現代美術設計中民間美術藝術造型和色彩應用

摘 要：我們的祖先留下了豐富的文化遺產，五千年的漫長歲月里，民間美術藝術取得了飛躍性的進步。許多被保留的藝術樣式都體現出勞動者的聰明才智，這些都是民族文化與藝術表現的完美融合。對于繼承并弘揚傳統文化，民間美術藝術具備極其關鍵的影響力。在中國，各類民間美術藝術表現方式繁多，這類藝術創作的造型技巧以及顏色的組合方法，都為現代的美術設計提供了啟示。現在，我國的設計行業正在經歷來自西方文化的沖擊，并逐步受到西方藝術形式的影響，導致在藝術形式的呈現上逐漸失去了東方美術的神秘感。因此，廣大設計從業者需要深入挖掘和借鑒民間美術藝術，并結合其傳統特色將其融入現代美術設計中，以不斷推動其創新。本文對我國歷史悠久的民間美術藝術進行了簡潔的闡述，并對其中可供現代藝術設計參考的部分進行了深入分析。這為相關從業者提供了設計思維和參考，有助于推動我國設計行業的科學進步，逐漸向全球展示東方美。

關鍵詞：民間美術藝術；藝術造型；色彩應用

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）22-00-03

許多傳統的民間美術藝術形式都是我國勞動人民經過深入研究和創新而誕生的，其核心理念始終是美化環境、豐富民眾的日常生活、恢復生活的本質。在我國廣袤的領土上，各地的民俗習慣、生活模式和文化特色都存在著鮮明的差異，這就催生了許多獨具地方性和風格多樣的民間美術藝術作品。對于中國的傳統文化藝術而言，民間美術的存在顯得尤為重要，它具備深厚的含義和文化價值。在現代美術設計中，直觀的視覺形象設計所采用的設計造型技術和色彩搭配占據了關鍵地位。通過恰當的造型設計和色彩搭配，可以極大地提升中國現代美術設計創作的吸引力和藝術張力。在中國現代美術設計領域，相關的設計技術人員需要持續深度挖掘中國民間美術藝術，并對其中的傳統造型設計和色彩搭配進行整合和再創作，以推動我國現代美術設計領域的整體水平提高。

一、民間美術的根源

我國擁有遼闊的領土，每一塊土地都蘊含著獨特的傳統藝術。這些傳統藝術，作為我國文化歷程的核心，不僅描繪了文化進步的軌跡，更深入揭示了祖國深厚的文化底蘊。隨著時間的推移，勞動者在文化進步的過程中，對美的理解和感知也日益深入，而民間美術藝術則以各種方式展示了他們的審美理念和才華。這些藝術形式既有審美價值，又有實際應用價值，同時展示出勞動者對藝術的渴望與對生活的喜愛。這些藝術形式也賦予我們一種純粹、真誠的情感。

勞動大眾的日常生活是推動民間美術藝術進步的重要因素，可以說，它為民間美術藝術的誕生提供了堅實的基礎。比如，在婚嫁、喪葬、壽辰等傳統習俗中，都是提升民間美術藝術的重要契機，民間美術作品會因地域風俗的差異而呈現出各種形式。我國擁有眾多民族，尤以少數民族的生活方式最為多元，他們的藝術創作素材也相當廣泛。這種多元性提升了藝術創作的技藝與實踐水平，創作者可以通過創作表達他們的個人情緒與心境，EqStj9grldnkouoJYljOB6FvboaJedHmfelFooguHrY=這無疑展示了勞動群眾的自主意識。

二、民間美術和現代美術設計的關系

（一）民間美術所蘊含的文化是現代美術設計的靈感源泉

民族藝術的誕生源于對社會需求的滿足，它構成中國美學的核心，象征著中華民族的審美理念與民族氣質，并展現出中國文化的顏色構成以及形態特征。傳統的民族藝術大部分是通過工匠的雙手創作出來的，它們通過視覺效果和簡單的展示方法，展示出了傳統的思想觀念，并且蘊藏著某種程度的深度與審美價值。比如，剪紙、刺繡、面具、風箏等，它們都展示了我國的民間美術藝術傳統。經過對美學原理的理解，塑造出了穩定的藝術風格。在滿足實際需求的基礎上，藝術家創作出具有高度價值的產品，并利用特殊的顏色配置和夸張的外觀來處理。傳統藝術以其卓越的審美性而聞名，它以一種純粹的視角去觀察世界的每一個角落，其思考模式與眾不同。藝術家的藝術作品中，植物的描繪尤為引人注目，他們運用了夸大的設計和歡快的顏色，以孩子般的無邪視角，呈現出豐富而生動的藝術風格。現代的藝術創作主要是以民間美術藝術為根基，并將現代的數字化商品與古老的藝術形式結合起來，以適當的方式呈現中華傳統文化的魅力。所以，現代許多藝術創作的靈感源自民間美術設計。在當前的藝術風格中，裝飾性已經成為現代時尚的發展方向。

