阿歷克斯·卡茨繪畫創作的形式與美感探析

摘 要：阿歷克斯·卡茨是20世紀后期以來最具影響力的美國畫家之一。通過分析其畫面中光線色域和平面圖形兩大普遍特征，來探討其繪畫創作中形式與美感的融合，并感知畫家在作畫時飽含熱枕的精神心緒，揭示其美學價值與對現當代藝術的深遠影響。

關鍵詞：阿歷克斯·卡茨；光線色域；平面圖形；形式與美感

一、光線色域的東方意韻營構

在畫家阿歷克斯·卡茨的藝術理念中，其認為繪畫范疇中最神秘的莫過于表象，這意在說畫者要通過創作的客體表象參透其內在的本質特征，從而對其進行藝術再現的升華。光為世間物類的萬象之宗，可以照見一切客觀事物的外表，因此具有不可捉摸的神秘感和時間在剎那間的流逝感，能夠生成物象當中光線色域部分的視覺感知并為畫面帶來陌生疏離感，所以也就有了光線與自然萬類物象之間形式美感的神妙轉換。

首先，卡茨在繪畫創作中常常選擇身邊的人物和日常生活場景來進行寫生創作，多找尋瞬間光線條件下的人物形象和場景為載體。在選用素材之初，卡茨就開始用形式的眼睛去捕捉客觀對象當中潛在的由光線色域所帶來的形式韻律感，去構架畫面當中內容與形式的關系，進而生成畫家在繪畫創作中所追求營構出的光線色域的東方意韻美感。如卡茨在1966年所繪作品《沙灘風景》，呈現出母與子題材的海灘午后光景，畫面在二維空間形態中進行了藝術形式的趣味探索。從光線色域可見，光亮面在黃衣服男孩和后方女士的右側，形成亮部白形區域的抽象圖形概括，而斜側的白云增添了形式節奏關系。黑形從女士頭發豎向往下至男孩后背處，再加上遠方橫向的條狀圖形草叢，這兩部分圖形交織后，將畫面的重心以“十字架圖式”穩定。灰形則是天空海岸和人物臉部的暗面。畫面整體是一組黃藍互補的色彩關系，還有岸邊幾個人物形象的安排，是為了使整體關系達到力均平等所增設的色彩平衡效果。

其次，根據英國形式主義美學家克萊夫·貝爾所講的“有意味的形式”，卡茨的繪畫創作突出畫面中美感之所在。“有意味的形式”體現在作品當中，則是畫家以表現的真實，來簡化概括瞬時光線照射下客觀對象所生成光線色域部分的抽象幾何形狀與點、線、面之間有秩序的排列組合，再加上卡茨平涂的手法、清晰的筆觸質感和肌理細節的運動方向，從而通過第一視覺的心理感受產生并達到藝術美的合規律性與合目的性，這些都是東方意蘊生成中感性與理性互為轉化的形式與美感。如卡茨2019年所繪作品《樹》，光感十足并交相輝映，給人以氣韻生動之感，且平面圖形明確，色彩對比強烈，在光線色域之間的緊密交織中呈現出向外放射式圖形勢象感受，畫面空間好似在無邊無際中延伸。又如2020年所繪作品《黃色的樹1》，畫面在大面積光線色域中，形成了以亮黃為主基調的平面圖形，此為白形，面積較大且起到統一畫面色調的作用。其中，白形里穿插了幾個藍色點狀圓形為天空，其與樹葉的土黃以點成團狀的效果為畫面的灰形，在這里的點起著豐富畫面美感和引起觀者視覺形式意味的效果。從中可窺見這種效果的達成，與畫家作畫過程中感悟精神心緒的情感體驗息息相關。“在這個過程中，他很清楚地知道他必須要找到表達光、影和動勢的規律和秘訣。”而黑形是用幾根長條似的平面圖形來表示樹的枝干，總體呈現向外的放射狀，使畫面有無限延伸感。

最后，光線色域中用色彩的差異對比關系來沖擊觀者視覺并生成情感體驗，也是帶來畫面意蘊美感之所在。卡茨在個展視頻記錄訪談中曾說過，沒有什么東西比外表更神秘。正如光輝達于天下，能賦予自然萬物以超然知性的神秘能量，并引人注目深思，帶來發掘其本質的感悟與精神心緒的力量。在光線照射的形狀區域下，其中“色塊越大，色彩就越有力。塞尚說過一句很精彩的話：兩公斤藍色比一公斤藍色藍得多。這話完全是真理。高更喜歡引用這句話，也遵循這句話的原則，馬蒂斯也是如此”。可見，卡茨的繪畫創作也依循此原則，畫面中整體多呈現大色塊帶來的視覺沖擊效果，在色彩關系的配置中均融入畫家的精神心緒，將色彩中所生成的情感體驗與“有意味的形式”相結合，二者共同營構出光線色域的東方意蘊美感。

