滬產電影（2014—2024年）創作論

近十年，在上海市政府指導下，上海影視公司和電影人戮力同心，覆簣成山，上海影視公司出品或聯合出品的滬產電影共700余部，可謂碩果累累，壓枝可摘。其中《長津湖》（2022）票房57.75億元，《你好，李煥英》（2021年）票房54.13億元，穩居中國電影票房榜第一位、第三位，《紅海行動》（2018）、《流浪地球》（2019）、《唐人街探案3》（2021）、《長津湖之水門橋》（2022）、《滿江紅》（2023）、《流浪地球2》（2023）、《孤注一擲》（2023）等精品力作占據票房榜前列，懋績可風，展露出上海電影品牌的強勁實力。新主流電影、商業電影、藝術電影花團錦簇，各美其美，共同組成滬產電影的遼闊版圖，成就非凡。

新主流電影：書寫中國精神

進入21世紀以來，隨著“主旋律電影商業化”，滬產新主流電影契合主流市場，敬上接下，燦爛炳煥，思想性、藝術性與商業性三荊同株，同氣連枝，孕大含深。

1.歷史題材：回望崢嶸歲月

滬產新主流歷史題材電影立足當下，還原并重現了波瀾壯闊的歷史圖景和巢焚原燎的戰爭，表現了中國軍人山止川行、捭闔縱橫、赴湯蹈火、芟夷大難的英雄氣概，弘揚了百折不撓、堅忍不拔的民族精神。首先是抗日戰爭題材電影，刻畫了歿而不朽的共產黨人、國民革命軍和市民英雄的群像，如《八佰》（2020）、《懸崖之上》（2021）等。

其次是抗美援朝題材電影，講述了志愿軍投袂荷戈、寢苫枕土、握炭流湯、沖堅毀銳、保家衛國的故事，如《長津湖》《長津湖之水門橋》《金剛川》（2020）、《志愿軍：雄兵出擊》（2023）、《志愿軍：存亡之戰》（2024）等。

第三是氣勢恢宏的國內革命戰爭題材電影，展示了共產黨人以熊韜豹略討惡剪暴、摧堅獲丑的英雄氣概，如《智取威虎山》（2014）、《建軍大業》（2017）等。

第四是以“小事件”折射“大時代”，展現中國人于罅隙中尋找光明，為理想而努力拼搏的作品，如《無問西東》（2018）、《我和我的祖國》（2019）、《攀登者》（2019）、《1921》（2021）、《鄧小平小道》（2022）、《無名》（2023）、《望道》（2023）、《滿江紅》（2023）等。

如上所述，新主流歷史題材影片一方面將歷史事件如實呈現，同時又圍繞主題，角色合理重構，虛實相生，貫徹“大事不虛，小事不拘”的創作原則，引發了觀眾的審美認同與情感共鳴。

2.現實題材：譜寫新時代奮斗之歌

新主流電影的現實題材作品關注當下，著重展現自強不息的奮斗精神，通過描繪普通人的生活和情感，表達強烈的人文關懷。

首先是撤僑題材影片，表現平凡英雄堅守家國大義的赤子情懷。取材于利比亞撤僑事件的《萬里歸途》（2022），講述身處努米亞的中國公民326713步跨越茫茫沙漠的徒步回歸；取材于也門撤僑事件的《紅海行動》（2017），講述蛟龍突擊隊三番五次深入龍潭虎穴的救援行動。其次是體育題材電影，呈現了捍衛民族自尊的逆襲故事，令人血脈僨張，如《奪冠》（2020）和《中國乒乓之絕地反擊》（2023），分別將女排精神，孤注一擲、觸底反彈的乒乓精神詮釋得淋漓盡致。第三是脫貧攻堅與鄉村振興題材電影，表現“全面小康”下的鄉村巨變全景圖，呈現國人與故土的歡笑故事和鄉土情懷，如《我和我的家鄉》（2020）、《一點就到家》（2020）等。第四是以改革開放為背景的影片，集中展示當下農村基層治理取得的重大成果以及人民當家做主的農村新貌。《春天的馬拉松》（2018）作為改革開放40周年獻禮片，“是一部為時代立心、為民族鑄魂、為人民抒情的現實主義英模片”。 《奇跡·笨小孩》（2022）演繹了在深圳這片熱土上頑強拼搏的創業者的故事。還有從不同視角展現消防隊員、機組成員、海上救援隊、鐵道兵、中國警察、檢察官，于危難之間挺身而出的使命擔當與英雄氣概的作品，如《烈火英雄》（2019）、《中國機長》（2019）、《緊急救援》（2020）、《掃黑行動》（2022）、《長空之王》（2023）、《第二十條》（2024）、《維和防暴隊》（2024）等。