（二）在視覺感受方面具有一定的相似性

中國民間美術的色彩展示了中國文化的精髓，揭示了人們對祈福、求吉、避兇等傳統心態的追求。通過使用各種夸張且富有表現力的藝術色彩，民間美術能夠刺激觀眾的視覺沖擊力。在這些色彩應用的典型例子包括傳統的年畫和人物造型，五種主要色調被稱為大紅、桃紅、黃、綠和黑。在民間美術中，顏色的亮度與溫度的對比尤為重要，人們基于日常生活中的顏色體驗總結出了許多簡潔而富有意義的顏色歌謠，如“紅綠相配，圖個吉利”“青紫并列，黃白配”等。盡管當時的社會教育水平并不高，但這些藝術形式卻反映了我國古代藝術家的審美理念和傳統文化的價值取向。通過對美的追求，他們不斷探索色彩的多樣性和豐富性。

一般而言，民間美術能夠引發觀眾的強烈視覺反應，而現代繪畫則以基礎的元素構建畫面，為觀眾提供精神與視覺上的沖擊[1]。因此，我們可以看到，無論是民間美術藝術還是現代繪畫，它們都能夠在視覺層面產生深遠的影響，并對觀眾的內心產生深刻的觸動。兩者均采用獨特的手法，巧妙地呈現各自的藝術風格，并用最樸素的方式表達了豐富的情感。許多現代藝術家正是借鑒了民間美術與現代藝術的相似之處，將其成功結合，并將民間色彩語言與現代美術創作相融合，從而創作出具有視覺沖擊力的藝術作品。

（三）民間美術和現代美術設計的相互融合

經過漫長的實踐過程，人們為了滿足自己的物質和精神需求，對中國民間美術色彩進行了深入的探索。中國民間美術的色彩常常帶給人們強烈的視覺沖擊。然而，隨著社會和生活的持續進步，許多人開始質疑這些色彩鮮艷、視覺沖擊力強烈的藝術形式是否顯得過于簡單和粗糙，因此對民間美術的色彩價值有所低估。然而，真正的挑戰在于運用民間的色彩對比方法，這遠超出常規的顏色搭配。如果希望作品能夠引發觀眾的視覺共鳴，使他們在欣賞過程中感到震撼，那么深入理解色彩構成的基本原理就變得尤為重要。

在藝術創作中，色彩的差異性最早被引入理論體系時，主要包括五種基本顏色：赤、青、黃、白、黑，而大紅、桃紅、黃、綠、黑則作為調和色用于民間美術創作。通過這些色彩的相互協調，形成了一個穩定的色彩框架，進一步塑造了豐富多彩的傳統藝術表現形式。現代藝術也不例外，其通過明亮的色彩來引發觀者的視覺沖擊。而且，許多現代藝術作品都延續了民族藝術的色彩風格，將這些傳統色彩巧妙地融入現代創作中。這些藝術作品不僅體現了中華民族的獨特風情，還深刻揭示了其背后的文化內涵，從而使設計作品更加富有文化底蘊。

三、現代美術設計中民間美術藝術造型和色彩的應用

（一）藝術造型設計方面的應用

在民族藝術創作中，藝術形式所蘊含的中華文明精髓，不僅體現在形狀、裝飾、構架等方面，而且飽含豐富的文化內涵?，F代美學設計正通過挖掘和運用這些獨特性，增強藝術創作中的東方精神。要實現二者的融合，設計師必須對民族藝術形式的多樣性有深刻的理解。2008年奧運會火炬的設計是一個典型例子，它運用了民族藝術的獨特形態——祥云圖案。在傳統藝術創作中，祥云象征著幸福、歡樂和成功，完美契合了奧運精神。另外，動物和植物在中國傳統文化中也被賦予了深刻的象征意義。例如，喜鵲象征著喜慶和幸福，龍鳳代表著高尚與威嚴，仙鶴則寓意長壽。植物中的梅、蘭、竹、菊象征著堅韌、高尚、剛毅和純潔，這些優秀的品性在許多藝術設計中得到了形象化的表達。視覺震撼力和表現力是藝術創作的重要目標，設計的形態需要具備足夠的沖擊力，使觀眾可以通過形態感受到設計師所要傳達的內涵[2]。