二、平面圖形的空間生成建構

首先，卡茨的繪畫創作總體以具象表現的方式呈現，這更忠實于反映客觀的現實世界。在實踐過程中，畫家先對繪畫空間形態進行主觀判斷和取舍選擇，確定了以二維空間形態為主的表現形態特征，把平面圖形作為支撐畫面的造形骨架，這個平面圖形的抽象結構則存在于畫家的無意識和畫面的底層邏輯中。卡茨在1972年創作了具有代表性的作品《藍雨傘》，畫面當中對平面圖形中黑白灰的關系設計尤為精到。雨傘底部的重色桿至頭發延至眉毛、眼睛和外套為畫面黑形部分，雨傘內側及發巾和嘴巴是灰形部分，背景和傘頂面及臉為白形部分。畫面黑白灰圖形面積分布井然有序。重色外套放在中下方，更容易對畫面起到穩定重心的作用，再加以傘桿黑形支撐，其上方雨傘底面幾根向外延的條狀黑形搭配作呼應，形成畫面整體上視覺穩定的效果。

其次，這就如同英國著名美學家羅杰·弗萊在其著作《塞尚及其畫風的發展》中提到的，被譽為“現代藝術之父”的塞尚在建立他藝術法則時提出的“自然平行觀”。書中的德國學者阿德里亞尼在評論塞尚時講道：“他設法與自然一致地工作，而不是拷貝自然，從而創造了帶有他自身邏輯的圖畫結構。由于他對自然的觀察充滿了移情，對藝術傳統又了如指掌，他就能重建自然的形式和結構，并且創造一種與大自然的現實相對等的圖畫現實。”此藝術評論深刻揭示了塞尚的“自然平行觀”，即是一種由他自身強烈的知性和感知而生成的三維轉二維半空間形態當中的平面圖形的抽象建構，這也為當時西畫的現代主義打開了新的出路。于此，可觀卡茨繪畫創作中通過對平面圖形的生成建構，能夠使畫面圖式中物象的外輪廓清晰肯定，可以明確區分畫面中人物與景物、人物與場景之間的圖底關系，并使客觀對象產生準確的輪廓方圓圖形特征，且明顯讓視覺感知到畫面中正負形的鮮明和二維空間形態的存在。如其2020年所繪作品《藍樹2》，畫面中把原本真實的樹枝干都抽取簡化為平面圖形。其中，包括了白形部分為樹干的亮面，灰形部分為天空，黑形部分是更簡潔概括的幾筆樹枝干。用條狀圖形來暗示光影色域部分，好似有焦灼之感，將其視為樹的明暗面。樹干由寬大而輕盈的平面幾何長條狀形一氣呵成，筆勢走向極為輕快，而畫面也依舊顯得沉著穩定。

最后，卡茨的“造形之目”和平面圖形的黑白灰分布意識，再加入理性與感性的思考，還有如塞尚一樣的主觀與客觀、感性與理性的意識中產生的“平形自然觀”，用強烈的知性去洞察畫面中一切可能潛在的幾何形狀平面圖形，從而建立畫面的抽象形式及異質同構關系，并在“簡化的抽象圖形里，注入感情，形成意味，達到造型的終極目的”，感悟創作者的精神心緒。卡茨繪畫創作中平面圖形的氣質特征，存在于畫家的審美意識當中，并將此作為畫面中的基本圖像語言，后將畫面的平面圖形中再配置以色彩和筆觸肌理，即完成色面造形的創作方式，而色面造形即是先以平面圖形來支撐畫面最底層的造形骨架。之后，又可在卡茨畫面中平面圖形的黑白灰關系中發現其對畫面的聯想與再衍生及變換與再創造，還有其對整體有秩序的“預先設計”，從而完成繪畫創作。

三、形式與美感的融合

首先，卡茨在作畫時認為要“跟隨自己的直覺去畫”，因此，他常常用快于想法、畫筆先行的形式去即時作畫。最使接受者動容的，便是其在意識完全自由的狀態下所描繪的那瞬時光線照射下自然流露出的霎那景色，即時光流逝的一瞬間可將客體形象轉化為光線色域的永恒呈現，也是形式與美感的完美融合。如在卡茨1974年所創繪畫作品《卡茨的周二午后》中，記錄了畫家與朋友們在午后互相齊聚畫室，似乎正在辯論某個藝術問題的“現在時”中富于光線色域的場景。光所照到衣服亮面和發頂亮面的位置及墻面均為光線色域部分，也即是平面圖形的白形部分，黑形部分是人物的頭發暗面、外套暗面和領帶，灰形為窗戶框架和右墻所掛的畫及人物面部和人物里側襯衫，畫面整體上對平面圖形的黑、白、灰區分明朗，形式與美感的融合也自然契合。

