新時代下戲曲舞臺化妝造型設計的發展策略

摘 要：伴隨著人民群眾對精神生活的不斷追求與向往，戲曲舞臺化妝造型設計工作日益受到業界的高度關注。現如今，戲曲舞臺的化妝造型設計工作與融媒體技術的結合度愈發緊密，本文主要通過文獻分析、例證研究等基本的研究方法，立足于新時代下戲曲舞臺化妝造型設計的當代價值，歸納總結了新時代下戲曲舞臺化妝造型設計的審美要求，最后提出了圍繞貫徹因人施妝原則、巧妙應用線條優勢及追求形神兼備效果三個層面來探索戲曲舞臺化妝造型設計的發展策略。

關鍵詞：戲曲舞臺；化妝造型設計；當代價值；審美要求；發展策略

中圖分類號：J815 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）22-00-03

戲曲是一種具備較強綜合性特征的舞臺藝術形式，包含音樂、舞蹈、美術等各種要素，彰顯出不可比擬的藝術觀賞魅力。化妝造型設計作為戲曲舞臺的重要組成部分，對演員形象的塑造與表現有著直接的影響。因此，本文在闡述新時代下戲曲舞臺化妝造型設計當代價值的基礎上，深刻分析了化妝造型設計的審美要求，為科學性提出戲曲舞臺化妝造型設計的發展策略打下了堅實的基礎。

一、新時代下戲曲舞臺化妝造型設計的當代價值

現如今，伴隨著新媒體技術的廣泛應用，戲曲舞臺的化妝造型設計越來越體現出藝術化的特征。其一，在塑造人物形象層面。化妝造型設計是對分析與理解劇本角色的工作詮釋，設計師在結合演員自身特點與確認發型妝容的基礎上，能夠促使觀眾通過人物的外在妝容與內心情感，充分認識到當時所處的時代背景。眾所周知，化妝造型是伴隨著時間的推移而變化的，設計者對化妝造型工作的高度重視，正是契合了時下流行趨勢不斷變化的真理，保證演員由內而外散發出來的氣質具有年代感特效。因此，設計師的審美能力將各類元素融會貫通，鋪設了一個獨具匠心的戲曲舞臺。其二，在展示創作意圖層面。化妝造型設計與劇情發展之間呈現密不可分的關系，優秀的化妝造型設計對演員明確自身定位與推動劇本內容發展起到保駕護航的作用，賦予了戲曲舞臺濃厚的藝術感染力，并彰顯了戲曲藝術的中心主旨與人物情感，激發觀眾對戲曲觀賞的積極性、主動性。除此以外，設計師通過站在劇本整體構思與創作意圖的高度，深化與舞美部門的有機合作，促使戲曲舞臺藝術朝向精細化的方向發展。其三，在強化職業素養層面。化妝設計師對戲曲舞臺的精心雕琢，促成了演員本色演繹的最終效果。他們作為業務能力精湛的專業技術人員，能夠在化妝設計工作中給予演員巨大的精神鼓舞與支持，為激發他們的積極性、主動性、創造性打下堅實的基礎。除此以外，化妝設計師通過立足戲曲舞臺，不斷提升了自身的專業素質，鍛造了有力的職業管理與約束能力，讓觀眾可以聚精會神地欣賞完美的戲曲舞臺表演。正如梅蘭芳先生曾經高度肯定了化妝造型設計的重要性一樣，新時代下的戲曲舞臺化妝造型設計工作是彰顯職業素養的必然要求。其四，在促進文化交流傳播方面。新時代的戲曲舞臺化妝造型設計工作兼具國際化與時尚感的雙重特征，它作為一門沖擊性很強的視覺藝術，打破了國界與種族之間的審美隔閡，日益受到戲曲藝術觀眾的廣泛重視。因此，伴隨著經濟全球化的深入推進，戲曲文化藝術的保護傳承工作成為一項重要使命，化妝造型設計師一直以來發揮著榜樣引領與典型示范的重要作用，站在中華文化交流傳播的前沿陣地，為我國文化軟實力的展現奠定了堅實的根基。例如，以《印象·劉三姐》為代表的戲曲舞臺藝術在憑借當地自然人文資源優勢的基礎上，化妝設計師以現代科技手段為支撐點，將詩詞歌賦、音樂舞蹈、服裝飾品等藝術元素進行融會貫通，反過來也映射了化妝造型設計的內在活力，為營造多元互動的視聽覺氛圍創造了必要的條件[1]。

