舞劇人物塑造中群舞與獨舞的角色功能

摘 要：本文首先整理了舞劇、群舞與獨舞的基本概念與特點，隨后分析了群舞在舞劇中的敘事功能、環境營造與氛圍渲染作用，以及其在表現人物內心情感外化方面的獨特貢獻；其次，闡述了獨舞在個性化展示人物特征、深化情感表達與主題理解、引導觀眾注意力等方面的角色功能；最后，探討了群舞與獨舞在舞劇人物塑造中的相互襯托與補充關系，以及它們如何共同推動情節發展與情感遞進。

關鍵詞：舞劇人物塑造；群舞；獨舞

中圖分類號：J723 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）22-00-03

舞劇作為一種高度綜合的藝術形式，融合了舞蹈、戲劇、音樂等多種元素，其人物塑造的復雜性和多樣性尤為顯著。在舞劇人物塑造中，群舞與獨舞作為兩種重要的舞蹈表現形式，各自承擔著獨特的角色功能。人物形象塑造中人物性格的塑造是關鍵，在進行人物性格塑造的過程中要注重性格與行動相協調，舞劇編導要掌握人物性格與行動之間存在的關聯性，不同性格的人在遇到同樣的事時會有不同的行動反應，人們通過對人物行動的觀察就能感知到這個人的性格，因此，在進行具體動作以及行為的設計中需要根據人物性格的特點進行合理的設計，讓觀眾可以通過人物的動作和行為感知到人物的行為動機以及行為特點等。群舞與獨舞在舞劇中的不同運用，不僅豐富了舞劇的表現手法，還深刻影響了觀眾對人物形象的認知與感受。因此，深入探討群舞與獨舞在舞劇人物塑造中的角色功能，有助于我們更好地理解舞劇的藝術魅力，提升舞劇創作的質量和水平。

一、舞劇人物塑造中群舞與獨舞的研究基礎

（一）舞劇的定義與特點

舞劇作為一種高度綜合的藝術形式，融合了舞蹈、音樂、戲劇、美術等多種藝術元素，通過舞蹈語言作為主要表達手段，講述一個完整的故事或表達特定的情感與思想。它不僅要求舞蹈動作的精湛與美感，還需通過音樂的節奏、旋律，以及舞臺布景、服裝、燈光等視覺元素的協調配合，共同營造出特定的藝術氛圍，使觀眾在視覺與聽覺的雙重享受中，深刻理解作品的主題與內涵。

從舞劇的特點來看，首先，舞劇在人物塑造上具有獨特的優勢。通過舞蹈的肢體語言，能夠細膩地刻畫人物的內心世界、性格特征以及情感變化，使人物形象更加鮮明生動。其次，舞劇在情節敘述上靈活多樣，既可以通過連續性的舞蹈動作直接展現故事情節的發展，也可以利用場景轉換、道具運用等間接手段引導觀眾理解劇情。最后，舞劇在情感表達上尤為深刻，舞者通過身體的每一個細微動作，都能傳遞出豐富的情感信息，觸動觀眾的心靈深處，引起強烈的共鳴[1]。

（二）群舞與獨舞的概念界定

群舞是由多名舞者共同參與完成的舞蹈形式。在舞劇中，群舞往往用于表現宏大的場面、營造特定的氛圍或襯托主角的形象。群舞的特點在于其整體的協調性和統一性，舞者通過一致的動作、隊形變化以及相互之間的配合，展現出強大的集體力量和視覺沖擊力。群舞的表現形式多樣，可以是整齊劃一的列隊行進，也可以是復雜多變的圖案構成，其目的都是更好地服務于舞劇的整體效果。

獨舞則是由單一舞者獨立完成的舞蹈形式。在舞劇中，獨舞通常用于展現主角的內心世界、情感變化或特定技能。獨舞的特點在于其高度的個性化和表現力，舞者需要憑借自身精湛的舞技和深刻的情感投入，將角色的性格特征、心理狀態以及情感波動通過舞蹈語言淋漓盡致地展現出來。獨舞的表現形式靈活多變，可以是抒情柔美的慢板舞蹈，也可以是激情四溢的快板跳躍，其關鍵在于如何準確捕捉角色的情感脈絡并將其轉化為舞蹈語言。

