西方繪畫中的荒野圖像表現

摘 要：本文旨在分析西方繪畫作品中荒野圖像及其生命的表現，以及藝術家關于荒野創(chuàng)作的意圖和情感。以托馬斯·科爾和安塞姆·基弗為例展開分析，托馬斯·科爾用傳統(tǒng)油畫技法描繪了美國莊嚴神圣的荒野圖像，安塞姆·基弗用多樣的材料表現了在廢墟的表象下綻放生命的荒野圖像。兩位藝術家結合各自的文化基礎通過獨特的藝術表現描繪了豐富的荒野圖像，作品涉及荒野的特征、人類與荒野的關系、對荒野的審美情感、生命與存在的意義等方面的內容。

關鍵詞：荒野圖像；生命；西方繪畫；表現

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）22-00-03

荒野（Wilderness）指的是不受人類活動干擾或由自然力主導的地區(qū)、野生動物出沒的森林、無人居住的沙漠、帶有宗教色彩的荒地、缺乏人類而貧瘠的土地。而對藝術家來說，荒野是凈化心靈、尋找自我的最佳場所。藝術家在將荒野藝術化的同時體驗了荒野，個性地展現了荒野獨有的內在價值和審美價值。本文旨在分析代表性藝術家作品中荒野作為大自然及其生命的視覺表現，以及荒野創(chuàng)作的意圖和情感。以托馬斯·科爾和安塞姆·基弗為例進行分析，他們結合各自的文化背景，運用成熟的藝術語言，對荒野進行_{8c3f9c247b2db3486bf721574ef448ec}了獨特而豐富多彩的描繪，體現了人類與荒野關系的視角。警示我們要走向荒野，保護荒野。

一、托馬斯·科爾：莊嚴崇高的美國荒野觀

19世紀中期，美國哈德遜河畫派在歐洲浪漫主義的影響下，以美國的荒野為素材，創(chuàng)作具有現實主義色彩的風景畫。這種風景畫通過對廣闊的大自然的敬畏感，展現了美國特有的形象和對開拓新大陸的一種自豪感。而托馬斯·科爾（Thomas Cole，1801-1848）作為畫派的創(chuàng)始人是其最具代表性的藝術家，他的作品描繪的荒野圖像正是西方荒野概念的具象化。這里重點通過分析科爾寓意式的荒野風景，來總結他對荒野描繪的特點，以及其作品中所蘊含的荒野精神和審美理想。

受歐洲尤其是德國浪漫主義風景畫畫風和技巧的影響，科爾與同時期的其他畫家不同，他不再局限于田園、人物的描繪，而是更加關注于荒野。科爾一直堅持以本土荒野為描繪對象和靈感來源，畫面更多呈現的是未經人類改造的湖泊、河谷、森林、高山等。科爾拋棄了傳統(tǒng)風景繪畫中的單一愉悅感，主要突出表現自然風景中不穩(wěn)定的崇高感①和野性。不同于德國浪漫主義風景畫家卡帕斯·大衛(wèi)·弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774-1840）作品中表現出孤獨、寂寥的崇高感，科爾描繪的風景是神圣、莊嚴的崇高感。科爾的作品讓美國人感受到美國荒野的獨特魅力，激發(fā)了更多人探索和體驗荒野的欲望。

（一）卡茨基爾斯

科爾早期的作品是圍繞著卡茨基爾斯（Catskills）山脈周圍的景色創(chuàng)作的，這個時期的作品基本是對荒野真實的刻畫且具有浪漫主義色彩。作品《卡茨基爾的丁香》（The Clove，Catskills）描繪的是卡茨基爾斯山脈的一處山谷，畫面呈現出典型的美國荒野地貌。這個地域看不到任何人類文明的痕跡，只有錯落緊挨著的山峰和茂盛的樹林，營造出自由和諧的氛圍。在陽光的照射下，山體呈現出明顯的層次，左側受光面顏色明亮鮮艷，右側背光面則是深沉灰暗的陰影。強烈的色彩對比讓整個山谷充滿了縱深感，遠處相互交錯的山讓人對山谷外的景色產生濃厚的興趣。畫面右側山底下方的枯樹是整個作品的亮點，曲折無序的姿態(tài)和周圍復雜的環(huán)境完美融合在一起。枯樹與對面茂盛的樹林代表著生長和消亡，這是沒有人類干預的荒野生態(tài)循環(huán)。烏dbc6a3b4be6d2a8201a783e30c0aafd7云在科爾的作品中經常具有戲劇化的成分，使荒野增加了更多不確定性。近處陰沉的烏云與遠處明亮的天空也形成了鮮明對比，變化的天空讓人同時感受到恐懼和興奮。科爾有意讓觀眾的視線離開灰暗的山谷看向遠方，山谷的景色只是其中一部分，引導觀者去深入體驗荒野并探索更多的荒野景色。