二、新時代下戲曲舞臺化妝造型設計的審美要求

新時代下戲曲舞臺化妝造型設計的審美要素涵蓋了一系列的重要特征，并具體體現在關注個性化表現、重視真實性表達及彰顯時代性特征三個方面。

（一）關注個性化表現

在現代社會，對美的追求已經成為觀眾觀賞戲曲舞臺藝術的重要原因，而化妝造型設計師更加注重個性化原則。新時代的戲曲舞臺化妝造型設計一直以來堅持有針對性的方針，在色彩搭配與線條勾勒上進行精神投入，力求打造出人物形象的獨特魅力。眾所周知，個性化表現是觀眾記住人物形象的關鍵元素，人物形象與內心情感是否飽滿，能夠激發觀眾觀看戲曲舞臺藝術的積極性與樂趣，而一些演員結合自身特點做出夸張或變形處理的動作，更可以契合人物形象并與戲曲內容匹配，進一步提升演員的表演與戲曲演出效果。除此以外，戲曲舞臺化妝造型設計已不再是單調的涂脂抹粉，涵蓋服飾、發型、動作等方方面面，化妝造型設計師只有注重個性化細節，才可以保證戲曲劇本內容達到協調統一的效果，為整體連貫性與觀賞體驗創造絕佳的條件。例如，梅蘭芳先生就是一位善于運用化妝造型設計技巧的藝術家，在著名戲曲《貴妃醉酒》中，梅蘭芳飾演的楊玉環讓人印象深刻，正是由于戲曲元素與個性化化妝造型設計的融會貫通，熒幕上便出現了嫵媚多姿的人物形象，為整個劇本內容平添了充滿藝術表現力的談資[2]。

（二）重視真實性表達

在戲曲表演舞臺上，良好的妝容不僅僅是為了美觀，它還傳達著人物的真情實感，是展示人物形象的必備要素。這就要求化妝造型設計師結合演員的特點和人物形象的具體實際，高度還原真實場景與舞臺情境，賦予人物形象濃厚的藝術感染力與表現力。例如，在《雪域忠魂》中，干部畢世祥作為被塑造的人物原型，充分向觀眾展示了為人民服務的優秀共產黨員的偉大形象。在此基礎上，化妝造型設計師高度融入了當地的風俗民情，以科學嚴謹的視角與原汁原味的方法搬上了熒幕，所塑造的人物形象生動逼真、貼合實際，使觀眾充分領略到了藝術真實性表達的深刻魅力。另外，在《燃燒的雪野》中，化妝造型設計師以藏族女孩的頭飾作為真實性表達的切入點，形成了化妝造型設計與人物形象、時空環境之間的有機協調關系，突出了各個元素之間的整體性效果，保證了戲曲舞臺藝術呈現最大化的視覺效果。除此以外，在戲曲《茶館》中，化妝造型設計師對人物形象的外形塑造，準確貼合了現實的歷史背景與特定環境，以生活化的第一視角挖掘了戲曲藝術中的美感，實現了戲曲角色與觀眾之間的情感共鳴，這些都離不開戲曲舞臺化妝造型設計師的精心構思和對真實性表達的重視[3]。

