新工筆人物畫的構圖探析

摘 要：研究新工筆畫家如何巧妙地融合對中國工筆人物畫傳統構圖規律的傳承與西方繪畫構圖思維，創造出多樣化的構圖形式。新工筆人物畫將傳統和現代的圖形符號以形式美的法則組合成畫面，使古典元素和現代元素在畫面中有機地結合在一起，展示出有序而合理的美感。這種創新實踐為工筆畫的發展注入了新的活力，為傳統文化的傳承和發展提供了新的可能性。

關鍵詞：新工筆；傳統繪畫；構圖

無論時代如何變遷，中國畫深厚的藝術積淀始終影響著無數美術創作者。中國工筆人物畫在這樣的東方哲學思維體系之上，追求畫面的神采氣韻，這反映了工筆畫創作者長年累月的探索與研究，也是衡量工筆人物畫藝術價值的重要標準。構圖，正是承載這種理念與追求的隱形骨架。

傳統工筆人物畫根據情節，以極富節奏感與韻律感的經營方式來布局畫面，這種優秀的創作手法在新工筆畫中得到了很好的繼承。然而，隨著社會的信息化發展，美術創作觀念不斷更新，個性與趣味性越來越鮮明。文化傳播速度加快和西方繪畫交流的頻繁，加速了中西創作思維的融合。在這樣的背景下，當代工筆畫創作開始了不斷嘗試與探索，結合當代人的審美取向，在傳承傳統美術文化的基礎上，內化出一種追求客觀形神相似又注重主觀表現的新工筆畫。

一、傳統構圖元素在新工筆人物畫中的運用

（一）勢

謝赫“六法”中的“經營位置”旨在為畫面布局謀篇，以實現氣韻生動的效果，這是中國繪畫審美的重要范疇。在中國畫中，勢可以理解為畫面主體元素總體排布的趨勢。蔡邕在《九勢》中曾論述，“凡落筆結字，上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無使背勢”，“勢來不可止，勢去不可遏”。這說明了勢在畫面中的重要性和作用。后來，東晉畫家顧愷之在《論畫·孫武》中道：“若以臨見妙裁，尋其置陳布勢，是達畫之變也。”這段論述將勢引入了工筆畫的構圖原則。從此，勢作為專門的學術用語，開始在中國繪畫、書法等藝術領域的品鑒中出現，用來判斷工筆人物畫中構圖所要描繪人物組合的主體動態走勢是否一致，構成了畫面內在和諧的旋律，讓畫面達到氣韻生動的審美要求。觀眾可以從遠處觀察畫面的整體氣勢，近處則可以欣賞其細節和質感。

在畫面中，勢是有主輔、大小之分的。主體與背景、整體與局部的關系是相互依存、相互襯托的。在一幅工筆人物畫中，主要的勢是人物組合的統一動線或由多個小而形式統一的具有指向性的局部結構組成的。主要的勢通常是為了突出畫眼，而小勢起到輔助或補充主勢的作用，使整個畫面的氣韻更加完整。例如，在豎勢構圖中，為了使畫面更加生動，往往會加入斜線或橫的小勢來將豎勢的氣韻攏于畫面之中。在第十三屆全國美展中，王墉的作品《援非日記——中國醫療隊在非洲》巧妙地運用了勢的經營。畫面中，人物的經營展現為豎勢，而頂部的棚布造型設計呈斜勢，恰好將整幅畫的氣韻攏于畫面，突出了畫眼。

（二）正形與負形

正形與負形是相輔相成的主賓關系，負形因正形而產生，主要作為正形的襯托而存在，是構圖中需要重點思考的構成因素。負形的運用需要經過周密的計劃和策略，它的虛實、大小、位置、多少、聚散、呼應等都關系著畫面的韻律美和形式美。正形因負形的存在而更加豐滿、突出，主體特點更加鮮明。

在傳統中國畫構圖中，負形常以留白的方式出現。中國畫留白講究“畫魚不畫水”“畫山不畫云”，簡潔干凈，恰是未曾著墨處，煙波浩渺滿目前。這種以無勝有、以少勝多的空靈虛幽感，任觀者去遐想。將這種留白技巧運用在新工筆構圖中，更是展現出獨特的形式美感。

（三）取與舍

在確定了主題、規定了選材范圍之后，便可選取有用的形象來組織畫面。對每一位創作者來說，形象的取舍并不簡單，如果形象動向過多，畫面的勢會不穩定，顯得雜亂無章，削弱正形的表現力；如果取材過少，畫面又會顯得單一，缺乏變化。中國畫中的取舍相對于西洋繪畫來說是非常激進的。例如，在第十三屆全國美展中，張帥的作品《青春日記之灼灼其華》只選取了人行道的條形圖案作為背景，舍去了其他繁雜的交通符號，強化了畫面的形式感。當然，中國畫中的取舍要根據創作者本身的主觀需求和畫面需要具體分析。