新主流電影定位宏大敘事，融入商業類型片元素，通過平民化的視角、類型化的策略，主敬存誠，講述個人主義與民族主義相結合的正劇故事，表達主流大眾所認同和所接受的主流價值觀，遷善黜惡，扶正黜邪，可謂主旋律電影的出谷遷喬。十年來新主流電影現象級作品層見疊出，激發了民族自豪感和國家向心力，達到了政宣目標。

商業電影：類型電影的審美升格

滬產商業電影以市場為導向，善于聚焦社會熱點問題，迎合觀眾心理需求，成為話題電影、事件電影，善于借鑒創新，類型雜糅使得敘事極富吸引力，票房表現盡皆非同凡響。

1.聚焦社會熱點議題

滬產現實主義題材商業電影聚焦經濟社會高速發展背景下的親情友情、生老病死、家庭教育、代際矛盾、生存困境等現實話題。“現實主義”與“商業表達”珠聯璧合，為人稱道。

首先，以真人真事改編的影片引發觀影熱潮，獲得不俗的票房成績和持續的流量話題。如《我不是藥神》（2018）深刻揭示了醫療資源分配不均、高昂藥價給患者帶來的沉重負擔等社會問題。《消失的她》（2023）中有很多情節來自與之相關的社會熱點話題，如“泰國孕婦墜崖案”“印尼情侶被害案”等。《孤注一擲》聚焦于當下屢禁不止的網絡詐騙、網賭陷阱、招聘拐騙等跨國犯罪活動。而《鸚鵡殺》（2023）、《我本是高山》（2023）、《三大隊》（2023）、《第八個嫌疑人》（2023）、《野孩子》（2024）、《出走的決心》（2024）、《出入平安》（2024）等亦是此類影片的佼佼者。其次是以親情為主題的影片，觸及教育之痛，探討了當今社會的熱點話題—如何培養孩子，如何面對代際沖突，何為父母之愛的正確打開方式，驚艷之作有《外太空的莫扎特》（2022）、《學爸》（2023）、《涉過憤怒的海》（2023）、《抓娃娃》（2024）等。第三是以追逐夢想為主題的作品，以令人熱血沸騰的敘事節奏，展現普通人永不言棄的成長歷程。《縫紉機樂隊》（2017年）、《飛馳人生》（2019）、《飛馳人生2》（2024）、《熱烈》（2023）、《熱辣滾燙》（2024）分別呈現了主人公的音樂夢想、賽車夢想、街舞夢想、拳擊夢想。第四是直面現代人生存困境的影片，聚焦于殯葬師、底層打工人、被家暴女性、外賣員等弱勢群體們忍尤攘詬，含辛茹苦的生活經歷。如《人生大事》（2022）、《年會不能停！》（2023）、《我經過風暴》（2023）、《逆行人生》（2024）等。

總之，滬產現實主義題材商業電影無幽不燭，洞察社會，剖解人生，連接觀眾情感與社會現實，對人性、道德、生存境遇等問題進行了入骨入髓的探討，彰善癉惡，福善禍淫，具有極強的心理撫慰和認識價值。