群舞與獨舞在舞劇結構中各司其職、相輔相成。群舞往往作為背景或陪襯出現，為獨舞提供必要的舞臺環境和情感鋪墊；而獨舞則是舞劇的核心與靈魂所在，通過深入的人物塑造和情感表達推動劇情發展并引領觀眾的情感走向。兩者在舞劇中的有機結合不僅豐富了舞蹈的表現形式和內容深度，也極大地提升了舞劇的藝術感染力和觀賞價值[2]。

二、群舞在舞劇人物塑造中的角色功能

（一）敘事功能

群舞在舞劇中扮演著至關重要的敘事角色，它通過集體的力量，以獨特的舞蹈語言講述故事，推動情節的發展。以《古漠邊城》中的節日群舞為例，這段群舞不僅展現了邊城人民的生活場景，還巧妙地融入了節日的喜慶氛圍，通過舞者的動作、隊形變化以及節奏的快慢，生動地描繪了節日的熱鬧與歡樂。群舞中的每一個動作都承載著特定的敘事意義，如舞者的旋轉跳躍象征著節日的歡快，而隊形的變化則暗示了時間的流逝和場景的轉換。這種敘事方式不僅豐富了舞劇的視覺層次，還使得觀眾能夠在舞蹈的流動中感受到故事的推進，從而更加深入地理解作品的主題和內涵。

群舞在構建敘事空間方面同樣發揮著重要作用。通過精心設計的動作和隊形，群舞能夠創造出一個個生動的場景，將觀眾帶入舞劇所描繪的世界中。在《古漠邊城》中，節日群舞通過舞者的緊密配合和隊形變化，構建了一個充滿生機與活力的邊城節日場景，使觀眾仿佛置身于其中，感受到了節日的熱烈與祥和，這種敘事空間的構建不僅增強了舞劇的沉浸感，還使得觀眾能夠更加直觀地理解故事背景和人物關系[3]。

（二）環境營造與氛圍渲染

群舞在舞劇中還承擔著環境營造與氛圍渲染的重要任務。通過舞蹈語言，群舞能夠描繪出各種自然環境和社會場景，營造出特定的氛圍和情感基調。以《天鵝湖》中的群鵝華爾茲為例，這段群舞通過舞者的優雅舞姿和整齊劃一的隊形變化，生動地描繪了湖面上天鵝群舞的壯觀景象。舞者輕盈的步伐、柔和的手臂動作以及相互之間的默契配合，共同營造出了一種寧靜而神秘的氛圍，使觀眾仿佛置身于那片美麗的湖泊中，感受到了大自然的寧靜與和諧。

群舞對觀眾的情感體驗也具有引導作用，通過營造特定的氛圍和情感基調，群舞能夠激發觀眾的情感共鳴，使他們在欣賞舞蹈的過程中產生強烈的情感體驗。《天鵝湖》中的群鵝華爾茲不僅展現了天鵝的美麗與純潔，還通過舞蹈的韻律和節奏引導觀眾感受到了愛情的甜蜜與哀愁，不僅加深了觀眾對作品的理解，還使得舞劇的藝術感染力得到了極大的提升。

（三）人物形象的內心外化

群舞在舞劇中還常常作為主角內心情感的外化手段，通過集體的舞蹈語言揭示人物的心理變化和深化人物形象。以《雷和雨》中的群鳳舞為例，這段群舞通過舞者的動作、表情以及相互之間的配合，生動地展現了主角內心的掙扎與矛盾。舞者時而翩翩起舞、時而急速旋轉，通過舞蹈的張力與變化傳達出主角內心的復雜情感，內心外化的手法不僅使得人物形象更加立體和飽滿，還使得觀眾能夠更加深入地理解角色的內心世界和情感變化[4]。

群舞在揭示人物心理變化和深化人物形象方面的作用不容忽視。通過集體的舞蹈語言，群舞能夠以一種更加直觀和生動的方式展現人物的心理狀態和情感波動。這種展現方式不僅豐富了舞劇的表現手法和藝術效果，還使得觀眾能夠更加深刻地感受到人物形象的魅力和深度。群舞還通過與其他舞蹈形式的相互配合和呼應，共同構建了一個完整而富有層次的人物形象體系，使得舞劇在人物塑造方面達到了更高的藝術境界。

