我國音樂教育中關于中西傳統文化問題的思考

摘 要：音樂教育以其獨特的教學手法和教學目的完善了整個教育的內容。其中，民族音樂文化是民族傳統文化的重要組成部分，因此音樂教育中對民族特色的強調也是對民族傳統文化發展的重視。在有著悠久歷史文化和多民族音樂文化傳統的中國，弘揚民族音樂文化是建設文化強國的重要內容之一。音樂教育作為傳播民族音樂文化的主要手段必須得到加強與重視，隨著時代的變遷與現代化進程的加快，音樂教育中關于傳統文化的問題也愈發引人深思。

關鍵詞：音樂教育；民族傳統文化；西方化

一、音樂教育的傳統與重要性

在中國傳統中，不同學派對音樂有著不同的看法。儒家學派的觀點是音樂是一種必不可少的教育手段，在儒家經典著作中音樂教育也屢屢被提及。“安上治民，莫善于禮。移風易俗，莫善于樂。”孔子將音樂與禮法結合，但又從不同層面將音樂與禮法區分開來。這種結合的方式被稱為禮樂制度，禮樂制度是西周時期將音樂與周代禮法宗法制度相結合的政治制度。禮樂制度的目的盡管在于維護與鞏固封建統治，并不是真正的掌握表演技藝，但其存在的前提已經承認了音樂具有教育的功能。《論語·先進》寫道：“先進于禮樂，野人也。后進于禮樂，君子也。如用之，則吾從先進。”在這里，人才選拔的依據是以是否先受到禮樂制度的教育為準則。

在西方傳統中，古希臘哲學家、教育家柏拉圖則將音樂與體育視為教育中最重要的部分。柏拉圖在《理想國》《法律篇》等著作中認為，音樂可以使靈魂崇高，體育可以使肉體強健，只有二者相結合才能教育出完整的人。沒有音樂的調節，體育就會使人粗暴的一面過分顯露，反之沒有體育，音樂就會導致人懶散、萎靡。但是與體育相比，柏拉圖更加強調音樂的作用，并將音樂置于體育之前，他的理由是：肉體無法讓靈魂崇高。不難看出柏拉圖將音樂置于gFB1FCy6RUzHdwlQkaGCIdgbWbtcnN0VgAoP1eDTFJw=精神層面來理解，而其教育的功能也被提升到道德層面，這種音樂的教育不免帶有某種神秘色彩。但不可否認的是，音樂可以作為教育的一種手段已被人們認可。

西周時期，《周禮》提出了影響深遠的“禮、樂、射、御、書、數”的“六藝”。公元5世紀，馬蒂阿努斯·卡培拉在總結古希臘、古羅馬的音樂思想基礎時也提出了“七藝”，即語法、邏輯、修辭、幾何、算術、天文和音樂。但值得注意的是，音樂僅僅是作為一門與數理密切相關的學科被列入“七藝”之中，而“七藝”中的“藝”是指對各門學科知識的哲學思辨和理解，并不是具體地掌握某種技藝與技巧，這與我國西周時期的禮樂制度相似。更進一步說，音樂只用來培養優秀的思想、影響情緒的變化，并不是為了達到某種功能性的實踐作用。然而對現代社會來說，音樂不單是對思想情緒產生影響，更多是在實踐意義上有了新的突破。因此，音樂教育也剝離了原有的傳統概念，向掌握音樂表演技巧轉變。

不難看出，無論是東方還是西方，都認為音樂是一種使人自我完善的教育手段。這種音樂教育理念在我國近現代音樂教育的發展中也占有很重要的地位。蔡元培在1917年發表的《以美育代宗教說》強調了“美育”的概念：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”“美育”概念的提出和逐步實踐，一方面避免了宗教對感情的過分刺激，使音樂替代宗教來改善人們的生活；另一方面，奠定了我國近現代專業音樂教育的發展基礎。

二、我國民族音樂教育的專業化進程

1927年，國立音樂專科學校的建立拉開了我國專業音樂教育發展的序幕。在這之前，如何發展具有民族特色的中國音樂文化曾引起熱議。有人主張全面恢復古代雅樂，以立民族之本，興國樂之邦；有人主張全盤西化，與世界接軌，從根本上否定本國音樂文化。而真正對我國近現代音樂發展做出重大貢獻的還是以蕭友梅、劉天華為代表的“調和派”，他們主張借鑒西方的音樂理論改進國樂，在中西交融中推動中國音樂的發展。因此，具有國樂改進性質的業余性社團成為我國早期專業音樂教育的先導，其中最為突出的是大z1DJP8dsX4g2/SGv0Z8M3DigMbuq6Ba2pi1PcgdhS4Q=同樂會和國樂改進社。

