齊白石人物畫的發展與影響研究

摘 要：作為齊白石作品中占比較少的一類，齊白石的人物畫憑借兼具工筆與寫意的畫法，在中國20世紀人物畫發展中占有一席之地。同時，齊白石的人物畫中隱含了齊白石優秀藝術造型與特性的由來，在某種意義上影響了畫家的花鳥畫與魚蟲畫，進一步提高了自身的研究價值。梳理齊白石人物畫發展的早期、中期與晚期，著重說明齊白石人物畫的發展歷程及其對齊白石繪畫生涯與其他畫作的重大影響。

關鍵詞：齊白石；人物畫；影響

齊白石是20世紀中國畫壇的一代宗師，他的人物畫創作尤為引人注目。齊白石的人物畫繼承了文人畫的精髓，又融入了時代氣息和個人情懷。他以質樸的筆觸、夸張的造型、生動的表情，塑造出了形神兼備的人物形象。更為重要的是，齊白石開創了一種平民化的文人畫風格，他打破了文人畫高古典雅的程式化桎梏，將畫筆對準了蕓蕓眾生的日常生活。這種革命性的突破，拓寬了中國畫的表現空間，讓藝術走進了普通百姓的生活，具有深遠的歷史意義。本文擬從歷史淵源、藝術特色、時代影響等方面，對齊白石人物畫進行分析，以期揭示這位民族藝術大師的創作理念和歷史地位，為新時期中國畫的發展提供有益啟示。

一、齊白石人物畫概述

齊白石人物畫在中國美術史上占有重要地位，他在繼承文人畫傳統精華的基礎上，將其轉化為平民百姓喜聞樂見的“風俗畫”，開辟了一個平民化、世俗化的繪畫天地。齊白石的人物畫，既有傳統士大夫文人畫的神韻，又飽含著現代藝術的生機活力[1]。他以一個農村子弟的質樸之心，在文人畫早已僵化的規范中注入了真情實感，把高古玄奧的畫風拉回人間煙火，創造了獨樹一幟的藝術風格。

齊白石以思想、學問、才情、人品見長的文人畫特質，成功塑造出個性鮮明、栩栩如生的人物形象，他的人物畫筆墨簡練而不失細膩，夸張變形卻傳神寫照，極富表現力。齊白石將日常生活中的蕓蕓眾生搬上畫板，用富于韻律感的線條、干濕濃淡的墨色，刻畫出鮮活靈動的普通人形象，表達了畫家對人間冷暖的悲憫情懷。這種親民的藝術追求，提升了中國畫的表現力，是對舊時文人畫的一次革命性突破。

齊白石因晚年的“衰年變法”，在寫意人物畫領域獨領風騷，他游刃有余地駕馭著傳統筆墨，同時又勇于創新，形成了雄渾豪放、活潑生動的個人畫風。他以淵博的學識、深厚的功力，將質樸與高雅融為一體，使文人畫美學重新煥發生機?？梢哉f，齊白石以非凡的藝術才情和感人至深的人格魅力，開創了中國現代人物畫的新局面，在美術史上樹立了不朽的豐碑[2]。他使近乎僵化的舊式的文人畫獲得新生，為后世畫家指明了一條繼承民族藝術、面向現實生活的創作之路。

二、齊白石人物畫的重要性

齊白石的繪畫生涯始于人物畫創作，這一創作主題貫穿了他的整個藝術人生。盡管人們常常認為齊白石最初的作品是花鳥蟲魚，但事實并非如此。正如齊白石在自述中所言，他最早的畫作是一幅雷公神像：“雷公的嘴臉，怪模怪樣，誰都不知雷公究竟在哪兒，他長得究竟是怎樣的相貌，我只依著神像上面的尖嘴薄腮，畫來畫去，畫成一只鸚鵡似的怪鳥臉了?！盵3]這段自述揭示了齊白石早期人物畫創作的起點。

齊白石人物畫的藝術特點集中體現了他繪畫風格的多個側面。他早期的人物畫工筆細膩，人物衣著和面部刻畫嚴謹傳神，堪比工筆重彩；晚期的人物畫則筆墨縱橫，形態夸張，通過簡練概括的手法，生動刻畫出人物的性格神韻。這種風格演變反映了齊白石藝術的豐富內涵和多元表現，是齊白石藝術研究中不可或缺的重要組成部分。