（二）帝國的歷程

在美國工業(yè)快速發(fā)展時期，人類社會不能理解保護荒野的意義。科爾開始通過想象在風景中融入道德寓意，讓荒野與文明發(fā)展、歷史、道德密切地聯(lián)系在一起，借助深刻的寓意不僅批判人類貪婪的行為，也喚起人們對荒野的重視。“美國沒有歐洲那樣璀璨的文化與深厚的歷史，荒野象征著國家的潛力和歷史，自然奇觀能給人帶來崇高、自信，荒野的風景也象征著最初的純真。”[1]科爾將歐洲

歷史故事的題材和美國荒野風景相融合，而故事都是帶有深刻寓意的，警示人類保護美國荒野，避免出現歐洲歷史中發(fā)生的災禍。《帝國的歷程》（The Course of Empire）系列作品便是其中最具影響力的代表作。這一系列作品描述了羅馬帝國由盛轉衰的歷程，也是荒野與人類文明相互影響、相互轉換的過程。而《蠻荒之地》（The Savage State）和《荒涼》（Desolation）是其中最能展現荒野魅力的作品。

《蠻荒之地》揭示了原始自然的崇高，描繪了處于混沌中的荒野景色。畫面中大部分場景被烏云和迷霧籠罩，未顯現的地方充滿了神秘感。太陽從海邊升起，夜色在逐漸褪去，暗示著人類文明開始對荒野的探索。荒野中的樹木和藤蔓自由生長的形態(tài)，讓人感受到野性的生機和力量。遠景的山位于畫面中心，周圍被云層環(huán)繞，展現出荒野在野蠻狀態(tài)下的威嚴，象征著掌控一切秩序的主人。在畫面邊緣的海岸上，可以看到飄著炊煙的火堆，周圍是排列整齊的圓錐形住所，這里是人類最初的棲息地。穿著皮毛的原始人穿梭在森林和高山之間，正在追逐受傷試圖逃跑的野鹿。這表明人類文明還處于初級階段，對荒野的影響基本可以忽略，也反映了畫面中人類與荒野的和諧相處。

《荒涼》描繪的是自然力量重新占主導的廢墟，這是典型的次級荒野風景。畫面與《蠻荒之地》相似，都處于昏暗之中，相對于前一個作品給人帶來神秘和希望，這個作品讓人失落和無奈。月亮位于畫面中心，與蠻荒之地的日出相呼應，從而完成了從黎明到傍晚中荒野生命的循環(huán)。人類的貪婪讓國家陷入深淵，廢棄的建筑已經長滿了茂盛的植物，遺棄的神廟和柱子依然清晰可見，但沒有了文明盛期時的華麗。看不見人類的蹤跡，這個階段人類失去了與荒野共生的機會。與天相接的塔頂變成了鳥的家，這里不再被人類社會的規(guī)矩所限制，而是荒野生命自由生長的樂園。荒野正在逐漸占領帝國的廢墟，雖然失去了文明的莊嚴感，但能感受到荒野更多野性的美。

仔細觀察科爾這一系列作品，每幅畫中都出現了同一座山，作為背景的山見證了人類文明從發(fā)展到毀滅的整個過程，諷刺人類文明在荒野面前的渺小和短暫。這兩幅作品科爾更強調對荒野中樹林、山脈、動物的描繪，減弱甚至抹去人類文明的表現，整個畫面的色調更加暗沉。這樣的環(huán)境特征也正是美國荒野與歐洲自然最大的區(qū)別。科爾將這種風景的獨特性融入寓言畫中，通過較高視角、空間斷裂的構圖和明暗對比的手法展現出了荒野的神秘和野性。

科爾創(chuàng)作的是以美國荒野為主題和現實表現技法結合的浪漫主義風景，既有傳統(tǒng)的色彩和想象的場景，又有獨特的荒野氣息。將崇高融入優(yōu)美之中是科爾作品表現的景色，也是他追求的荒野觀。科爾的整個繪畫生涯不斷嘗試通過不同的繪畫表現呼吁人們關注荒野和保護荒野。早期描繪真實純粹的荒野，讓美國民眾欣賞到荒野的美，晚期創(chuàng)作更多的是想象的荒野，通過作品的道德寓意引起人們對荒野的重視。

二、安塞姆·基弗：廢墟中綻放的生命

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer，1945-）是德國新表現主義代表人物之一，被公認為德國當代最重要的藝術家。通過欣賞基弗各種形式的繪畫作品，能夠看到他的繪畫語言表現的無限可能性，以及作品蘊含的深厚文化并突出鮮明的繪畫特質。這里以安塞姆·基弗作品中的廢墟為切入點，對其藝術語言及圖像表現展開研究，分析作品中的廢墟與荒野之間的聯(lián)系及其背后的創(chuàng)作意圖、表現形式、材料運用和情感表達，解讀荒野在基弗的繪畫中的表現，感受藝術家所表達的荒野情感以及藝術表現語言的視覺沖擊。

