中國(guó)畫與西洋畫表現(xiàn)手法差異

摘 要：中國(guó)歷史悠久，文化底蘊(yùn)深厚，在幾千年的文化沉淀中誕生了眾多經(jīng)典的繪畫作品。畫作源于生活，在不同地域、不同思想、不同時(shí)代環(huán)境熏陶下所產(chǎn)生的繪畫風(fēng)格也存在著顯著差異。以中、西地區(qū)為例，中國(guó)畫和西洋畫在繪畫思想、創(chuàng)作風(fēng)格以及構(gòu)圖形式等多方面均存在一定差異，準(zhǔn)確把握這些差異對(duì)我們深入鑒賞中西方畫作具有重要意義。本研究以中國(guó)畫和西洋畫為例，分析兩者在歷史沿革和藝術(shù)特點(diǎn)方面的異同，希望以此能夠?yàn)槿粘＝虒W(xué)中的中西方畫作剖析和鑒賞提供一定指導(dǎo)。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫；西洋畫；表現(xiàn)手法；藝術(shù)教育中的應(yīng)用

中圖分類號(hào)：J204 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2024）22-00-03

在世界繪畫藝術(shù)的長(zhǎng)河中，中國(guó)畫和西洋畫都表現(xiàn)出了獨(dú)具特色的魅力，同時(shí)通過(guò)這些畫作也能夠讓欣賞者深刻感受到不同地域的文化底蘊(yùn)。之所以會(huì)出現(xiàn)這種異同正是因?yàn)閮烧咴诶L畫過(guò)程中存在著表現(xiàn)手法上的差異，這種差異不僅體現(xiàn)出了畫家自身的審美觀念和文化認(rèn)同，也表現(xiàn)出了不同畫家所在地域各民族的哲學(xué)思想及文化傳統(tǒng)。而具體到畫作的表現(xiàn)手法上主要在于畫家可通過(guò)構(gòu)圖、色彩、筆墨、意境等多種手法展現(xiàn)出差異，進(jìn)而呈現(xiàn)給欣賞者以一種不同的繪畫風(fēng)格和意境。

一、中國(guó)畫與西洋畫的歷史沿革

（一）中國(guó)畫的歷史沿革

中國(guó)畫是東方藝術(shù)的瑰寶，其在繪畫創(chuàng)作過(guò)程中歷史沿革可追溯至上古時(shí)期的巖石畫以及彩陶畫，后經(jīng)過(guò)人類生理和意識(shí)的進(jìn)化以及文化的傳承，逐漸向精細(xì)化發(fā)展，經(jīng)歷了漢唐的輝煌、宋元的精進(jìn)之后，在多民族融合下形成了多元化的文化創(chuàng)作成果，在人類藝術(shù)殿堂，中國(guó)畫以歷史為時(shí)間軸形成了獨(dú)樹(shù)一幟的藝術(shù)體系[1]。結(jié)合中國(guó)畫的歷史沿革進(jìn)行分析，其在漫長(zhǎng)的歷史演進(jìn)過(guò)程中，創(chuàng)作風(fēng)格從多方面推陳出新，在不同時(shí)代、不同思想、不同文化意境下形成了獨(dú)具特色的大量精彩畫作。同時(shí)，這些畫作均以所在時(shí)代和地域環(huán)境下的民族文化為背景，深刻體現(xiàn)出了中華文化的源遠(yuǎn)流長(zhǎng)與博大精深。

在繪畫過(guò)程中，中國(guó)畫大多以筆墨為媒介，內(nèi)容涵蓋自然、山水、花鳥(niǎo)、蟲魚、人物、故事等多種類型題材，采用多樣化的表現(xiàn)手法，融合畫家自身的思想情感，將各種題材與時(shí)代文化結(jié)合在一起，繪就出了一幅幅經(jīng)典畫作[2]。明清時(shí)期，中國(guó)畫展現(xiàn)出豐富多元的發(fā)展態(tài)勢(shì)，這一趨勢(shì)深刻根植于當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)的變革與文化領(lǐng)域的廣泛交融中。這一時(shí)期，文人畫作頻現(xiàn)新風(fēng)貌，不僅深刻映射出文人士大夫的內(nèi)心世界與情感波瀾，還巧妙寄托了畫家對(duì)深邃哲學(xué)思想的獨(dú)特理解與追求。即使在“逸筆草草，不求形似”的繪畫境界下，都充分展現(xiàn)出了畫外之意，使得繪畫逐漸形成了一種“詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)”的創(chuàng)作理念。近現(xiàn)代中國(guó)畫的創(chuàng)作受西方藝術(shù)文化思想的影響，在與其交流和碰撞過(guò)程中又經(jīng)歷了新的變革。部分優(yōu)秀畫家在繼承傳統(tǒng)繪畫理念和表現(xiàn)手法的基礎(chǔ)上，融入西方文化元素，將西方繪畫中的透視、光影等技法融入中國(guó)畫，使中國(guó)畫形成了更加多樣化的表現(xiàn)形式。中國(guó)有著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歷史文化，據(jù)此誕生的中國(guó)畫也獨(dú)具文化魅力，無(wú)論是傳統(tǒng)的山水花鳥(niǎo)畫，還是現(xiàn)在的抽象畫，都在國(guó)際藝術(shù)領(lǐng)域展現(xiàn)出了中國(guó)文化的特色。