三、獨舞在舞劇人物塑造中的角色功能

（一）個性化展示

獨舞在舞劇中扮演著至關重要的角色，尤其在個性化展示方面，它以其獨特的藝術魅力，將人物的外形特征及性格特征淋漓盡致地展現出來。以《鐘樓怪人》中卡西莫多的獨舞為例，這段獨舞通過舞者獨特的身體語言，如扭曲的肢體、蹣跚的步伐，以及面部表情的細膩刻畫，生動地描繪了卡西莫多外貌上的丑陋與內心的善良與純真。個性化的展示不僅讓觀眾對卡西莫多這一角色有了直觀而深刻的印象，還使得他的形象更加立體和豐滿。獨舞通過獨特的舞蹈語匯，賦予了卡西莫多獨特的個性標簽，增強了觀眾對其的記憶與共鳴。

獨舞在塑造人物獨特性、增強觀眾印象方面的作用像一把鋒利的刻刀，精準地雕琢出人物的性格輪廓，使觀眾在眾多的角色中能夠迅速識別并記住每一個獨特的存在。通過獨舞，舞劇能夠更加深入地挖掘和展現人物的內心世界，使人物形象更加鮮活和生動，個性化的展示不僅提升了舞劇的藝術魅力，還使得觀眾在欣賞過程中獲得了更加豐富的情感體驗。

（二）情感表達與主題深化

獨舞在舞劇中還是情感表達的重要載體。它通過細膩的動作、表情及節奏變化，將人物內心的復雜情感細膩地傳達給觀眾。在《鐘樓怪人》中，卡西莫多的獨舞不僅展現了他的孤獨與痛苦，還通過舞蹈的起伏與轉折，表達了他對美好愛情的向往與追求，這種情感表達不僅讓觀眾感受到了卡西莫多內心的掙扎與矛盾，還引發了觀眾對于人性、美丑等深層次問題的思考。獨舞在強化舞劇主題、深化觀眾理解方面也發揮著重要作用。它像一座橋梁，連接著舞劇與觀眾的心靈，使觀眾在欣賞舞蹈的過程中，能夠逐漸領悟和感受到舞劇所要傳達的主題思想。通過獨舞的情感表達，舞劇的主題得以更加鮮明地凸顯出來，觀眾對作品的理解也更加深刻和透徹[5]。

（三）引導觀眾注意力

獨舞在舞劇中還常常作為視覺焦點，引導觀眾關注關鍵情節或人物。在舞臺的聚光燈下，獨舞以其獨特的藝術魅力吸引著觀眾的目光，使他們的注意力自然而然地集中在舞者身上，這不僅有助于觀眾更好地理解劇情發展，還能夠加深他們對人物形象的印象和感受。而獨舞對觀眾注意力分配及情感投入的影響是深遠的。它像一根無形的指揮棒，引領著觀眾的情感走向，使他們在欣賞舞蹈的過程中，能夠全身心地投入舞劇所營造的藝術氛圍中。通過獨舞的引導，觀眾能夠更加專注地感受人物的內心世界，與角色產生共鳴，從而獲得更加深刻的情感體驗。

四、群舞與獨舞在舞劇人物塑造中的互動關系

（一）相互襯托與補充

在舞劇的人物塑造中，群舞與獨舞之間存在著一種微妙而深刻的互動關系，它們相互襯托、相互補充，共同構建了一個完整而豐富的藝術世界。群舞往往作為背景出現，以其宏大的場面和統一的動作，為獨舞提供了廣闊的舞臺空間和深厚的情感鋪墊。而獨舞則以其獨特的藝術魅力和深刻的情感表達，成為觀眾關注的焦點，進一步凸顯了人物的性格特征和內心世界。