2.類型雜糅漸為大勢所趨

商業電影由單一類型向類型雜糅的嬗變，是近年來國產商業電影一直積極探索的創作命題。近十年滬產電影中的絕大多數商業片，選擇了深受觀眾喜愛的喜劇、犯罪、動作、科幻等類型，在此之上分別疊加了其他類型元素，獲得“笙簫夾鼓，琴瑟間鐘”的和鳴效果。

首先，在喜劇類型片的基礎上，逐漸衍生出“喜劇+愛情”的《美人魚》（2016）、《西游記女兒國》（2018）；“喜劇+奇幻”的《羞羞的鐵拳》（2017）、《捉妖記2》（2018）；“喜劇+家庭”的《外太空的莫扎特》（2021）、《超能一家人》（2023）、《交換人生》（2023）；“喜劇+動作”的《西游伏妖篇》（2017）、《唐人街探案》（2020）等都名動一時。

其次，以犯罪類型為基礎，“犯罪+動作”的《解救吾先生》（2015）、《寒戰2》（2016）、《使徒行者》（2016）、《無雙》（2018）、《潛行》（2023）、《九龍城寨之圍城》（2024）；“犯罪+懸疑”的《記憶大師》（2017）、《堅如磐石》（2023）、《拯救嫌疑人》（2023）、《最后的真相》（2023）、《消失的她》《涉過憤怒的海》（2023）、《默殺》（2024）；“犯罪+愛情”的《火鍋英雄》（2016）；“犯罪+喜劇”的《追兇者也》（2016）、《受益人》（2019）；“犯罪+家庭”的《誤殺》（2019）、《誤殺2》（2021）等大受好評。

第三，在動作片基礎之上，“動作+喜劇”的《龍馬精神》（2023）；“動作+武俠+古裝”的《繡春刀2：修羅戰場》（2017）、《影》（2018）；“動作+警匪”的《爆裂點》（2023）。還有以科幻為基礎，“科幻+冒險+災難”的中國式科幻大片《流浪地球》（2019）、《流浪地球2》（2023）；“科幻+喜劇”的《獨行月球》（2022）、《宇宙探索編輯部》（2023）、《從21世紀安全撤離》（2024）；“科幻+動作”的《明日戰記》（2022）等亦是春蘭秋菊，各擅勝場。

目前的電影市場中，商業電影仍占主流，而不同類型元素的多元并置與雜糅無疑增加了故事的話題性和吸引力，推動了電影類型的不斷豐富和拓展，加之對社會現實的燭照，形成了滬產商業電影敘事的多重變奏。

藝術電影：真實反映時代癥候

滬產藝術電影極富問題意識，通過有爭議的嚴肅主題，淡化因果邏輯的敘事結構，模糊的人物關系和復雜的時空轉換，以及手持攝影、長鏡頭、虛焦、跳切的影像風格，挑戰了傳統的形式規范，充滿著反思和批判意識。借用了一些類型片元素和新穎的敘事手段，增強了可看性，可謂觀念新穎、趣味高雅、技巧考究。

1.“作者性”折射社會關懷與人文思考

滬產藝術電影通常以導演為中心，展現極具個性化美學風格，使作品充溢著文化思辨和哲學意味。

首先是韓延最具代表性的“生命三部曲”，秉持了其作品中一貫對愛與生命議題的哲思，將鏡頭對準普通人生命中的溫暖瞬間，展現其面對病痛積極樂觀的心態，如《送你一朵小紅花》（2020）、《我們一起搖太陽》（2024）。其次是以內蒙草原為故事背景的影片，以親情和溫情令人感動，如《海的盡頭是草原》（2022年）根據“三千孤兒入內蒙”這一真實感人的事跡改編；《臍帶》（2023年）中連接阿魯斯與母親之間的生命之繩與回鄉之路，不僅是血緣關系上的連接，更是草原兒女對草原母親的思念，游子對故鄉的眷戀。第三是從不同角度講述異彩紛呈的藏地故事，探討人生困局，如《西藏天空》（2015）、《岡仁波齊》（2017）、《撞死了一只羊》（2019）、《一個和四個》（2023）、《雪豹》（2024）。第四是著重講述姐弟、母女之間的親情故事，直面現代社會的女性生存困境與家庭倫理重塑的影片，如《米花之味》（2018）、《番薯澆米》（2020）、《我的姐姐》（2021）、《媽媽！》（2022）等。第五是以愛情為主題，展現傾心相愛、雙向治愈的外殼之下，個體所面對的孤獨和生命陣痛。如《江湖兒女》（2018）、《漫長的告白》（2022）、《溫柔殼》（2023）、《我愛你！》（2023）分別聚焦于江湖中的兒女情長，跨越二十多年的情感羈絆，病友間的相互救贖，老年人之間的溫暖陪伴，令人唏噓喟嘆。