（二）西洋畫的歷史沿革

西洋畫在西方的藝術(shù)歷史發(fā)展過(guò)程中屬于豐富多彩的篇章，起源于古希臘羅馬時(shí)期的壁畫和雕塑，經(jīng)過(guò)文藝復(fù)興時(shí)期透視法、人體解剖學(xué)的深度融入，再到現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的多元化發(fā)展，使得西洋畫在世界藝術(shù)領(lǐng)域中展現(xiàn)出了獨(dú)特魅力[3]。

古希臘時(shí)期的壁畫和雕塑屬于西方繪畫藝術(shù)的開(kāi)端和起源，而達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗琪羅、拉斐爾等藝術(shù)巨匠之作，則引領(lǐng)文藝復(fù)興時(shí)期繪畫藝術(shù)攀至巔峰之境。經(jīng)由這一時(shí)期眾多杰出畫家的攜手并進(jìn)，西方畫作在藝術(shù)造詣上實(shí)現(xiàn)了質(zhì)的飛躍，到了新的高度。這類畫作的特點(diǎn)主要在于充分體現(xiàn)了人文主義精神，這是該時(shí)期畫家結(jié)合哲學(xué)思想對(duì)人性與發(fā)展深入思考的杰作。例如，著名的《蒙娜麗莎》就是達(dá)·芬奇通過(guò)對(duì)人文主義精神的探索，以蒙娜麗莎神秘的微笑結(jié)合精湛的繪畫光影處理，將人物內(nèi)心世界展現(xiàn)于畫作中，成為眾所周知的藝術(shù)杰作[4]。進(jìn)入19世紀(jì)，印象派畫家莫奈和雷諾阿，通過(guò)對(duì)光影和色彩表現(xiàn)形式的創(chuàng)新探索，將其應(yīng)用于繪畫中，創(chuàng)作出了《印象·日出》和《舞會(huì)》等眾多聞名于世的經(jīng)典畫作，這些畫作通過(guò)對(duì)瞬間光影變化的捕捉以及對(duì)色彩的革新應(yīng)用，展現(xiàn)了畫家在繪畫藝術(shù)方面的進(jìn)步與創(chuàng)新，使得西方畫作有了更突出的藝術(shù)風(fēng)格。到20世紀(jì)，現(xiàn)代藝術(shù)的興起則誕生了畢加索、馬蒂斯等藝術(shù)家，他們?cè)诶L畫的過(guò)程中對(duì)西洋畫傳統(tǒng)的構(gòu)圖手法和表現(xiàn)藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新，將西洋畫的藝術(shù)發(fā)展推向了新的維度。縱觀西洋畫的發(fā)展歷程，其在不同歷史時(shí)期及文化與哲學(xué)思想背景下均表現(xiàn)出了不同的藝術(shù)特征，不同時(shí)期的藝術(shù)畫作正是人文思想在相應(yīng)時(shí)代環(huán)境下的具體體現(xiàn)。

二、中國(guó)畫與西洋畫的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）中國(guó)畫的藝術(shù)特征

1．意境與筆墨的和諧統(tǒng)一

中國(guó)在幾千年的歷史文化傳承過(guò)程中，繪畫藝術(shù)經(jīng)過(guò)了不同時(shí)期的發(fā)展，在藝術(shù)特征方面有著豐富的體現(xiàn)。其中，中國(guó)畫在意境和筆墨之間的和諧統(tǒng)一就是畫家對(duì)繪畫藝術(shù)不斷揣摩、傳承與創(chuàng)新之后展現(xiàn)出的重要特征。這一特征具體表現(xiàn)在畫家能夠巧妙地運(yùn)用筆觸的輕重、緩急以及墨色的濃淡、干濕來(lái)表達(dá)不同的思想情感，不同的運(yùn)筆手法和墨色應(yīng)用，既是畫家心靈深處情感的表達(dá)方式，也是畫家對(duì)自然界的感悟與體會(huì)。著名畫家范寬所作的《溪山行旅圖》便是意境與筆墨和諧統(tǒng)一這一藝術(shù)特征充分體現(xiàn)的代表作[5]。在該畫作中，畫家通過(guò)淡墨勾勒山石輪廓，濃墨點(diǎn)染樹(shù)木，營(yíng)造出一種空靈而又深邃的意境，觀者仿佛能感受到山林間的清風(fēng)徐來(lái)，使得整幅畫面帶給人一種空靈而深遠(yuǎn)的境界。通過(guò)這種表現(xiàn)手法不僅能使該幅畫作充分展現(xiàn)出山水的自然之美，更是通過(guò)畫家高超的運(yùn)筆手法及或輕或重的墨色應(yīng)用，展現(xiàn)出了山水之間的氣韻生動(dòng)與雄闊壯美[6]。作為中國(guó)繪畫藝術(shù)長(zhǎng)廊中山水畫的代表作，充分體現(xiàn)出了繪畫意境與筆墨運(yùn)用的和諧統(tǒng)一，使觀者能夠充分感受到中國(guó)畫作中詩(shī)意的山水世界，將中國(guó)山水畫的自然靈動(dòng)、形神兼?zhèn)渖羁痰卣宫F(xiàn)在觀者眼前。