與齊白石現存畫作中人物畫占比相對較少的情況不同，在他的諸多畫稿手跡中，人物形象的身影頻頻出現。這一現象說明人物畫在齊白石創作中占據了重要地位，他在畫作背后付出了大量時間進行反復的構思和推敲。這些數量可觀的人物畫稿和創作草圖，不僅體現了齊白石在人物造型方面的潛心研究，也顯示出他在適應市場需求方面的努力。與當時許多畫家獨善其身、不愿迎合世俗品位的情況不同，齊白石在創作中兼顧了藝術性和市場接受度，體現出職業畫家的現實考量。大幅人物畫的創作和反復的人物造型練習，極大地提升了齊白石的構圖能力，同時扎實的人物畫功底讓他在花鳥畫創作中游刃有余，其布局章法和形象塑造無不體現出深厚的功力和縝密的思考。由此可見，人物畫的訓練對齊白石各個畫科的藝術表現都產生了潛移默化的影響。

相較花鳥畫更多體現齊白石的藝術造詣，人物畫則更多反映了齊白石的性情氣質和精神世界[4]。透過他筆下的人物形象，我們能夠管窺這位藝術大師的內心世界。齊白石是一個有血有肉、有七情六欲的凡人，單純將他視為技藝高超的畫家而忽略他的為人，難免會使研究變得膚淺。因此，在關注齊白石的藝術成就時，我們更應留意他作為一介畫師的生存狀態和精神面貌。唯有將技與人統一起來考察，才能真正讀懂齊白石的藝術。

三、齊白石人物畫的發展脈絡

追溯齊白石人物畫藝術的發展脈絡，就不得不提到他的啟蒙老師蕭薌陔。蕭薌陔，名傳鑫，湖南湘潭朱亭（今屬株洲淥口區）人，出身紙扎匠家庭。盡管家境貧寒，蕭薌陔還是憑借過人的繪畫天賦和不懈的努力，成了湘潭地區頗有名氣的畫家，尤其擅長山水和人物畫。1888年，蕭薌陔收齊白石為徒。在師徒相處的日子里，蕭薌陔傾囊相授，毫無保留地將自己的繪畫技藝傳授給齊白石，為他日后在人物畫領域的成就奠定了堅實的基礎。

然而，在拜入蕭薌陔門下之前，齊白石并非沒有繪畫經驗。事實上，早在1888年以前，齊白石就已經開始嘗試繪畫創作，只不過當時的主要內容是神像畫。受家庭信仰的影響，齊白石自幼就習得了繪制神像的技藝，并以此為生。在繪制神像的過程中，齊白石對人物形象的刻畫能力得到了初步鍛煉，這為他日后的人物畫創作積累了寶貴的經驗。盡管神像畫與后來的寫實人物畫在題材和風格上存在差異，這一時期的創作實踐對齊白石而言卻有著重要的意義。通過繪制神像，齊白石對人物形象的比例、結構、動態等有了更深入的理解，同時培養了細致入微的觀察能力和嫻熟的繪畫技巧。

19世紀80年代的中國正處于政治文化都在被西方文明沖擊的階段，相比于之前，更多的西式文化占據了市場，擠占了一小部分傳統文化的位置，而齊白石當時所繪的神像，例如門神、財神爺、灶王爺還有雷公電母，正算在其中。圖1便是齊白石早年所繪的《紅線盜盒圖》，這類公共裝飾性畫像是中國傳統文化中的一抹亮色，其根本源于人對超自然力量的敬畏與膜拜，但大多作于傳統節日，用于辟邪祈福、迎新賀歲。同時，一次作畫可以用上幾年，比不過西方新傳過來的描容肖像畫?！懊枞荨笔且环N擦炭法肖像畫，類似于當今的素描，屬于寫實主義畫派的一支，晚清在湖南地區格外流行。以這種畫法畫出來的畫格外真實，堪比當時并不盛行的照片，也更加便捷，無論是日常還是遺像的選用都可以應用，再加上是新鮮事物，市場也極其龐大，在各個階級都很受歡迎。

于是拜傳鑫為師后的齊白石自然而然走上了畫人像這一條路，在這段時期，齊白石的人物畫像能力有了極大提高，對于人物面部及著裝的鉆研也更加深入。也是在這個時期，他琢磨出了一種比當時市場上更加精密的畫法，即能在畫像人物的紗質半透明衣物里透出下層袍褂上的團龍花紋，這是一項絕技。雖齊白石早期使用這種畫技留下的畫作未能流傳下來，但我們現在也能從他后期畫蟬蟲（圖2）的膜翅上透出的身軀中看出這種絕技使用的一二。也正因此，畫肖像畫成了齊白石早期重要的潤筆來源。

