淺析非遺視野下黎平侗戲的傳承與保護

黎平侗戲作為國家級非物質文化遺產，其傳承與保護的重要性在新時期日益凸顯。侗戲大約產生于清代嘉慶至道光年間，乃侗族文化之璀璨明珠，承載著豐富的民俗價值和獨特的文化內涵。本文通過梳理侗戲之源起與發展，揭示其價值之所在，進一步剖析今日傳承之現狀，并提出相應的保護策略。

一、黎平侗戲的起源與發展

（一）侗戲的起源

侗戲初為侗族祈愿風調雨順、五谷豐登之儀式，產生于清代嘉慶至道光年間，以侗語演繹。其分布廣泛，尤以湖南、貴州、廣西等地為盛。隨著侗戲不斷發展，其形式逐漸豐富，融入武打、唱念做打等多元藝術元素。黎平縣作為侗族文化的重要發祥地，侗戲在此擁有深厚的歷史底蘊。在黎平，侗戲被視為珍貴的文化遺產，其劇本內容主要來源于侗族民間故事、傳說，采用評書改編，或移植其他劇種。既有傳統劇目，如《梅良玉》《金漢列美》《江女萬良》《珠郎娘美》等，又有新編劇目，長期并存，各自發展。侗戲表演常見于“三月三”“六月六”及“侗年節”等傳統民間節日的慶典之中。演員身著傳統侗族服裝演繹侗戲，為觀眾帶來歡樂。2006年5月20日，侗戲經國務院批準被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

（二）侗戲的發展過程

在過去的幾個世紀里，侗戲的發展歷經波折，后不斷演變和壯大，這一歷程可劃分為數個重要階段。

1.萌芽階段

侗戲以吳文彩先生根據漢族唱本《朱砂記》翻譯改編的《李旦與鳳姣》和根據漢族傳書《二度梅》翻譯改編的《梅良玉》為起始。這兩部作品的問世，標志著黎平侗戲的誕生。在此階段，侗戲劇目在劇本、表演、唱腔、服裝、道具、舞美等方面都較為簡單，通過模仿、學習和借鑒漢族戲曲的藝術形式，逐漸為后來發展奠定了堅實的基礎。

2.發展傳播階段

這一階段以張鴻干《金漢列美》的出現為主要標志。各地許多接受過漢文化教育的歌師、戲師學習、借鑒了吳文彩先生的創作方法，改編了相當數量的以漢族傳奇性故事為主要內容的侗戲。這一時期的侗戲在劇本創作、表演藝術等方面有了較大的提高和進一步發展。此外，隨著《金漢列美》的出現，一些戲師開始意識到侗戲的價值和影響，開始學習、借鑒民間敘事歌的形式來創作侗戲，這標志著侗戲從只講漢族傳奇故事，進入了以揭示侗族人民生活為主體的新時期。

3.繁榮階段

繁榮階段以侗戲《珠郎娘美》的出現為標志，進一步推動了侗戲的發展。作品以其深刻的社會內涵和獨特的藝術風格，成為黎平侗戲的代表作之一。這一時期是黎平侗戲的繁榮時期，劇目數量增多，藝術水平也有所提高。侗戲在保持傳統藝術特色的基礎上，吸收了其他戲曲的藝術形式，形成了自己獨特的風格。

4.進一步探索階段

隨著社會迅速發展，侗戲積極適應現代審美需求，對劇本和演出方式進行了革新，結合傳統侗族樂器與現代音樂、燈光、舞臺效果，呈現出視覺與聽覺的盛宴。同時，現代科技的應用極大地促進了侗戲的傳播與推廣，使更多觀眾能夠領略這一獨特藝術形式的魅力。

二、黎平侗戲的價值體現

（一）文化價值

侗戲是侗族獨有的文化瑰寶，深深植根于侗族悠久的傳統文化之中。首先，它不僅僅是一種娛樂形式，更是侗族文化血脈與族群意識的生動傳承。在侗戲的舞臺上，演員以精湛的表演技藝，講述著侗族人民的故事，引領觀眾走進侗族文化的世界，感受其獨特的魅力。其次，侗戲還展現了侗族獨特的民俗特色，通過絢麗的服飾、動人的舞蹈和悠揚的音樂，生動地展現了侗族人民豐富多彩的生活方式和較高的精神追求。最后，侗戲作為文化傳承與跨文化交流的橋梁，通過演藝活動，不僅傳承了侗族文化，更為不同文化背景的人們提供了了解侗族文化的窗口，促進民族間的交流與溝通，為文化的多樣性和人類文明的進步做出了積極貢獻。