滬產“作者電影”的導演個性風格明顯，他們鱗潛羽翔，大展襟袍，各抒胸臆，情真意滿，通過對特殊群體和弱勢人群的深度關注，對社會問題的探賾索隱，表現出文人知識分子深沉憂思和人文關懷。

2.非線性敘事結構豐富了故事講述方式

滬產藝術電影打破因果式線性敘事結構，取法小說、散文、戲劇甚至詩歌的敘事結構，逐漸形成了復線結構、網狀結構、集錦式結構、散文式結構等較為復雜的敘事結構，彰顯出求變求異的創新精神。

一是網狀敘事結構，即影片中存在兩條以上并行發展的敘事線索，它們或相互交織，或獨立推進，最終匯聚，使得影片體大思深。如《芳華》（2017）、《皮繩上的魂》（2017）、《暴裂無聲》（2018）、《風中有朵雨做的云》（2019）、《日光之下》（2020），動畫電影《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》（2022）、《大雨》（2023）等。二是集錦式結構，其中每個片段相對獨立，共同圍繞同一個中心主題，拼接綴合而成，如《永安鎮故事集》（2023）串聯了發生在永安鎮的《獨自等待》《看上去很美》《冥王星時刻》三個故事。此外還有《一直游到海水變藍》（2021）、《世間有她》（2022），動畫電影《肆式青春》（2018）等。三是“戲中戲”結構，作為套層敘事中較為常用的一種模式，常常在影片中進行自我指涉，自覺探討和反思電影制作的過程、電影敘事的規則或電影與現實的關系。譬如《冥王星時刻》（2018）、《吉祥如意》（2021）、《第十一回》（2021）、《走走停停》（2024）等。四是散文式敘事結構，講究形散神不散，淡化戲劇沖突，通過大量有韻味的細節累積情感，展示日常生活緩緩流淌的詩意和庸常之美。如《路邊野餐》（2016）、《八月》（2017）、《愛情神話》（2021）等。

總體而言，以畢贛、刁亦男、魏書鈞、忻鈺坤、孔大山等為代表的極具作者風格的年輕導演，角立杰出，鳳翥鵬翔，通過復雜多變的敘事結構，打破了傳統因果式線性結構的穩定有序，開辟了極具多元化、多義性的敘事模式，顯微闡幽，機杼別出，展現了電影新生代奪錦才的新思維和新方法，引領了滬產青年藝術電影未來發展方向。

結語

上海電影人不斷調整和優化創作方向，加強與時代、與觀眾的情感連接，因此滬產電影保泰持盈，引發了廣泛的社會討論。這表明，上海電影人深耕易耨，在堅守人民立場、緊貼時代脈搏的同時，鏃礪括羽，不矜不伐，不忮不求，一直是推動社會進步與文化繁榮的中堅力量。相信未來滬產電影一定會守成保業，集福凝瑞，繼續發揮其獨特的文化韌性與創新潛力，敬守良箴，虛舟任觸，長善救失，為中國影視產業樹立高標，引領航向。

本文系2023年國家社會科學藝術學基金項目“動畫電影‘講好中國故事’敘事理論創新研究”（項目批準號：23BC051）階段性研究成果

李欣澤 太原師范學院美術與影視學院碩士研究生

楊曉林 同濟大學電影研究所所長、編劇、教授、博士生導師