兩者之間的對比與呼應手法，更是為舞劇的人物塑造增添了無限魅力。群舞與獨舞在動作設計、節奏把控、情感表達等方面形成鮮明對比，使得人物形象更加立體和鮮明。同時，它們又通過巧妙的呼應，使得舞劇的情節發展更加連貫和流暢。例如，在一段展現人物內心掙扎的獨舞之后，緊接著出現一段激昂的群舞，通過對比和呼應，不僅強化了人物內心的沖突與變化，還使得觀眾對情節的發展有了更加清晰的認識和感受。

（二）情節推動與情感遞進

群舞與獨舞在舞劇的情節推動中也扮演著不可或缺的角色，它們通過不同的作用方式和相互配合，共同促進了舞劇情感的遞進與升華。群舞以其宏大的場面和強烈的視覺沖擊力，為舞劇的情節發展提供了必要的氛圍和背景。它可以通過舞蹈的韻律和節奏變化，暗示情節的轉折和發展，引導觀眾進入不同的情感狀態。而獨舞則以其細膩的動作、表情及節奏變化，深入挖掘和展現人物的內心世界，將情節的發展推向高潮。

例如，在《白毛女》這樣的經典舞劇中，群舞與獨舞的編排手法更是體現了兩者在情節推動與情感遞進中的緊密配合。群舞通過模擬風雪交加的場景，展現農民群眾的苦難生活等，為喜兒的悲劇命運鋪設了深厚的情感基礎。而獨舞則通過喜兒個人的舞蹈語言，將她的悲憤、無助、抗爭等復雜情感細膩地傳達給觀眾。兩者相互配合，使得舞劇的情節發展更加緊湊有力，情感表達更加深沉動人。特別是在舞劇的高潮部分，群舞與獨舞的互動關系達到了頂峰。群舞的宏大場面與獨舞的深刻情感相互交織，共同營造出一種震撼人心的藝術效果。觀眾在群舞的宏大敘事中感受到時代的變遷和社會的苦難，在獨舞的細膩表達中體會到人物的悲歡離合和內心掙扎，情感的遞進與升華不僅加深了觀眾對舞劇主題的理解與共鳴，還使得舞劇的藝術魅力得到了充分的展現和發揮。

五、結論與展望

舞劇是舞蹈藝術發展高峰的一道風景線。近年來，由國家舞蹈院團打造的，以《永不消逝的電波》《只此青綠》為首的舞劇作品更是做到了“出圈破圈”，使得舞劇成為受眾面較廣的一種舞蹈形式。舞劇作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，脫離不了對人物、事件、矛盾沖突的刻畫與描摹。本文通過對舞劇人物塑造中群舞與獨舞的角色功能進行深入分析，揭示了兩者在敘事構建、環境營造、情感表達及觀眾引導等方面的獨特作用。群舞以其宏大的場面、統一的動作，有效承載了敘事任務，營造了豐富的環境氛圍，并作為群體情感的外化手段，深化了人物形象。而獨舞則通過細膩的動作、表情及節奏變化，凸顯了人物的個性化特征，強化了情感表達，深化了舞劇主題，并成功引導了觀眾的注意力與情感投入。未來，隨著舞劇藝術的不斷發展與創新，群舞與獨舞在人物塑造中的功能將更加多樣化和精細化。創作者應繼續探索兩者之間的互補與互動關系，以更加巧妙的編排手法，實現情節與情感的完美融合。隨著觀眾審美水平的不斷提升，舞劇創作也應更加注重人物塑造的深度與廣度，通過群舞與獨舞的有機結合，塑造更加鮮明、立體、生動的人物形象，為觀眾帶來更加震撼、深刻的藝術體驗。

參考文獻：

[1]姜莉莉.基于戲劇表演技巧的舞劇人物塑造研究[J].大觀（論壇），2023（09）：90-92.

[2]郭凱.關于舞劇人物形象塑造方法的研究與思考[J].戲劇之家，2023（25）：13-15.

[3]孫檬.舞劇《沙灣往事》作品分析[J].文化月刊，2023（08）：58-60.

[4]徐鈺涵.孔德辛舞蹈創作人物形象塑造研究[D].南京藝術學院，2023.

[5]楊春韻.“三化”理念在舞劇人物塑造中的作用[J].文化產業，2023（12）：51-53.

作者簡介：楊文藝（1990-），男，河南南陽人，本科，國家二級演員，從事舞蹈表演研究。