齊白石的畫像作品享有盛譽，然而隨著時間的推移，他逐漸從寫實風格轉向了并不被大眾青睞的寫意畫風。這一轉變的背后有著復雜的原因。通過一段時間的寫實人像創作，齊白石獲得了豐厚的收入，不僅改善了家庭的經濟狀況，甚至達到了僅憑一人之力就能養家糊口的地步。經濟壓力的緩解，使得齊白石能夠放手去探索和嘗試新的繪畫風格，不再拘泥于迎合市場的需求。與此同時，齊白石遇到了兩位對他影響深遠的老師——胡沁園和陳少蕃。在他們的引導和啟發下，齊白石接觸到了不同的藝術理念和創作手法，眼界得以開闊，畫風也隨之發生了變化。胡沁園和陳少蕃不僅傳授給齊白石繪畫技巧，更重要的是引導他探索自己內心真正想要表達的東西。在這兩位老師的悉心指導下，齊白石逐漸形成了自己獨特的藝術風格，走上了寫意創作的道路。雖然這種新的嘗試并不被當時的主流市場接受，但齊白石憑借自己的藝術才華和對繪畫的執著追求，最終在寫意畫領域取得了令人矚目的成就，并對后世產生了深遠的影響。

胡沁園，原名慶龍，字云濤，愛交朋友和收藏畫作，自己也懂作畫作詩，還給家后院的蓮花池起名叫“藕花吟館”。陳少蕃，又稱陳作塤，是胡家延聘的教讀老夫子，是湘潭有名學士，知識淵博。這兩人收齊白石為徒后，一人教畫，一人教詩，更是為齊白石取了號，別號“白石山人”。正因胡沁園龐大的社會關系，齊白石才能融入當地的名人雅士圈，為他后期“衰年變法”所需要的眼界打下了基礎。也同在這一時期，“揚州八怪”式鮮明怪異、奔放古拙的畫法在文人圈極為流行，文人圈瞧不起亦步亦趨的寫實畫匠，也同樣瞧不起齊白石[5]。在這種背景下，齊白石開始走向大寫意的人物畫創作，由世俗的畫匠轉向了大寫意的文人畫家，最終成了偉大的繪畫大師。

到晚期的時候，齊白石對寫意人物畫的研究已格外深入。齊白石的人物畫也遵循了他“似與不似之間”的思想，不完全遵從人體解剖的位置，更多是借放縱大膽的筆觸表達人物的姿態，栩栩如生。如《鐘馗搔背圖》一反鐘馗鞭笞小鬼的時代圖，反而讓小鬼為鐘馗撓背，格外愜意，極其貼近普通人民的世俗生活。再看這題款：“不在下偏搔下，不在上偏搔上。汝在皮毛外，焉能知我痛癢。書丙寅詩題鐘馗掻背圖第五回也。”由于消費者需要，齊白石有眾多為滿足市場所繪的同一題材或是名字相同，但姿態擺放不同的畫作。

雖然齊白石大部分人物畫情態肆意，但大都有著共同的特點，就是貼近世俗[6]。這些將傳統工藝拉下了神壇的題材，融入了世俗的新鮮血液，推動繪畫進入了新的境界，這正是齊白石為中國繪畫所做的主要貢獻。齊白石晚年的繪畫飽含思想，不乏睿智的幽默與宣泄的譏諷。畫家以寫意人物來發聲，通過對普通事物的發掘，以另一種方法轉化語言的沉默[7]。正如我們所說，藝術的高度與成就不能以畫作本身的外在大小和題材而論，要透過齊白石畫作中微觀的造型結構，意識到畫家在作品中想向我們表現的愛憎情懷與思想基石。

通過對齊白石人物畫本身及其對其他畫作類別影響的系統研究，可以深入理解齊白石繪畫藝術的內在規律和發展脈絡，對于推動中國近現代繪畫藝術的發展具有重要的理論和實踐指導意義。

參考文獻：

[1][4]婁師白.我的老師齊白石[J].中國美術，2024（2）：5-20.

[2]馬明宸.借山煮畫：齊白石的人生與藝術[J].榮寶齋，2024（2）：198-199.

[3]溫中良.齊家手段：齊白石人物畫造稿淺析[C]//北京畫院.齊白石研究：第7輯.桂林：廣西師范大學出版社，2019：204-220.

[5]陳立果.不因五斗折腰忙：齊白石1894年前后寫意人物畫研究[J].美成在久，2022（4）：55-66.

[6][7]齊白石.齊白石作品[J].榮寶齋，2023（11）：252-258，278-279.

作者簡介：

張孜影，湖南科技大學學生。研究方向：美術學。