大同樂會是由鄭覲文發起建立的，其前身是1918年建立的琴瑟學社。大同樂會聘請音樂課程的教授，以音樂演奏活動的方式拓展音樂人才并進行培育，同時對民族樂器進行了改革。樂器改革可以稱得上是大同樂會最具影響力的舉措。20世紀30年代以來，大同樂會仿制的各種古代民族樂器先后贈予美國、日本和一些歐洲國家，推動了中國音樂文化與世界音樂文化的交流。此外，大同樂會還組建了一支新型民族管弦樂隊。為了滿足這支樂隊的演奏需求，大同樂會改編了大量的傳統樂曲。劉天華作為國樂改進的先驅，致力于我國早期的民族音樂發展，在1927年創辦了國樂改進社，這是我國第一個以改進民樂為宗旨的音樂社團。在組織演出活動、創辦培訓班的同時，劉天華結合自身學習西方音樂的經歷，總結經驗并借鑒西洋提琴的教學和演奏方法來改進我國傳統樂器二胡的演奏與教學模式。他改變了民間傳統藝人間口傳心授的教學方式，使二胡教學乃至傳統樂器教學步入專業性的教學道路。

在五四運動的推動下，國樂改進活動對我國新音樂的發展以及專業音樂教育領域的建設起到了開拓性和建設性的作用，使具有新音樂形態的民族傳統音樂得到進一步發展。

現如今，我國專業音樂教育均已加入以西方音樂為基礎應運而生的音樂理論基礎知識的教學內容，民族傳統音樂的教學也在保留民族特色、傳統技藝和個人特點的同時基本做到了規范化、標準化，這更有利于民族傳統音樂的保存與記錄、傳承與傳播。

三、我國音樂教育中民族傳統文化面臨的挑戰

（一）現代信息技術發展對民族傳統文化的影響

隨著信息技術的發展和人們眼界的拓寬，地理空間限制逐漸減弱。麥克盧漢在1969年出版的《地球村的戰爭與和平》中第一次提出了“地球村”這一概念。這意味著傳統的信息媒介被新興的新媒介取代，信息傳播進入一個新的時代，這個時代突破了傳統技術和觀念、超越了地域與國界。從信息技術的角度來說，信息技術發展的程度直接影響了“地球村”實現的速度。隨著技術革新和人工智能（AI）信息技術飛速發展，AI創作已經廣為人知并運用到各行各業。AI創作在為我們的日常生活及創作活動提供極大便利的同時，隨之產生的版權等法律問題和道德問題也值得深思。在音樂領域，傳統和原創也因為AI創作的出現受到了很大的沖擊。更確切地說，信息技術的迅猛發展是文化多樣性在新時代所面臨的挑戰。也正因為如此，像“只有民族的才是世界的”這樣充滿民族意味的聲音才不斷響起。民族特色作為傳統保護和文化發展的重要課題逐漸引起各國的重視。

（二）“西方化”與“現代化”背景下的音樂變遷

“西方化”與“現代化”是內特爾列出的非西方音樂被西方音樂影響所產生的兩種反應。[1]內特爾認為：“音樂變遷的西方化是社會通過他們認為的音樂中心特征，省略西方音樂的某些成分，并在西方音樂指向中改變他們的傳統音樂。當兩種在對抗音樂狀況中，一種體系適應了某一種音樂的中心特征，當非西方音樂結合的中心是它非適應的西方特征，結合的結果就是西方化；而當非西方音樂結合西方音樂的非中心特征，而且是可適應的西方特征，就是現代化。”[2]