（二）社會價值

侗戲承載著多重使命，是傳承文化、促進交流的重要橋梁。首先，侗戲在促進社區內部緊密聯系方面發揮著重要作用。通過欣賞侗戲，人們得以在共同的文化語境中加深彼此的了解與信任，進而形成緊密的社會網絡。這不僅增強了社區的凝聚力，也為社區的和諧穩定提供LY9ESj3ElxZDbki94/uLzyJcr0nHp8v3VoUFBTFZfWw=了有力保障。其次，侗戲在培育良好社會風氣、傳承文化價值觀念方面具有一定的作用。通過侗戲中生動的故事展現和鮮活的人物塑造，弘揚了正義、勇敢、忠誠等精神，這些價值觀念在潛移默化中影響著每一個人。最后，侗戲在促進人際交往方面扮演著重要角色。在節日慶典、婚禮慶典等重要場合，侗戲以其獨特的藝術魅力為慶典增添了喜慶氛圍，不僅為人們提供了社交互動的機會，也加強了社會成員間的聯系，進一步增強了社會的活力與凝聚力。

（三）旅游價值

文旅融合發展背景下，侗戲的旅游價值日益凸顯。一方面，侗戲通過其獨特的藝術表現形式，生動展示了侗族的風俗習慣和古老傳說，為游客提供了一個親身感受侗族文化魅力的窗口。在欣賞侗戲的過程中，游客不僅能夠領略到侗族傳統藝術的獨特韻味，還能夠深入了解侗族文化的內涵，增進對侗族傳統的認識和理解。與此同時，侗戲的場景布置和服飾設計充滿鄉土氣息，為游客提供了獨特的觀賞體驗。從舞臺布景到色彩斑斕的民族服飾，每一處細節都顯示出侗族文化的獨特魅力。游客在欣賞侗戲的同時，也能夠感受到濃厚的鄉土氛圍。另一方面，侗戲對地方旅游業的發展具有顯著推動作用。它吸引了大量游客前來觀賞，不僅豐富了旅游的活動內容，還促進了當地經濟的繁榮。游客在欣賞侗戲的同時，也會游覽當地的風景名勝，體驗民俗活動，進一步推動了旅游業的多元化發展。此外，侗戲的品牌效應也提升了當地旅游業的知名度和吸引力，為地方旅游業的可持續發展注入了新的活力。

三、黎平侗戲的發展現狀

（一）傳承人斷層

黎平侗戲作為侗族文化的璀璨瑰寶，其傳承重任長期落在侗族老藝人的肩上。這些資深藝人不僅是侗戲的演繹者，更是文化的傳承者。他們的每一場表演都蘊含著侗戲幾百年的深厚文化積淀，憑借獨特的唱腔、精湛的表演技巧以及較強的樂器演奏能力，為觀眾呈現了視聽的盛宴。然而，隨著年齡的增長以及新的娛樂方式沖擊，老藝人生活壓力隨之增大，這些現實的壓力導致侗戲傳承逐漸式微。

與此同時，侗戲面臨著文化多元化的嚴峻挑戰，侗戲接班人的培養也面臨重重困難，主要體現在語言習慣的變遷。隨著漢語的普及，侗語在社區內的使用頻率逐漸降低，尤其在年輕一代，這一趨勢尤為顯著。這影響了侗戲所依賴的侗語環境，對其傳承造成了一定影響。

除此之外，現代娛樂方式的多樣化對侗戲等傳統藝術形式形成了間接沖擊。年輕一代更傾向于流行音樂、電影等現代娛樂形式，對侗戲等傳統藝術的關注度大幅下降。雖然相關部門已啟動一系列非物質文化遺產教育項目，但侗戲學習周期長、投入時間精力巨大，短期內難以產生經濟效益，這使許多年輕人對投身侗戲學習與傳承望而卻步。

（二）侗戲班發展受限

在農村社區，小型侗戲班以其獨特的魅力和旺盛的生命力，成為當地文化娛樂不可或缺的一部分。這些由村民自發組成的團隊，承載著侗戲文化的傳承使命，每逢節日慶典等活動，便通過精彩的表演為居民帶來豐富的文化體驗，同時也為侗戲文化的傳承與發揚貢獻力量。然而，受限于資源，小型侗戲班的演出規模與演出效果比較有限。相較于大型專業侗戲劇團，小型侗戲班在規范化和專業化方面存在明顯不足。

更為嚴峻的是，運營壓力成為制約小型侗戲班發展的最大挑戰。為了維護團隊的運營和演出，部分侗戲班不得不嘗試通過商業演出和尋求贊助籌集資金。但這種方式往往伴隨著市場需求的不穩定性和贊助商的變動風險，使侗戲班的生存與發展面臨諸多不確定性。因此，如何在確保文化傳承的同時實現侗戲班的可持續發展，成為當前亟待解決的問題。

