絲竹管弦 海納百川

2024年是習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話十周年。“優秀文藝作品反映著一個國家、一個民族的文化創造能力和水平”。十年來，上海民族樂團堅持以“民族音樂、當代氣質、國際表達”為宗旨，將中國精神、中國價值和中國擔當融入民族音樂事業發展，先后推出《海上生民樂》《共同家園》《外灘故事》《梔子花開了》《國樂詠中華》等一系列風格多樣、主題各異的海派民樂原創品牌。為積極貫徹新時代國家文化發展戰略和上海的地方文化治理政策，樂團根據自身特點開展藝術創新與多元實踐，積極推進傳統民樂的創造性轉化和創新性發展，構建傳統民樂和當代審美融合的理念體系，進一步彰顯上海城市精神品格，推動中國民樂走向世界。

創新驅動，構建當代民樂的話語體系

創新是文藝的生命。總書記在文藝工作座談會上指出：“文藝創作是觀念和手段相結合、內容和形式相融合的深度創新，是各種藝術要素和技術要素的集成，是胸懷和創意的對接。要把創新精神貫穿文藝創作生產全過程，增強文藝原創能力。”

上海民族樂團成立于1952年，是中國最早成立的現代大型民族樂團，憑借著一如既往的創新精神，在中國民族音樂發展歷程中始終占有重要地位。建團初期，在政府指導下，樂團音樂家大多來自民間業余絲竹國樂團，深受江南音樂文化影響的民間藝人轉化為職業民樂音樂家，藝術創作呈現“人民性”的鮮明時代特征，同時奠定了樂團以音色柔美、風格鮮明、演奏精湛而著稱的演奏風格。改革開放初期，樂團進入創作繁榮期，涌現一批大型民族管弦樂合奏、協奏作品，許多富有時代氣息的原創曲目在全國民族管弦樂創作比賽、“上海之春”國際音樂節獲獎，并在海內外廣泛流傳。進入21世紀，歷經轉企改制，樂團歸入上海大劇院藝術中心管理，創立專業的演出季，邁入委約創作模式與普及音樂會演出的發展期。在“以演出為中心”的改革措施下，一方面促進了民族音樂走向市場走向大眾，另一方面顯露出“創演資金單一”“原創精品缺乏”“表演形式固化”等演出市場困境與壓力。

2014年，新時代文藝思想首次提出“創造性轉化、創新性發展”的“雙創原則”，堅持“以人民為中心的創作導向”，強調傳統文化作為“文化自信”的核心內容，推動中國文藝事業高質量發展。上海積極響應國家文藝發展戰略，2015年出臺《關于推進上海文藝院團深化改革加快發展的實施意見》，以“激勵原創、鼓勵演出、珍惜人才、集聚人才”為原則，深入推進符合不同藝術種類發展規律的體制機制改革，制定并推行“一團一策”工作方案，為各院團的人才培養、多元創作和市場探索奠定了良好的基礎。2017年，提出“上海文創50條”，聚焦全力打響“上海文化”品牌、打造“亞洲演藝之都”等文化治理目標，進一步激發上海文化的創新創造活力。對于上海民族樂團來說，財政的支持和經費的保障，使樂團擁有了更多的施展空間，激發了藝術創作活力；而“一團一策”所倡導的個性化、精準化的創新措施和演藝新業態的發展規劃，給樂團帶來了彰顯中華傳統國樂、進一步探索實踐的嶄新契機。

2015年，國家藝術基金扶持項目《大音華章》音樂會首演。在剛任團長的羅小慈策劃下，樂團首次與導演合作，結合燈光、舞美、服飾等舞臺制作團隊，以整體性的舞臺呈現傳統民樂表演。筆者撰寫《民樂，我要你好看起來！》1評論道：“《大音華章》突出顯現了當代民樂的發展思路，以中國古代美學的寓言式的寓意，通過音樂傳遞與畫面講述，勾畫出一幅真摯素雅的山水畫卷。”如果說，《大音華章》由傳統大型音樂會轉向舞臺制作是海派民樂的萌芽，那么，原創力作《海上生民樂》是開啟當代海派民樂創作之路的里程碑。

2016年，樂團首次提出“音樂現場”概念，創作首演了大型民樂音樂現場《海上生民樂》，在第18屆中國上海國際藝術節開幕式上驚艷亮相。通過視聽結合的呈現形式，全面展示海派民樂傳承、融合、創新的藝術特征與品質魅力。至此，“音樂現場”為民族音樂的舞臺打開思路。2017年，樂團先后推出《冬日彩虹》《梔子花開了》并收獲了一批偏愛清新時尚的年輕觀眾；同年，首次委約德國作曲家克里斯蒂安·佑斯特，創作并指揮大型民族管弦樂作品《上海奧德賽·外灘故事》，進一步提升民樂的國際影響力。2018年，音樂會版《海上生民樂》遠赴歐洲巡演，獲得國際聲譽；同年，推出聚焦構建人類命運共同體的《共同家園》音樂現場。2019年，樂團委約青年作曲家李博禪創作民族音樂史詩《英雄》為國慶70周年獻禮；同年，《錦繡中華·最憶是江南》共同譜寫長三角一體化。2020年，民族音樂史詩《紫禁城》和《共飲江河水》深入表達中華優秀傳統文化的傳承與滋養。2021年，樂團委約王云飛創作《國樂詠中華》音樂會，以富有歷史縱深感的角度敘述中國故事。2023年，《云之上—讓聽覺從東方出發》又一次展現“海派民樂”的全球化視野。2024年，國內首個AI創作的民樂音樂會《零·壹|中國色》首演，展示科技與民樂的創新融合。

