶瓷與鏤雕改造

瓷器的鏤空工藝又稱“透雕”“鏤花”，通常是在設計好的坯體造型上根據裝飾、實用等需要，在合適部位設計好即將雕刻的圖形，再根據圖形進行鏤雕[5]，形成內外通透的圖案。這種技藝可以追溯到新石器時代，后來在瓷器紋飾上進行了廣泛應用。鏤空形式的出現說明古時人們的審美能力已初步形成，不再追求器型的完整，開始追求美的形式，既注重實用功能也有了對美的要求。圖9是醴陵窯釉下五彩鏤空葡萄紋瓷瓶，于清宣統二年（1910）制作，是醴陵窯用彩及鏤空透雕裝飾的代表器。

廢舊陶瓷大部分是已燒制完成的陶瓷，其材質堅硬，雕刻過程中易碎，對其進行鏤雕相對來說操作較難，所以操作時需要在特定環境中進行，雕刻的刀具也要根據具體器型和紋樣進行選擇。對醴陵廢舊陶瓷進行創新再利用時，可以在廢舊陶瓷器上設計新的紋樣進行鏤雕，也可以基于醴陵陶瓷器皿上原有紋樣的邊緣進行雕刻，從而保留醴陵陶瓷器皿獨有的特征（如圖10）。鏤空藝術的表現力很強，運用鏤空雕刻技術在廢舊陶瓷上雕刻出穿透物體的花紋，在視覺上給人一種虛實相生的精巧之感。

四、結語

醴陵是我國三大“瓷都”之一，陶瓷生產量大，伴隨而來的大量廢舊陶器處理不當會給當地及社會造成環境污染。文章以醴陵廢舊陶瓷為對象，依據廢舊陶瓷的破損狀況探索其在室內陳設設計中的創意構思，進而實現廢舊陶瓷的再利用。同時，結合當地文化特色，對其進行再創造，讓作品既符合地域特色又綠色環保可持續，為醴陵地區廢舊陶瓷的資源可循環利用模式提供一定的借鑒依據，為我國的綠色設計發展出一份力。

參考文獻：

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[3]羅顯怡，陳濤.“鋦”與“繕”的傳統手工藝設計實踐[J].裝飾，2020（5）：128-129.

[4]劉敦愿.恩格斯陶器起源說新證[J].文史哲，1987（5）：22-23.

[5]曹春生，張嗣蘋.景德鎮青白瓷雕刻裝飾文獻及實物研究[J].景德鎮陶瓷，2022（3）：82-86.

作者簡介：賀杰，碩士，湖南有色金屬職業技術學院講師。