（三）彰顯時代性特征

伴隨著全媒體時代的到來，觀眾的審美理念與精神需求發生了很大的變化，戲曲舞臺化妝造型設計師的技藝也彰顯出了時代性的特征。一方面，很多設計師緊密契合時下最新的時尚潮流，通過嵌入一系列的流行性元素來助力戲曲舞臺藝術的真實性效果。例如，這些設計師注重對人物形象背景故事與劇情故事本身的挖掘，深刻探究內在的社會關系網絡，而演員的化妝造型設計也契合了大時代本身的話語情境，讓觀眾在欣賞之余，更好地找到了戲曲舞臺藝術明確的時代定位。另一方面，一些化妝造型設計師站在劇本內容所涉及的歷史文化與地域風情的角度，對優秀傳統文化的挖掘上升到了一個全新的維度，注重在汲取靈感的基礎上發揮創新應用的內在優勢，為戲曲舞臺藝術注入全新的生命內涵。例如，一些戲曲舞臺運用了高科技的時尚彩妝元素，以透明妝、煙熏妝、芭比粉為代表的時尚化元素，為飽含中國風的戲曲舞臺藝術走向世界鋪平了現實的道路，獲得了廣大觀眾的好感與青睞。因此，新時代下的化妝造型設計師科學認識到了時代性原則的重要性，在汲取傳統美妝元素的基礎上，秉承創造性轉化與創新性發展的原則，為中國元素走向世界創造了必要的條件[4]。

三、新時代下戲曲舞臺化妝造型設計的發展策略

在新時代，為了推進戲曲舞臺化妝造型設計的精細化發展，可以圍繞貫徹因人施妝原則、巧妙應用線條優勢及追求形神兼備效果三個層面來展開具體的探索與實踐。

（一）貫徹因人施妝原則

化妝造型設計師想要在戲曲舞臺上大展身手，就必須增強對人物角色塑造的理解能力，遵循因人施妝的原則。一方面，化妝造型設計師應該深入思考演員的氣質特征與面部特點，以此為切入點，科學采取合適的化妝方法。與此同時，演員作為獨立的個體，往往在自身條件上具有一定的特殊性，這促使化妝造型設計師需要遵循個性化原則，充分發揮戲曲舞臺演員的積極性、主動性、創造性，賦予整個劇本內容與現場舞臺的動感與活力。除此以外，在實際化妝過程中，化妝造型設計師應該站在與時俱進的科學立場上，不斷嵌入一系列的特殊技巧來發揮演員的角色表演特質。例如，以色彩變化和光線折射為代表的先進物理技術手段，能夠為戲曲舞臺演員突出角色形象達到事半功倍的效果。另一方面，化妝造型設計師在貫徹因人施妝的條件下，還需要充分考慮到觀眾的審美趨向與內在需求。由于受到年齡、性別、職業等客觀因素的影響，化妝造型設計師需要對美的認知與感受進行精細化的界定，確保在戲曲舞臺化妝造型設計的過程中，秉承滿足多樣化需求的原則，實現與觀眾之間在情感認同層面的雙向互動[5]。

（二）巧妙應用線條優勢

在戲曲表演中，演員需要通過各種動作表達情感。為了更好地呈現舞臺動作，化妝師必須對演員進行細致入微的刻畫。要做到這一點，就要求化妝師能夠準確把握人物形象特征及性格特點，還需借助一些特定的手法表現這些特征，其中之一就是利用線條。化妝師可以將不同顏色、粗細、長度的線條運用于面部妝容上，以勾勒出演員所扮演角色的外貌特征。此舉不僅有助于提升演員的外形美觀程度，更能使觀眾產生強烈的認同感。對線條的把握與運用會直接影響化妝效果和人物性格的塑造，如果在線條上處理柔和，多用曲線，可以讓人顯得嫵媚；如果采用硬朗的線條，則會讓人展現堅強的性格。眉毛的形態以線條呈現，細線條眉毛有人工裝飾的特征，如表現20世紀30年代女性時很貼切；眉頭向中間聚攏，眉梢挑起的粗線條眉毛給人憤怒兇悍之感；而眉頭向上揚，眉梢向下掛的眉毛可以體現悲傷憂愁的表情。除了面部妝容外，線條在其他部位的運用同樣重要。例如，在服裝設計中，可以通過線條體現衣服的材質、紋理以及色彩；在飾品設計中，可通過線條強化飾品的質感和形態，等等。因此，化妝師在設計時應當全面考慮各個細節的線條處理方式，力求整體協調一致[6-7]。