2．巧妙應(yīng)用“留白”手法

“留白”在中國(guó)畫中較為常見(jiàn)，是中國(guó)畫作中常見(jiàn)的一種構(gòu)圖技巧。所謂“留白”，即在畫面中刻意留出一部分空白區(qū)域，該部分區(qū)域不需任何筆墨渲染和描繪，正是借助這一空白區(qū)域以襯托筆墨描繪的特色，也為整幅畫提供裝飾作用，使畫面在筆墨運(yùn)用以及結(jié)構(gòu)處理方面更加平衡[7]。通過(guò)這種“留白”能夠使觀者基于筆墨點(diǎn)綴之處對(duì)空白區(qū)域產(chǎn)生豐富聯(lián)想，以達(dá)到一種“無(wú)畫處皆成妙境”的藝術(shù)效果。通過(guò)運(yùn)用“留白”的藝術(shù)手法，畫作不僅成功地凸顯了主題，還巧妙地展現(xiàn)了深遠(yuǎn)的意境與豐富的層次。在觀賞者針對(duì)“留白”區(qū)域進(jìn)行個(gè)人想象與內(nèi)心構(gòu)建的過(guò)程中，畫作的內(nèi)涵與深度得以進(jìn)一步升華與增強(qiáng)。

“留白”這一構(gòu)圖藝術(shù)手法，賦予了眾多畫家更廣闊的空間去細(xì)膩描繪創(chuàng)作時(shí)的心境與情感，深刻契合了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中含蓄內(nèi)斂的精髓理念。正如清代畫家鄭板橋所言“畫之妙在留白，白即墨之未到之處”。例如，宋代畫家馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》，該幅畫構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，畫家墨色主要應(yīng)用于老翁獨(dú)坐一葉扁舟垂釣的情景，此外，僅用淡墨寥寥數(shù)筆勾勒出了波紋，余下部分便是大面積的“留白”，這種“計(jì)白當(dāng)黑”的藝術(shù)處理手法，給該幅畫作留下了無(wú)限的意象境界[8]。“留白”之處不僅僅是虛無(wú)，還讓觀者能夠想象到茫茫江水的寬廣無(wú)垠，虛實(shí)結(jié)合、空深相融，給予觀者一種縹緲空靈的感覺(jué)。這種藝術(shù)手法與西洋繪畫的滿構(gòu)圖相比，充分體現(xiàn)出了東方藝術(shù)文化無(wú)處不見(jiàn)的含蓄與內(nèi)斂。

（二）西洋畫藝術(shù)特征

1．對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的精確描繪

西洋畫的藝術(shù)特征主要體現(xiàn)在對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的精確描繪、對(duì)光影效果的深入研究以及對(duì)色彩運(yùn)用的大膽創(chuàng)新。西洋畫強(qiáng)調(diào)透視法和解剖學(xué)的準(zhǔn)確性，追求畫面的立體感和空間感，力圖在二維的畫面上再現(xiàn)三維的現(xiàn)實(shí)世界。例如，文藝復(fù)興時(shí)期的畫家通過(guò)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀瓮敢暦ǎ沟卯嬅婢哂猩钸h(yuǎn)的空間感，觀者仿佛能夠透過(guò)畫面看到一個(gè)真實(shí)存在的世界[9]。透視法的運(yùn)用，尤其是線性透視法的發(fā)明，標(biāo)志著西洋畫從平面走向立體的重大轉(zhuǎn)折。線性透視法最早由意大利文藝復(fù)興時(shí)期的畫家菲利波·布魯內(nèi)萊斯基提出，他通過(guò)幾何學(xué)原理，確立了消失點(diǎn)的概念，使得畫面中的物體能夠按照視覺(jué)規(guī)律向遠(yuǎn)處收縮，從而創(chuàng)造出逼真的三維空間感。例如，布魯內(nèi)萊斯基的《佛羅倫薩大教堂》就巧妙地運(yùn)用了透視法，展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們對(duì)空間深度和體積感的追求。

