《戲宇宙·文旅季》：戲曲文旅融合 賦能傳統文化

地方戲曲不冷門，百年傳承，唱響大江南北。近日，由山東廣播電視臺、中國戲劇家協會聯合出品的傳統文化節目《戲宇宙》第三季“文旅季”回歸。本季節目提出“跟著戲曲去旅行”新口號，表演舞臺從演播室外延至文旅一線，以沉浸式行旅方式讓觀眾近距離感受地方戲曲。

每期一座新城市、一個新曲種。本季《戲宇宙》延續前兩季“戲曲+”創作模式，通過模式、嘉賓、主題、創演提質升級，激活戲曲文化“兩創”節目新質生產力。節目總制片人張立表示，節目組希望通過戲曲與文旅融合嘗試，探究地方曲種產生環境和歷史價值，助力更多優秀內容傳播。

豐富節目視角 梳理傳承脈絡

這一季，《戲宇宙》走出演播室，走進各地戲曲團，前往地方戲曲發源地或傳承地，了解地方戲曲從無到有的發展歷程，探尋其背后深厚的人文底蘊。節目帶觀眾了解貴州安順地戲、江西贛劇、汕頭潮劇和英歌舞、福建漳州薌劇、淄博五音戲、山西晉劇以及浙江金華婺劇的魅力，觀看精彩的潮汕英歌舞表演，瀏覽具有“中國古戲臺博物館”之稱的樂平市風貌，感受貴州安順的多彩少數民族文化。

戲曲與文旅融合，豐富了節目敘事視角。張立介紹，一方面，隨著政策推動與各地對文旅融合的重視，節目組響應號召，把眾多非遺項目曲種帶給觀眾，使得以戲曲為代表的傳統文化傳承脈絡更為具象化；另一方面，經歷兩季棚內創作，主創團隊主動求新求變，希望通過走出去的方式，激發更多創作能量。近年來掀起的文旅熱，讓節目組看到新方向，“二者自然而然地契合。”

創作過程中，節目組每到一處拍攝地，都會先挑選3—4個典型場景，再根據內容抉擇最終拍攝地點。很多地方的文旅資源與當地戲曲有嫁接嘗試，一些文旅場景已有戲曲元素，這為節目組提供了很多便利。如漳州古城對布袋戲、木偶劇的發掘，以及江西樂平的“中國古戲臺之鄉”等。

“地方曲種的發展與當地風土人情甚至地方方言、美食、民俗活動緊密相連。”張立介紹，節目在展現曲種魅力的同時，也注重推介地域文化。比如，向觀眾介紹廣東英歌舞與當地潮劇的關系，展現地域文化的聯系與傳承。

走出演播室 尋找內容升級方向

與前兩季節目重點挖掘單個戲曲人物故事不同，本季在內容架構上將重點集中于地方曲種，在聚焦曲種誕生、發展、傳承歷程的同時，圍繞當地飲食、民俗和青年戲曲演員的故事展開。

此外，本季創演人由素人升級為明星嘉賓。除了京劇演員、余派老生名家王珮瑜再次擔當節目推薦，吳樾、楊鈺瑩、阿朵、于毅、張淇、斕曦、鄭業成、黃齡等演藝界人士陸續登場。張立介紹，這些受邀嘉賓或擁有戲曲從業經歷，或熱愛戲曲，希望為戲曲傳播做貢獻。

形式上，本季創演環節走出演播室，嘉賓們在曲種所在地相關場所表演。張立表示，“走出去”對于節目組來說是很大突破，挑戰也接踵而至，以天地為舞臺的創演難度比演播室更大。得益于當地文旅部門、表演藝術家的協助，以及節目組及時調整規劃，最終順利完成了此次節目的拍攝創作。

張立認為，戲曲創演部分是《戲宇宙》核心，怎樣將創演內容與當地有代表性的文旅場景相結合，是今年節目探索的重點。為此，節目組借用江西撫州大型實景演出《尋夢牡丹亭》表演場地，推出同名創演秀，展現當地贛劇文化；福建漳州站表演在入選《世界遺產名錄》的土樓進行，創演秀主題是“兩岸情深”。

“音樂選擇上，節目與包括B站在內的獨立創作者展開合作。”張立介紹，今年使用了一些已有一定流量基礎，同時與創作主題契合的音樂作品。節目組希望引入多元創作者共同創作，避免內容同質化。

精選地方曲種 展現獨特文化內涵

鑒于地方曲種和經典戲曲唱段繁多，主創團隊與中國戲劇家協會展開多輪研討，了解不同地方曲種特色，從中篩選拍攝目標，確定相關戲曲唱段和創演嘉賓。

“節目組重點遴選具有唯一性、獨特性的地方曲種。”張立介紹，浙江婺劇被稱為“中國地方曲種的領頭羊”，江西贛劇流傳的撫州地區是湯顯祖故里，福建漳州歌仔戲（薌劇）與臺灣歌仔戲有密切血緣關系……此外，節目也選取了并無專業院團背景，僅由當地農民自發維持傳承的安順地戲，以及雖非戲曲但深受戲曲影響的英歌舞等，作為拍攝對象。

拍攝期間，國產游戲《黑神話·悟空》上線激發山西文旅熱度，節目組及時調整創作方向，結合社會熱點，補充新內容、新曲種，對接當地晉劇表演藝術家展開拍攝，借勢擴大節目內容傳播力。

從棚內到外景，從戲曲創演到開掘地方曲種，走過三季的《戲宇宙》幕后主創不斷思考傳統文化類節目的未來發展趨勢。在張立看來，經過多年發展，大量精品傳統文化類節目播出，觀眾審美水平不斷提升。創作者亟待尋找新突破點，在滿足觀眾審美需求的同時，傳遞傳統文化蘊含的精神價值。他表示，大膽嘗試多樣化藝術表現形式，發掘與觀眾共情的情感化內容，將成為傳統文化內容創作者的關注焦點。