（三）追求形神兼備效果

新時代下的戲曲舞臺化妝造型設計工作應該重視整體協調性效果，在構思與設計上做好科學性的規劃，為塑造人物的整體形象創造必要的條件。因此，戲曲舞臺化妝造型設計師需要樹立全局觀念，在分析與理解劇本內容上做足功夫，促使觀眾能夠準確了解角色的基本特點。例如，在著名的歌劇《白毛女》中，化妝造型設計師通過各種各樣的細節，成功塑造了一個知名的熒幕形象。女主角喜兒本來是一個天真無邪的少女，最后轉變為了一個具有強烈反抗精神的女青年，而化妝造型設計師以追求形神兼備的視覺效果作為出發點與立足點，在長辮、短衫等元素上尋求了藝術的突破，使得白毛女的藝術形象映射到觀眾的內心。另外，新時代的戲曲舞臺化妝造型設計師應該善于運用色彩的有形優勢，而在戲曲《紅燈記》中，經過化妝造型設計師的打磨塑造，鐵梅的正面形象得到了最大程度的凸顯，展示了自身剛毅果敢的獨特氣質。并且，鐵梅還憑借剛正有力的腔調，贏得了觀眾的青睞。因此，戲曲舞臺化妝造型設計師需要時刻關注演員的外在形象、面部肌肉以及眉目之間的動作語言，力求實現形神兼備的效果表現[8]。

四、結束語

伴隨著新媒體技術的廣泛應用，觀眾對戲曲藝術的關注度在不斷提升，對美的欣賞與追求也達到了新的高度。在整個戲曲舞臺藝術中，化妝造型設計扮演著不可替代的重要角色。通過本文研究可以發現，當前我國戲劇舞臺化妝造型設計已經取得了一定的成就，但是仍然存在一些問題亟待解決。因此，新時代的戲曲舞臺化妝造型設計師應該著力完成更多的工作，包括注重傳統文化元素的融入、加強技術手段的應用、重視演員形象的塑造等。只有這樣才能夠更好地向觀眾展現戲曲舞臺藝術作品所蘊含的內涵及其獨特的魅力[9]。

參考文獻：

[1]劉星麗.濃妝淡抹總相宜——淺談戲曲舞臺人物化妝[J].劇作家，2008（03）：93.

[2]王文晶.論戲曲舞臺化妝造型的改良創新與傳承[J].劇影月報，2012（04）：90-91.

[3]唐華.戲曲舞臺藝術中的發型與頭飾[J].藝海，2014（07）：81-82.

[4]劉志明.戲曲舞臺造型工作啟示[J].戲劇叢刊，2014（03）：74-75.

[5]石艷華.淺析化妝造型在舞臺藝術中的作用[J].人文天下，2016（02）：83-84.

[6]黃麗娟.戲曲舞臺化妝之我見[J].當代戲劇，2019（02）：77-78.

[7]高巨雁.淺談戲曲舞臺化妝——戲曲舞臺化妝的傳統繼承與現代創新[J].戲劇之家，2023（17）：27-29.

[8]陳娟.化妝造型在戲曲舞臺表演中的價值[J].劇影月報，2023（06）：75-76.

[9]吳亦錦.戲曲舞臺化妝造型設計的傳承與創新[J].文化月刊，2024（04）：61-63.

作者簡介：黃麗娟（1973-），女，甘肅天水人，本科，國家二級舞臺技術，從事舞臺化妝造型與設計、服化一體等研究。