2．注重細(xì)節(jié)的刻畫和質(zhì)感的表達(dá)

西洋畫在表現(xiàn)手法上也注重細(xì)節(jié)的刻畫和質(zhì)感的表達(dá)。畫家通過(guò)細(xì)膩的筆觸和豐富的層次，力求在畫面上再現(xiàn)物體的質(zhì)感和光澤，如絲綢的柔軟、金屬的光澤、皮膚的細(xì)膩等。這種對(duì)細(xì)節(jié)的追求，使得西洋畫作品具有極高的寫實(shí)性和觀賞性。從達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》中那神秘微笑背后的柔和光影，到卡拉瓦喬的《圣馬太的召喚》中戲劇性的明暗對(duì)比，光影的運(yùn)用一直是西洋畫家表達(dá)主題和情感的重要手段。在色彩運(yùn)用上，西洋畫強(qiáng)調(diào)色彩的科學(xué)性和系統(tǒng)性，如使用色輪來(lái)分析和組合色彩，以及通過(guò)色彩的冷暖對(duì)比來(lái)營(yíng)造空間感和深度感。質(zhì)感表現(xiàn)方面，西洋畫追求高度的逼真感，藝術(shù)家通過(guò)精細(xì)的筆觸和對(duì)光影的精確處理，使得畫作中的物體仿佛觸手可及[10]。例如，卡拉瓦喬的《水果籃》，水果的光澤和質(zhì)感被描繪得栩栩如生，讓人幾乎可以感受到它們的重量和質(zhì)感。這種對(duì)色彩和質(zhì)感的深入研究和表現(xiàn)，不僅體現(xiàn)了西洋畫對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的再現(xiàn)，也反映了藝術(shù)家對(duì)自然界的深刻理解和觀察。

三、中西畫表現(xiàn)手法的實(shí)踐應(yīng)用

西洋畫與中國(guó)畫在表現(xiàn)手法上的不同不僅反映了東西方文化的不同審美觀念，也體現(xiàn)了各自獨(dú)特的藝術(shù)追求。西洋畫注重客觀現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)和科學(xué)的精確性，注重細(xì)節(jié)的刻畫和質(zhì)感的表達(dá)，而中國(guó)畫則強(qiáng)調(diào)主觀情感的表達(dá)和意境的營(yíng)造，注重意境與筆墨的和諧統(tǒng)一及“留白”手法的應(yīng)用，把握這些特征也將為我們提高繪畫藝術(shù)水平發(fā)揮重要作用。例如，在初中美術(shù)《中國(guó)山水畫》部分教學(xué)中，在了解中國(guó)山水畫這一環(huán)節(jié)，教師可以提供大量中西方代表性畫作，引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合兩者的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法對(duì)比欣賞，理解并感受兩者在表現(xiàn)手法上的異同。通過(guò)讓學(xué)生觀察并分析中國(guó)畫在筆墨運(yùn)用、意境營(yíng)造上的獨(dú)特魅力，幫助學(xué)生形成對(duì)中國(guó)山水畫藝術(shù)形式的深刻認(rèn)識(shí)。在學(xué)生創(chuàng)作中，教師還可以鼓勵(lì)學(xué)生嘗試將中西畫的表現(xiàn)手法進(jìn)行融合與創(chuàng)新。例如，可以讓學(xué)生嘗試在中國(guó)畫作品中加入西洋畫的光影處理技巧，或者在西洋畫創(chuàng)作中融入中國(guó)畫的“留白”手法，以此激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力。這樣的教學(xué)實(shí)踐不僅能夠豐富學(xué)生的藝術(shù)體驗(yàn)，還能夠促進(jìn)他們對(duì)不同文化背景下的藝術(shù)形式的深入理解與尊重。

四、結(jié)束語(yǔ)

中西畫作兩者在表現(xiàn)手法上存在差異，但隨著全球化的發(fā)展，中西繪畫藝術(shù)之間的交流與融合日益加深，兩者相互借鑒并吸收對(duì)方的優(yōu)點(diǎn)，為世界藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。同時(shí)，在教學(xué)的過(guò)程中，準(zhǔn)確把握中國(guó)畫與西洋畫的藝術(shù)特點(diǎn)，將其應(yīng)用于學(xué)生藝術(shù)課堂中，對(duì)于提高學(xué)生的鑒賞和創(chuàng)作水平也將發(fā)揮重要作用。

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作者簡(jiǎn)介：陳彥（1973-），女，山東煙臺(tái)人，本科，中學(xué)一級(jí)教師，從事美術(shù)教育研究。