總之，在原創曲目發展中，樂團始終堅持將民族音樂藝術與上海這座城市的開放、多元、包容、創新的氣質相融合，充分挖掘民樂表現形式的多樣性與靈活性，形成獨特的海派民樂風格。“海派民樂”創作要勇于創新，要有“絕不重復自己”的勇氣和決心。2在創新理念的驅動下，上海民族樂團將藝術靈感向創作、表演和舞臺呈現等多重維度的多元化延伸，不斷用當下的視角打破傳統定式框架，以無限想象突破舞臺藝術邊界，積極構建當代民樂的話語體系。

尊古開今，弘揚當代民樂的美學風范

美是一種依托于時代的意識形態。總書記在文藝工作座談會講話中正式提出“中華美學精神”概念，指出：“要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神。”明確提出“把中華美學精神和當代審美追求結合起來”這是一個劃時代的美學命題。

中華美學講求托物言志、寓理于情。樂團在策劃曲目時，擅長挖掘中華民族最深沉的精神追求，只有守住根和魂，民族音樂的創新才有厚度。民族交響史詩《英雄》以中華上古英雄為靈感，運用現代民族管弦樂的創作手法，砥礪民族精神、傳承英雄情懷。《國樂詠中華》以“大同天下、海納百川”的創作視角，詠嘆中華國樂的文人精神和時代價值。當樂隊奏出鐘鼓齊鳴的聲響與中庸平和的音調，表達了對五千年中華禮樂精神內涵的崇敬與遙想，更是對中華文明的尋根與回望。

中華美學講求形神兼備、意境深遠。樂團在音色表達上，擅長探尋中國音樂之韻，追溯樂器的本源音色，呈現江南“詩意”氣質。《汲古》中的骨笛、吹奏出人類文明的遠古之聲；《流水》中的古琴象征中國自古以來文人奏樂與自然共生的精神追求；民族管弦樂《楚風頌歌》以編鐘領奏，代表中國先秦禮樂文明與青銅器鑄造技術的最高成就；《國樂詠中華》充分運用琵琶、阮和現代箜篌等為代表的彈撥樂，用“推拉吟揉”的獨有音色來表現中國傳統音樂的精髓。《錦繡中華·最憶是江南》主題音樂會，分別由笛簫、古箏、琵琶、二胡與民族管弦樂隊，共同呈現江南的“詩意”“壯意”和“快意”。

中華美學強調知、情、意、行相統一。樂團在舞臺制作上，尤為重視堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，展現中華審美風范。駐場版《海上生民樂》堪稱中國民樂器的“百科全書”，全面展示了民族樂器吹拉彈打—吹管樂、拉弦樂、彈撥樂、打擊樂各個聲部的器樂品種，并在大屏幕配上每樣樂器的中英雙語字幕介紹，達到國際化、人性化的藝術普及功效。演員的服飾妝容借鑒了唐宋美學的當代極簡風尚，令人聯想到仙氣飄飄的林中君子。通過多媒體光影投射，上海博物館的館藏珍品《浮玉山居圖》（元·錢選）、敦煌壁畫中的天人伎樂圖等影像躍然觀眾眼前。在文化“走出去”戰略背景下，樂團攜《海上生民樂》多次出訪，作為中國和希臘建交45周年的專場演出亮相希臘比雷埃夫斯港，后赴歐洲四國八城巡演，又在墨西哥瓜納華托塞萬提斯國際藝術節等世界舞臺上大放異彩。當悠久、壯闊、創新、唯美的民族音樂與引人入勝的舞臺現場交相輝映時，海外觀眾無不嘆為觀止。

可見，作為中國民樂的文化傳播者，上海民族樂團在傳統文化與當代審美融合的創新探索中，形成當代民樂的審美范式，傳揚中華優秀傳統文化的深厚底蘊，展現美輪美奐的中國美學意境。

多元融合，凸顯當代民樂的時代精神

每個時代都有每個時代的精神。總書記在文藝工作座談會上指出：“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。”優秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎。