（四）疏與密

“密不透風，疏可跑馬”是中國傳統繪畫中經營位置的重要思維方式，指的是畫面上各個元素的聚散關系。其中，密指的是聚集、比重大，在畫面中的細節處理上要求嚴密有序，通常作為畫面的重點或主題存在；疏則可以是留白或散點排列的畫面元素。

傳統繪畫的構圖大多具有疏密的變化，這種構圖方式規避了平、齊、均等造成畫面刻板、呆滯的不利因素，使畫面有節奏、彈性。要做到同一畫面中疏密結合并保持有致是不易的。疏與密在構圖中不是單一存在的，它們可以出現在整體的大構圖中，也可以出現在局部造型設計中。此外，疏與密的變化不只是單一的大面積對比，還會有不同強度的對比。在構圖時，可以利用點和面概括創作素材，通過以點為密、以面為疏的方法加以精細的描法來表現畫面細節，使畫面呈現一種嚴謹的秩序感。例如，第十三屆全國美展中的陳治、武欣的作品《尖峰食刻》中，人物衣紋線條疏松，以黑白色塊對比的方式呈現，可謂之“一疏”；作為主要構成元素的食案上則以較密集的食材、鍋具加以襯托處理，可謂之密；背景大塊面留白，可謂之“二疏”。疏密結合的布局使畫面不至于擁擠和壓抑，通過對疏的布局呈現出一種疏朗開闊的空間感。

（五）虛實

虛和實是相輔相成的，它們在畫面中辯證地統一著：虛的元素給畫面帶來靈動的空氣感，但若過度，會使畫面顯得稀薄無力；實的元素是畫面的主體，沒有虛的元素輔助，則會使得畫面過于凝重突兀。因此，在畫面中巧妙地處理虛實的關系是至關重要的。

例如，在第十三屆全國美展中，孫娟娟的作品《對話》就巧妙地運用了虛實關系。畫面中的虛實關系嚴謹，動態虛化的剪影表現了時間的維度，通過符號的重復表現出有節奏的韻律美。具象人物被弱化了明暗對比，人物形象透明化，實則畫面主題人物寫實且形神兼備，細看人物刻畫細致入微。這種虛實意象的巧妙結合，使得畫面在模糊中藏著力量，賦予了作品與眾不同的美感。

（六）色彩

色彩對構圖的影響在工筆畫中主要體現在色塊分布、對比和主色調的協調上，它能夠輔助構圖達到視覺上的統一與平衡的美感。其中，色塊在畫面中具有指向性，能夠引導觀者的視線，強調畫眼，傳達作者的情感，表現主題。具體來說，正形的色塊可以穩固整個畫面的走勢；而負形的色塊具有指向性，能夠引導觀者的視線，突出正形，讓畫面的勢完整、明確。

（七）形式感

工筆畫是一種具象繪畫形式，但與西方繪畫的寫實主義有所不同。在造型上，工筆畫源于生活但高于生活，并不受限于生活真實性的束縛。工筆畫通過畫面來總結生活，利用夸張、變形、簡化、拼接等手法，根據主題表現的需要和審美需求，強化了形象的特點，從而產生了獨特的形式美感。在創作過程中，工筆畫家利用各種手法來突出畫面中的重點和主題。

（八）鈐印

明沈灝在《畫麈》中提到“題與畫，互為注腳”。這說明題款和鈐印并不是繪畫的最后一步，而是構圖時就已經經營好的畫面的一部分。尤其在傳統工筆畫中，題款和鈐印是獨具個性的表現手段，形成了民族藝術風格。使用題款和印章除了能起到點題及說明的作用外，還能強化構圖趨勢和畫面美感，在畫面布局上發揮著重要的作用。

二、新工筆畫中西方繪畫構圖規律的引入

新工筆畫是一種觀念先行，傳承傳統工筆畫構圖規律與審美取向，同時結合現代和西方藝術思維及當代人審美取向的繪畫形式。在傳統工筆畫技法基礎上，新工筆畫吸收了其他畫派的繪畫技法，構成形式具有超現實主義意味，畫面展現出古典感，且富有哲理性。

新工筆畫在國畫展覽或各大網絡平臺上高頻率出現在大眾面前，使用傳統色彩、畫材等元素來表現。在構圖與形式感表現上，新工筆畫與西方繪畫相結合，以點、線、面替代造型元素作為構圖思維符號。新工筆畫利用變化與統一、對比與調和、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律、齊一與參差等形式美法則，將這些點、線、面組合經營在畫面中，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊與強烈的情感共鳴，感染著觀眾。

（一）素描造型與構圖的引入

在全球化時代成長起來的新生代工筆畫家們，不可避免地要面對藝考和大學的基礎課程，其中包括速寫、色彩、人體解剖技巧等，這些課程早已經結合了西方繪畫的教學體系。因此，新工筆畫的萌生早在20世紀初就開始了。以徐悲鴻、蔣兆和為代表的留洋畫家將西方美術教育嫁接到中國美術教育中，使得西方古典主義素描的造型方法對工筆人物畫的創作發展產生了很大影響。