其次，卡茨在1977年所繪作品《地方》中，一方面，畫面在“預先設計”中已計劃好了對繪畫創作中光線色域與平面圖形的分布安排，其首先借以倫勃朗式黑影強光使畫面光感增強，后抽離景深表現平面性，這也更符合現代性藝術特征中形式與美感融合的規律。另一方面，畫面造形骨架是由人物形象的外輪廓線條連成倒梯形狀的平面圖形組織建構起來的。帶有外廓型勢象特征為“圖”，反之，重色負形為背景“底”，此為畫面中的“圖底關系”。就畫面中的空間關系表現，則是以人物前后之間的層疊遮擋關系來暗示圖底關系的。其中，整體的黑白灰平面圖形互相嵌合且分布得當，為畫面帶來了穩定秩序與形式美感。光線色域部分的形狀分布，已被畫家“形式之目”有序熟練地編排組織穿插進人物形象的面龐及衣飾明暗表現中，整體勢象貫通有序，引導觀者的視覺流向，并賦予了圖像的自主性。

此外，卡茨善于捕捉客觀物象當下的光線色域及平面圖形之間產生的交互律動關系，如此，便能夠使品讀者在他的畫幅面前深深地被一種純化的詩意之象和無念的靈韻之感所打動。純化的詩意之象指具有一種詩畫的精神品質，無念的靈韻之感即是指畫家心無旁騖創作出真誠之畫。在這個實踐過程中，也必然體現出畫家感悟精神心緒的情緒體驗狀態和其作品格調的質樸淳真與自然脫俗，從而見其畫面品質上的至真至誠并映照出畫家的心性寧靜清和。如在卡茨1975年所繪的作品《伊斯伯勒渡口》中，畫面強烈的光影對比形成人與場景之間有意味的光線色域形式美感，其以平面化壓縮體積的方式，將客體形象處理成每塊抽象平面圖形，而畫面黑白灰圖形的分配，是根據整體空間形態所需及圖式的力均平衡來決定的。其中，黑形為前方人物的頭發、眉毛和眼睛，左邊人物的領口及褲子，還有扶手暗面和海面，總體起到穩定畫面的作用；灰形是人物衣服的暗面、走廊和天空，其色彩黃藍的互補中和了整體色調；白形為人物面部、衣服、扶手的亮面，其作用為串聯畫面，帶來氣韻生動的意蘊感。總體來看，畫面中的二維空間形態所呈現出的無限性與時間上留有瞬時存在的永恒感，這正是為“所謂‘觀看’，就意味著捕捉眼前事物的某幾個最突出的特征”。而這幅作品最突出的特征就是畫家敏銳地捕捉到了光線色域與平面圖形之間形式與美感的融合。

最后，像這種爛熟于胸的繪畫創作能力，似乎源自畫家卡茨已“由技入道”達“道術合一”的境界，因此“胸有成竹”。如卡茨在1977年所作具有典型代表性作品《圓山》，畫面能夠明確呈現出光線色域與平面圖形之間的分布關系，由人物動態所產生的S型環轉圖式在畫面中清晰得見。其光線色域被分布在所有被陽光照射到的亮面區域左上方，其中有最前方白襯衫人物和著藍泳衣人物的背部、最前方人物大腿的上部區域和右邊兩個人物的胳膊為亮面，還有最右側人物手里拿的雜志的亮面以及暖色沙灘表面的亮部，且這些也均為白形部分在整體圖式上的串聯。所有人物的頭發、左后方山坡和沙灘上的重色橢圓土堆，還有前方人物紅短褲為黑形部分，起到了穩定畫面重心的作用。天空、遠山海岸和衣服暗面、人物皮膚的暗面及左邊人物的帽檐均為灰形部分。就此，所有平面圖形與光線色域互相嵌合、相得益彰，形成有序編排后的畫面形式與美感。

四、結語

在20世紀50年代西方的藝術潮流中心紐約，卡茨從沒想過在那個不同流派迅速更新迭衍的紛繁時期隨波逐流，他只想要寓居一隅，安心專注于自己的畫事。正如他曾言“現實派從不明白我，抽象派亦不明白我，所以我就處于兩者之間”，畫家一心探尋現當代繪畫創作的具象表現形式。迄今為止，卡茨的藝術風格語境始終沒有離開他對瞬時光線色域的捕捉和對平面圖形的不斷衍變與嘗試，力求達到涵蘊詩意格調的形式與美感之融合。這對現當代藝術產生了深遠的影響，也為美學理論研究提供了新的視角和學術價值，更使鑒賞者能夠感受到藝術之力量，亦為筆者的繪畫創作提供了新的思路與方向。

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作者簡介：

郁都，新疆師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：美術（油畫）。