新時代以來，中國民族管弦樂創作愈發活躍，尤其在藝術形式的觀念上，呈現出多元跨界和技術創新的時代訴求。一方面，隨著科學技術的迅猛發展，人類的主體意識趨向回歸，人們開始追求內在真實的需要，希望獲得自身的價值與意義。另一方面，民族器樂現代建構相較于傳統最根本的改變，是以作曲家的“作品文本為中心”之生存方式的變遷。3可見，數字時代的演藝市場，人們對精神文化的需求趨向更為關注自我表達，表演者成為民樂演奏的中心主角，觀眾是可以身穿漢服、追求個性化、品質化體驗的消費者。因此，在全新的視聽舞臺上，技藝精湛的民樂演奏家擁有精心設計的服裝造型，結合豐富多樣的民族室內樂組合表演形態，探索民族樂器與電聲的融合之聲，開拓多版本、駐場式、N刷觀演的演出模式，增強與觀眾之間的情感共鳴，不斷刷新人們對傳統民樂的感受。與此同時，通過駐場演出、舞臺制作、多方聯動等顛覆傳統的舞臺呈現，為樂團更好地打造演奏人才梯隊、磨煉幕后制作團隊，形成良好的業界口碑。值得關注的是，樂團演奏家們對現代數字技術在音樂專業領域的運用與思考亦有所呈現。比如，將嗩吶與電聲結合的《穿越》，是一次國樂與搖滾的碰撞，更是一次聲場平衡的試驗。嗩吶的音色極具個性特征，演奏家敢于在傳統器樂音色的當代表達中尋求形式與觀念上的突破，讓嗩吶與電聲樂器達到一種近乎抗衡的較量。在充滿科技感和未來感的光影律動中，令觀眾達到現場聽賞的審美頂峰。

除了技術層面的多元融合以外，民樂演出與劇場建筑的融合成為“海派民樂”新一輪的文化景觀。自2021年推出駐場演出品牌《海上生民樂》，已創下演出125場的佳績，被認為是既符合傳統民樂發展規律，又適應當代審美語境，有助于普及發揚中國民樂的創新之舉。4在歷史悠久的凱迪拉克·上海音樂廳，通過數字技術融合書法、國畫等元素，將音樂、光影、舞臺空間有機融合，形成與建筑穹頂墻體連為一體的光影視聽效果，打破傳統的聽覺疆界，為觀眾帶來沉浸式享受。原創_{lROQaadIuvb6VomwVDZo0Q==}新作《云之上—

讓聽覺從東方出發》《零·壹|中國色》都首演于1862時尚中心，這座由上海百年老船廠改造而成的演藝新空間，擁有得天獨厚的濱江景觀與后現代工業設計風格。結合劇場特有的表演區域，前者通過打破平面和單向聽覺概念，構筑獨具個性的360度沉浸式聲場空間表達，凸顯“天圓地方”“天人合一”的中國哲學思想底蘊。后者是首次嘗試科技與藝術雙向賦能的首臺國樂與AI跨界融合音樂會，既保留國樂的文化內涵和獨特魅力，又注入現代科技的元素和活力，充分展示了綜合美學的藝術追求。當觀眾一邊聆聽著曼妙民樂一邊望向玻璃墻外，迷人的濱江外景與抽象的音樂聲響形成現實與夢境的虛實觀照，真切感受海派民樂賦予城市生活的詩意與想象。

結語

總書記在文藝工作座談會上的講話指出：“中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。”中國傳統民樂是世界藝術之林中的一株奇葩，它蘊含中華民族悠遠歷史和古老文明的智慧和哲理。近幾年，上海民族樂團的創新步伐從未停歇。一方面，體現了樂團對“海派民樂”原創品牌的積極探索與不斷突破；另一方面，也體現了傳統民樂院團探尋傳統民樂和當代審美創造性融合的歷史擔當與責任。

上海包容和創新的城市精神，成就了中國民樂當代表達的文化土壤，當下也正適合對民樂舞臺的呈現形式進行突破和創新的時機。5上海民族樂團的原創品牌創新實踐，是根植當下的社會變遷和科技進步的時代語境，秉持民樂演奏為主體的藝術理念，輔以多媒體技術、服裝道具等舞臺表現手段，充分尊重藝術規律，把握合宜的融合尺度，圍繞觀眾的心理需求為目標。立足當下，面向未來，筆者建議中國民族音樂的當代表達，應更加充分發揮民族器樂的獨特性，根據觀眾群體的文化需求，更為精準地細分民樂市場。緊扣時代、深入生活、扎根人民，以“守正不守舊，復古不泥古”的藝術態度，展現出中國式現代化進程中的中華民族現代文明的美學風范。

作者 上海藝術研究中心助理研究員

陳潔.民樂，我要你好看起來！[J/OL].上海民族樂團官方微信公眾號，2015-12-18.

筆者與羅小慈團長的采訪整理，2023年10月13日。

蕭梅，閆旭.民族器樂的傳統與當代演繹[M].上海：上海音樂學院出版社， 2023（9）.

谷宇飛.《125場民樂駐演背后的當代表達—海上生民樂》熱演啟示錄[N].音樂周報，2024-8-7（A4）.

筆者與羅小慈團長的采訪整理，2023年10月13日。