當代年輕創作者受到構成主義、立體主義、超現實主義等藝術流派的影響，在接受素描嚴謹造型能力的訓練之后，開始結合傳統，向所謂的求新、求變方向發展。在新工筆人物繪畫創作的造型結構、空間關系方面，西方素描這一古老的造型藝術的影響已經根深蒂固。素描包羅萬象，包容性極強，只要是黑白的繪畫都可界定在內，如工筆畫中的“白描”亦可稱為素描。融入西方素描造型方法后，觀察的維度與記錄的方法豐富了工筆畫的創作，為表現社情、民意、自然、風光提供了更多的可能性。

（二）古典主義繪畫構圖的引入

西方古典主義繪畫注重理性，強調形式的完美，重視線條的清晰和嚴整的懷舊風格，并以此精神為內涵提倡典雅崇高的題材、莊重單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹的外表，追求構圖的均衡與完整。這種古老的靜穆的美，特別是以安格爾為代表的追求完美形式和典范風格的學院古典主義，與工筆畫的經營觀念有很多相似之處。新工筆創作繼承了傳統，重視主觀情感的抒發，用現代人的視覺感性和理+PSHxsfO6UFl5xVsWc09BQ==性去體現古典主義情懷，獲得一種古典的底蘊。受古典主義繪畫影響的新工筆畫從構圖到內容元素多樣化，結構的嚴謹較傳統工筆畫程度更甚，但同樣具有古典的意境。例如，在第十三屆全國美展中，詹勇的作品《非洲在路上》并沒有像傳統工筆畫的構圖那樣只注重再現怡然的個人情趣，而是借鑒了西方團狀的構圖形式，并將人物皮膚、頭發、服飾、動物等元素以不同技法加以表現，使畫面既有形式感又有內容性；背景則借鑒了西方古典主義的暗調，將畫面統一起來，整體畫面融合了傳統和現代的幾何符號，表_{E4A5sJoKBZf+Dy4TEH/VTg==}現了新工筆對古典主義在構圖上的全新認識。

（三）超現實主義繪畫構圖的引入

超現實主義的構圖形式對西方繪畫創作產生了深遠影響。超現實主義繪畫強調幻想與具象的統一，將一些蒙太奇的元素統一起來，畫面特點是神秘且怪誕，引發人的遐想。借由這樣的構圖思維，將畫面中的各種傳統元素與現代元素用形式美的法則融合到畫面里，這是新工筆畫的重要表現形式。

新工筆作品選擇超現實主義的構成形式來經營畫面，是因為這樣的構圖形式能夠合理化時間、空間的限制，將不在同一空間中的造型元素合理地安排在畫面中。例如，在第十三屆全國美展中，劉洋初的作品《花影扶疏自滿庭》的圖式構成就受到了超現實主義繪畫的影響。畫面中，畫家將龜背竹、石斛花、玉蘭、西番蓮等植物，以及青花茶具、插瓶荷花、宮扇、織品、夾子等各種不同性質的造型歸納成點、線、面的關系，大量利用線這一元素統一畫面，形成豎式構圖。同時，其大膽地運用西方現代構成手段對畫面空間進行分割與組合，讓畫面有一種超現實感。再如畫家秦艾的作品“眾妙之門”系列也采用了西式圖景制作相融合、貫通的方式，利用超時空的不同的建筑框架，在其中經營所選的各種動物元素，使得畫面空間華麗精細，暗喻深刻的創作意圖。這些作品通過隱喻的方式反映現實世界，具有鮮明的時代氣息。

在董喜春的作品《家園·春》中，畫家通過拼接的方式將東北鄉村不同季節和年代的民情與環境的變化表現得淋漓盡致。作品形象刻畫生動、細膩、寫實，以羊為主要元素銜接畫面，達到統一的效果。作品具有荒蕪走向青山綠水的超空間構圖和諧的特點，同時也激發了觀眾的感受和潛意識。

在張見的“風景”系列作品中，他將棕櫚樹、圍欄、電線桿等歸納成線，并通過其有節奏地分割面；中景的墻面等可歸納成面，草垛、葉子可歸納成點，它們穿插于畫面之中，以西北的荒山野原和布滿云彩的天空為遠景。這種將造型分割組合成的超現實主義的畫面，使得作品既有精致典雅的東方韻味，又有現代時尚感。

綜上所述，新工筆畫引用超現實主義和古典主義構成思維來經營構圖，運用傳統工筆畫的技法實現細致的表達，讓畫面既有精致典雅的東方韻味，又有現代的時尚感。這些作品在幻象和超現實中隱含著令人深思的哲學蘊意及對當今社會、環境的理性思考的表達。

參考文獻：

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作者簡介：

楊彥婷，漳州市美術館國家三級美術師。研究方向：工筆畫創作。