相較之下，民間美術的形態通常更為夸張和大膽，具有強烈的視覺效果。民間美術常常運用變形和夸張的創作手法，作品中通常帶有很強的主觀性。比如，在年畫和神像中，人物的身體比例常被放大，尤其是頭部比例，這種夸張手法強調了角色的獨特性。在當代藝術作品中，我們也可以借鑒這種夸張技巧，通過對某些特征進行放大或縮小，產生顯著的視覺對比，從而增強作品的吸引力。

在民族藝術的創作中，我們還常堅持“天人合一”的美學理念，運用虛實結合的藝術元素，使二者融為一體，以達到和諧的效果?，F代藝術設計同樣可以借鑒這一原則，將抽象元素與具象元素巧妙融合，以提升作品的整體性。通過關注抽象元素和具象元素之間的轉換，設計師能夠創作出兼具現代感和傳統文化底蘊的作品。

（二）色彩設計方面的應用

傳統的民族藝術為各種顏色注入了獨特的文化含義，而現代藝術創新則能夠充分利用這一優勢，從而增強作品的視覺沖擊力。比方，紅色象征著歡樂、激動、溫馨與關懷，同時也傳遞出親切的氛圍，因此在現代藝術中，紅色被廣泛應用。橙色象征著豐收與溫馨，常常用于餐館的背景色和照明設計。藝術創作中的顏色選擇通常對觀者的第一印象產生深遠影響，優秀的色彩運用可以增強創作的吸引力，所以在選擇顏色時需特別謹慎。

盡管民族藝術中的色彩運用更多側重于傳達情感，對色彩組合的研究相對較少，但其勇敢的配色手法經常在相似的環境中使用強烈對比的色調。例如，黑與白、紅與藍的搭配，賦予了民間美術作品極強的視覺吸引力與震撼效果?，F代藝術設計師可從中借鑒，通過大膽的色彩對比來探索新的視覺效果。同時，真正的創新需要基于對民間美術色彩獨特性的深刻理解。

盡管民間美術的色彩內涵豐富，色調鮮明，展示效果出眾，但也存在一些局限性。例如，色調的多樣性不夠，層次感較為層次，許多民間美術藝術作品中的色彩搭配顯得相對簡單。比如，在創作傳統年畫中，強調“色彩稀少且優秀”是普遍的要求。雖然簡化顏色可以使作品看起來更為精致、莊重、清新，展示出東方的風格，但同時也會對傳統藝術的張力產生影響，許多相對復雜的元素難以呈現。在設計方案中，設計師可以大膽嘗試新的色彩搭配，這些創新在尊重傳統文化的基礎上，融入現代藝術的表達手法，使得作品不僅展現中華民族的獨特風格，還能在全球藝術趨勢中發揮引領作用。

（三）象征符號的運用

在民間美術藝術中，每一種藝術形式和色彩都具有獨特的象征意義。現代美術設計師在借鑒這些民間美術元素時，可以利用這些象征性符號來傳達他們的創新理念。近年來，隨著我國公眾審美觀念的轉變，越來越多的人開始欣賞西方現代美術設計。同時，生活節奏的加快使得年輕人更傾向于簡約的風格。然而，通過研究民間美術文獻，我們發現我國在古代藝術中早已形成了簡潔設計的理念。那時，藝術形式和色彩設計都采用了留白手法來體現簡潔之美。

相比西方文明，我國擁有更為深厚的歷史文化底蘊，民間美術更是蘊含了豐富的文化精髓，各個時期的民間美術作品都具有極高的藝術價值。現代設計師可利用現代設計理念與技巧，對這些傳統的象征性元素進行重新構建，從而增強作品的藝術性。例如，“福祿”一詞源自葫蘆，象征繁榮、富貴和幸運。因此，藝術家在創作年畫時，借助葫蘆的形象來傳遞情感，從而增加作品的深度和內涵。此外，當設計師創作現代藝術作品時，可以將剪紙技藝融入其中，通過對剪紙形式的改良，展現出現代藝術設計的創作理念。

四、結束語

近些年來，隨著我國綜合國力的持續提升，人們的精神需求也在不斷增長，這推動了現代美術設計行業的進步。為了實現在商業領域的持續發展，現代美術設計師可以巧妙結合民族藝術的形態與色彩，順應公眾的審美需求，勇于創新，并嘗試找到新的創作手法，使得民族藝術與現代藝術高效結合，從而提高我國現代美術設計的整體水平。

參考文獻：

[1]陳沖.試論民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的運用[J].包裝世界，2021（04）：104-105.

[2]程軍生.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的體現與運用[J].科技資訊，2021，12（24）：217.

作者簡介：席永麗（1984-），女，寧夏銀川人，本科，中學一級教師，從事美術、藝術設計研究。