（一）灰暗的紐倫堡

在《紐倫堡》（Nuremberg）作品中，基弗為創(chuàng)造獨特的荒野風景而選擇了特殊的材料，他并沒有對景象具體描繪，而是用一把稻草和麥秸扭曲地粘連在畫面之上，暗灰色的顏料疊加在麥秸和土地上，如同被焚燒過的焦土，給觀者一種深沉和悲涼的感受。畫面向左上角延伸的幾條土地透視線由近及遠地給人以強烈的沖擊感，這樣的構圖使得畫面呈現出荒野的空間縱深感，在陰暗的天空下是寬廣的荒野。作品中秸和稻草的運用“使基弗藝術語言中的粗糙性與原始性得到了充分的體現”[2]。稻草和麥秸本質上是離開土地的植物并且失去了原有的生命，而基弗在畫面中將它們一層層重新拼接在土地上，生長得非常茂密。稻草與畫布上的平面圖像有明顯的錯落感，這種視覺感官加上材料本身復雜的質感讓人可以真實地感受到畫面中荒野的氛圍。基弗在作品中向觀者暗示由于稻草和麥秸的特性在大火之后將會是一片充滿灰燼的廢墟。“稻草燃燒后的灰燼也蘊含著重生、涅槃的精神。”[3]這里的廢墟并不是死亡和罪惡的代表，而是象征著希望和未來。灰燼在土地中轉化成生命所需要的養(yǎng)料，而畫面中白色的“雪”讓土地進一步凈化，廢墟會孕育新的生機從而轉換成荒野。這樣的畫面是丟失掉人類文明之后自然力量主導的荒野風景，也是一幅生命復蘇的圖像。

（二）馬奇西斯的印跡

基弗的作品通常對破損、荒蕪、廢棄風景的描繪通過抽象和具象的表現手法，以及利用物質和非物質材料隱含深邃的象征意義，營造一種悲涼、凄慘的沉重氣氛，引導觀者通過強烈的視覺感官能更直觀地感受荒野。欣賞基弗的另一幅作品《馬奇西斯》（March Heath），荒涼宏大的荒野風景再一次讓人震撼。畫面描繪的是經歷過戰(zhàn)爭后的荒野，被炮火轟炸過后被人遺忘的地方。畫面整體是冷灰色調，讓作品呈現壓抑絕望的氛圍。畫面中心有一條曲折的道路一直延伸到畫面盡頭，有意引導觀者向道路的終點望去，讓人對此充滿期待和希望。道路兩旁是用厚重的顏料刻畫的暗黃色焦土，除了粗糙的肌理外很少有植物的痕跡，這樣的描繪就是在控訴人類文明對荒野及其生命的傷害。畫面較高位置的地平線讓土地和天空有明顯的分割，高地平線讓觀者的視野變得開闊，同時對地平線的另一邊的世界產生了好奇。

基弗把深色文字“Markischer Heide”引入畫面中淺色的道路中間，讓文字處于視覺中心的地方來突出其重+A9AO5MKdOhSFbmPsGrvgg==要性。馬奇西斯處在柏林的東南部，“19世紀文學作品中將它描繪成非常美麗的地方，但它卻是歷史上的兵家必爭之地，最終成為兇險的戰(zhàn)場”[2]。這片土地隨著人類的戰(zhàn)爭變得荒蕪，人類對荒野的影響是巨大的，具有沉重的象征意義。“Markischer Heide，曾經是當地一首古老的愛國歌曲中的歌詞，但在第二次世界大戰(zhàn)期間，它卻被德國軍隊當作行軍曲。”[3]由此可見，這個詞語所包含的內容和情感是非常復雜的。文字的出現讓這幅作品不只是簡單的荒野景象，而是引導觀者進行更深層的思考。基弗用粗獷的表現手法結合文字的內涵揭示了人類對荒野的破壞，也在警示人們關注和保護荒野。

基弗是廢墟藝術家，也是荒野藝術家。“在廢墟里表達重生。”[4]廢墟在基弗藝術作品中不是生命的終點，而是孕育著新生命的荒野，廢墟在一定意義上就象征著荒野。

三、結束語

基弗和科爾的繪畫作品中所表現的荒野圖像各不相同，科爾用古典風格的現實主義油畫描繪美國莊嚴而神圣的荒野圖像，基弗用多樣的材料表現了在廢墟的表象下綻放生命的荒野圖像。作品體現了藝術家對荒野的向往和生命感悟，也揭示了人類與荒野關系的發(fā)展，告誡人類重視荒野并保護荒野。

① 崇高一詞的拉丁文是sublimis，源于兩個詞根“抵達”（sub）和“門楣”（shawl），意為人的視線在空間上超越自身高度，它的轉義指向超越性。

參考文獻：

[1]王洪斌.哈德遜河畫派風景畫的文化解讀[N].中國社會科學報，2021-04-13（006）.

[2]傅麗莉.安塞爾姆·基弗研究[D].南京藝術學院，2009.

[3]張振江.向死而生[D].中央美術學院，2021.

[4]黃伊涵，顧平.在廢墟中重生—德國新表現主義代表人物安塞姆·基弗[J].藝海，2022（05）：82.

作者簡介：張凌瑞（1992-），男，湖南懷化人，博士，從事版畫藝術研究。