（三）侗戲的表演面臨困境

黎平侗戲主要通過口傳心授的方式進行傳承。傳承人通過表演、教學等方式，將侗戲的技藝和文化內涵傳授給下一代傳承人。然而，許多傳統技藝因缺乏傳承人而逐漸失傳，導致侗戲的表演形式和內容日趨簡化，原有的藝術魅力被削弱。如傳統劇本，它是侗戲表演的核心要素，隨著老一輩傳承人的離世，許多珍貴的劇本已經失傳或無人能夠演唱。同時，新的劇本創作也面臨巨大困難，由于缺乏人才和資金支持，新的劇目難以涌現，侗戲的表演內容逐漸單一化。

此外，侗戲中使用的侗琵琶也是演繹過程中的重要組成部分。這種樂器大多采用手工制作方式，需要經驗豐富的匠人進行制作。隨著現代工業的興起和傳統手藝的逐漸失傳，樂器制作技藝也面臨著流失的風險，這不僅影響侗戲表演的效果，也加劇了侗戲傳承的困難。

四、黎平侗戲的傳承保護策略

（一）培養與扶持傳承人

黎平侗戲作為非物質文化遺產，其傳承主要依賴于傳承人。因此，加強傳承人的培養與扶持至關重要。首先，相關部門應制訂系統的傳承人才培養計劃，通過舉辦侗戲培訓班、藝術工作室等方式，吸引更多年輕人參與侗戲的學習。這些培訓課程應涵蓋侗戲的歷史淵源、表演技巧、劇本創作等方面，確保學員能夠全面了解和掌握侗戲的精髓。其次，為傳承人提供必要的經濟支持和生活保障。相關部門可設立專項基金，用于補貼傳承人的教學、創作、演出等活動費用，減輕他們的經濟負擔，使他們能夠全身心地投入侗戲的傳承工作中。再次，還應給予傳承人更多的社會認可和榮譽。通過舉辦表彰大會、授予榮譽稱號等方式，提高傳承人的社會地位和聲望，激發他們的傳承熱情和責任感。最后，建立傳承人的檔案和數據庫，對其傳承活動和成果進行記錄和跟蹤，為侗戲的傳承發展提供現實依據和數據支持。

（二）數字化記錄與傳播

在信息化浪潮的推動下，數字化技術為黎平侗戲的保護與傳播開辟了新的道路。通過高清攝像、音頻錄制等手段，黎平侗戲的表演形式能夠全面、細致地捕捉演員的動作、表情和華麗的服飾等。這些珍貴資料經過數字化整理、存儲，能夠為后人提供研究學習的寶貴資源。更重要的是，數字化技術為黎平侗戲的傳播提供了更多可能性。借助網絡平臺和新媒體的力量，黎平侗戲得以跨越地域和時間的限制，迅速傳播至世界的每一個角落。觀眾可通過在線視頻平臺觀看演出，或在社交媒體感受其獨特的藝術魅力，從而增進公眾對黎平侗戲的了解，提升其知名度和影響力。

（三）開展侗戲研究和學術交流

為深入挖掘黎平pVQbhg8krPo8SUcpdwALZSeX3n5U2zyJR0GiyYLilIE=侗戲深厚的文化內涵與藝術特色，相關研究工作的推進至關重要。相關部門可設立專門的黎平侗戲研究機構，集結各領域的專家學者展開全面而深入的學術探討。同時，積極尋求與國內外知名學術機構的合作，引入先進的研究理念和方法，以拓寬研究視野，提高研究質量。此外，引入民間力量的參與同樣重要，這不僅有助于形成多元化的研究格局，還能為黎平侗戲的研究注入新的活力。具體而言，可以定期舉辦學術研討會等交流活動，為專家學者提供一個廣闊的交流平臺，通過學術交流推動黎平侗戲研究的不斷深入。這些研究成果不僅能為黎平侗戲的保護和傳承提供堅實的理論支撐，更能為其創作提供新的思路和方向，助力黎平侗戲在新時代煥發新的光彩。

五、結語

非物質文化遺產是指各族人民世代相傳并視其為文化遺產組成部分的各種傳統文化的表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。在非遺視野下，黎平侗戲的傳承與保護至關重要。黎平侗戲面對老藝人離世和年輕一代學習興趣缺乏的挑戰，應加大傳承人的培養與扶持力度，激發青少年對侗戲的興趣；同時，應支持侗戲班和劇團的運營，提供必要的資金和場地支持，以確保其正常運作和演出效果；此外，還要加強侗戲的市場推廣，通過新媒體等渠道提升其影響力，吸引更多觀眾關注和支持。總之，黎平侗戲的傳承與保護需要政府、社會及傳承人的共同努力，以確保這一非物質文化遺產得以永續發展。

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（作者簡介：付曉娜，女，碩士研究生在讀，貴州民族大學，研究方向：民俗學）

（責任編輯 劉月嬌）