不難看出，音樂的“現代化”是與“西方化”密切相關的，這主要受到音樂“歐洲中心論”的影響。一方面，西方音樂自中世紀以來逐步以其特有的方式形成體系并逐漸完善，直至19世紀浪漫主義時期，其他北歐以及非歐洲國家才開始意識到保護本民族音樂的重要性。另一方面，中國近代音樂發展的基礎——學堂樂歌，也是運用外國音樂曲調填入新詞而創作的。音樂民族學家約翰·布萊金認為：“音樂是表達不斷變化的、生物的、社會的生活現實以及人類社會生存基礎的意識連續性最好的表演藝術。”[3]由此得出，音樂的變遷是必然的。然而，在西方化和現代化的大潮中，本國音樂想要得到好的發展必須堅持民族性原則。

四、如何加強民族特色在我國音樂教育中的作用

中國有全世界最龐大的教育體系，有近20萬名音樂教師為21994.11萬的大、中、小學生提供音樂教育，并由388所各類高等音樂教育機構培養著各類音樂教師。[4]這為我國音樂教育的發展提供了強有力的保障。我國音樂教育普遍存在“西方化”過重的現象，這更多是因為我國當代音樂教育對民族音樂文化應該怎樣普及和教育缺乏重視和思考。

專業性院校會根據教學的需要設立不同學科及相應的專業方向。學科的細致劃分為音樂專業性教育提供了更好的條件，同時也將其他專業擋在了門外。因此，民族音樂文化的傳承更多落在了民族音樂學專業和民樂系的民族器樂演奏方向的師生身上，而其他專業、系別的師生很難更深入地了解民族音樂文化。對這種情況，專業院校應當以地方音樂為基礎優先發展特色音樂文化，以民族風格、地方特色帶動專業發展。從音樂教育的具體方法來說，專業院校更多注重“實踐性”的培養，即掌握技巧，以技巧為主要教學目的。要加強對有民族特色的音樂的創作，不僅要創作具有學術性、實驗性的民族音樂作品，還要結合時代，創作具有社會意義并能夠被廣大人民群眾所接受的民族音樂作品。在非專業性院校中，要培養學生對民族音樂的興趣，最重要的是培養學生對民族音樂的聽覺習慣。很多學生不聽民族音樂，一方面是受流行音樂文化的影響，認為民族音樂“土”；另一方面是因為聽不懂、聽不習慣，這就需要從審美層面對其進行引導。第一，五聲調式是中國傳統民族調式，中國雖然不只有五聲調式，但很多中國樂曲都是以五聲音階為基礎創作的。第二，中國音樂強調主旋律和意境的渲染，這和西方的和聲、復調音樂等抽象性較強且往往具有數學美的音樂是不同的。換言之，人的聽覺習慣受到傳統文化因素的影響。老一輩的人喜歡聽戲曲、民樂，就是受中國傳統影響形成的聽覺習慣。所以，年輕人不聽民族音樂很大程度上是因為沒有養成中國傳統的聽覺習慣、沒有聽民族傳統音樂的環境。

當然，聽覺習慣的培養并不是一蹴而就的事情，而是一個循序漸進的過程。就像學一門新的語言，民族特色的音樂聽覺習慣也需要一個環境。在此可以借鑒日本音樂教育家鈴木鎮一受到母語教學的啟發而創立的“鈴木教育法”。他主張在進行音樂教育時打造如母語學習一樣的環境，讓音樂充滿學習者生活的每一個角落，讓人完全沉浸在這樣的氛圍中。這為音樂教育提出了新的教育手法，不僅要聽音樂，更要融入音樂中來。要讓學生自然而然地感受參與音樂演奏或演唱過程中獲得的快感與美感，在實踐中引導、發掘，從而激發出音樂本能。另外，教學過程中所要配合使用的音樂教材及選用的樂曲也為專業音樂工作者提出了新的問題——要創作符合新時代的具有民族特色的音樂，既要符合年輕人的審美又要包含中華優秀傳統文化。所以，為了更好地推廣和發揚民族傳統音樂，適當的創新在民族傳統音樂的教育中也是非常重要的。

（日本東京音樂大學）

參考文獻

[1] 樊海倫．近代世界音樂變遷探析：被“西方化”與“現代化”的世界音樂變遷現象[J]．大舞臺，2013（4）：14-15.

[2] 內特爾，管建華．二十世紀的世界音樂：西方的影響研究[J]．中國音樂，1992（3）：39-42.

[3] 布萊金，楊紅．音樂變遷之認識過程[J]．中國音樂，1995（2）：60-63.

[4] 王安國．美育的實踐：中國學校音樂教育改革與政策發展[J]．音樂研究，2006（3）：85-92，123.