現(xiàn)代音樂美學對聲樂表演藝術(shù)的價值與啟示

摘 要：在社會經(jīng)濟文化和音樂藝術(shù)水平不斷完善發(fā)展的今天，現(xiàn)代音樂美學緊隨音樂藝術(shù)市場需求變化不斷豐富其審美理論和藝術(shù)觀念，不僅推動聲樂表演藝術(shù)形式的創(chuàng)新，促進聲樂表演作品內(nèi)容的升華，還鼓勵藝術(shù)家從生活中汲取靈感，賦予聲樂表演作品現(xiàn)實意義和時代氣息。對此，本文從現(xiàn)代音樂美學和聲樂表演藝術(shù)的內(nèi)在關(guān)系出發(fā)，深入探討了現(xiàn)代音樂美學對聲樂表演藝術(shù)的價值與啟示，以豐富聲樂表演的表現(xiàn)形式，深化聲樂表演藝術(shù)主題內(nèi)涵，提升其藝術(shù)價值的同時進一步滿足人們多元化的審美追求，促進聲樂表演藝術(shù)高質(zhì)量發(fā)展。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂美學；聲樂表演藝術(shù)；價值；啟示

中圖分類號：J604 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）22-00-03

隨著音樂藝術(shù)文化的持續(xù)發(fā)展和社會審美價值取向的不斷更新，現(xiàn)代音樂美學不僅在理論研究上取得了顯著的突破，還在社會文化市場展現(xiàn)出強大的影響力，促使人們對聲樂表演藝術(shù)的認識發(fā)生了深刻的變化。傳統(tǒng)的聲樂表演常常受到既定形式與主題風格的限制，注重演唱技藝的規(guī)范性和表現(xiàn)形式的標準化。但在現(xiàn)代音樂美學對科學發(fā)聲和風格創(chuàng)新追求的影響下，聲樂表演藝術(shù)的表現(xiàn)風格更加豐富化，表現(xiàn)形式更加多元化，情感表達更加個性化，內(nèi)容主題更加創(chuàng)新化，創(chuàng)作手法更加多樣化。在這一過程中，聲樂表演藝術(shù)不再只是束之高閣的陽春白雪，而是逐漸走向大眾，成為人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠帧榇?，相關(guān)教育工作者應(yīng)該在現(xiàn)代音樂美學理論的指導下不斷優(yōu)化創(chuàng)新，推動聲樂表演藝術(shù)發(fā)展向更高層次邁進。

一、現(xiàn)代音樂美學與聲樂表演藝術(shù)的相關(guān)概述

（一）聲樂表演藝術(shù)的核心內(nèi)涵

聲樂表演藝術(shù)是指通過人的聲音進行藝術(shù)表現(xiàn)的一種藝術(shù)形式，其將音樂、語言和表演有機結(jié)合，通過歌唱的方式表達情感、傳遞信息和講述故事，使聽眾產(chǎn)生共鳴和美的享受。聲樂表演藝術(shù)涵蓋了多種形式和風格，包括歌劇、藝術(shù)歌曲、民歌、流行音樂、合唱等。在聲樂表演中，演唱者不僅需要掌握良好的發(fā)聲技巧和系統(tǒng)的音樂理論知識，還需深入理解作品的內(nèi)涵，將個人情感和經(jīng)歷融入表演中，進行深層次的二次創(chuàng)作，通過獨特的演繹方式賦予歌曲新的藝術(shù)魅力和審美體驗。

（二）現(xiàn)代音樂美學的核心內(nèi)涵

現(xiàn)代音樂美學是研究現(xiàn)代音樂的審美特征、審美價值，以及聽眾對音樂的審美體驗的一門綜合型學科，其不僅關(guān)注音樂作品本身的形式和結(jié)構(gòu)，還探討音樂創(chuàng)作和表演中的傳統(tǒng)與創(chuàng)新、技術(shù)與情感之間的關(guān)系，推動著音樂藝術(shù)文化的多元化、創(chuàng)新化、完善化發(fā)展。相對于傳統(tǒng)音樂美學，現(xiàn)代音樂美學作為聲樂表演藝術(shù)的理論基礎(chǔ)，廣泛吸納了多學科的理論和方法，通過跨學科的研究方式，從多個角度和層面探討音樂的本質(zhì)、意義及其社會作用。

（三）現(xiàn)代音樂美學與聲樂表演藝術(shù)的內(nèi)在關(guān)系

現(xiàn)代音樂美學與聲樂表演藝術(shù)之間存在緊密的內(nèi)在關(guān)系，兩者相互影響、相互促進，共同推動音樂藝術(shù)文化的發(fā)展。一方面，現(xiàn)代音樂美學通過對音樂本質(zhì)、審美標準、情感表達和社會作用的探討，為聲樂表演者理解和演繹音樂作品提供了深層次的理論支持。[1]另一方面，聲樂表演是音樂美學理論的具體實踐。依托聲樂表演的表現(xiàn)形式，音樂美學的價值和理念得到了生動的展示。表演者在舞臺上通過聲音、表情和肢體語言，將音樂美學中的抽象概念轉(zhuǎn)化為具體的藝術(shù)體驗，使觀眾能夠直接感受到聲樂表演藝術(shù)的審美價值和文化意蘊。在聲樂表演過程中，藝術(shù)工作者在現(xiàn)代音樂美學理論的指導下不斷探索新的表現(xiàn)手法和風格，豐富著音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式和藝術(shù)內(nèi)涵，而聲樂表演藝術(shù)的繁榮發(fā)展也促使音樂美學的實踐價值和審美理念得到了具體的實現(xiàn)和升華，二者相輔相成，共同進步，使音樂藝術(shù)在現(xiàn)代社會中煥發(fā)出新的生命力。

二、現(xiàn)代音樂美學對聲樂表演藝術(shù)的價值意義

（一）現(xiàn)代音樂美學為聲樂表演創(chuàng)作提供了豐富的理論資源

音樂美學的根基在于實踐，它的發(fā)展、回歸和創(chuàng)新都離不開實踐。從聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展歷程來看，現(xiàn)代音樂美學為聲樂表演創(chuàng)作提供了豐富的理論資源。一方面，現(xiàn)代音樂美學涵蓋了多種美學理論，如形式美學、表現(xiàn)美學、社會美學等。這些理論框架為聲樂表演提供了多元的審美視角和創(chuàng)作思路。比如，形式美學關(guān)注聲樂作品的音律調(diào)式，強調(diào)秩序與和諧，為聲樂表演作品音樂結(jié)構(gòu)的完善提供了優(yōu)化方向。[2]社會美學關(guān)注音樂與社會、文化的關(guān)系，注重音樂的社會功能和文化背景，融合了不同文化背景下的音樂美學思想，為聲樂表演創(chuàng)作融合現(xiàn)代優(yōu)秀文化和時代精神內(nèi)涵提供了多元化的靈感。另一方面，現(xiàn)代音樂美學緊隨時代發(fā)展趨勢，不斷豐富理論內(nèi)涵，不僅反映現(xiàn)代社會的思想潮流和價值觀念，指導聲樂表演創(chuàng)作緊跟時代步伐，還重視個性表達，鼓勵聲樂表演創(chuàng)作者在作品中展現(xiàn)獨特的個性和藝術(shù)風格。在此背景下，相關(guān)工作者以新的理論為指導在保留地域文化特色和民族音樂風情的基礎(chǔ)上深化聲樂表演的主題表達，進一步拓寬了聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)空間。

（二）現(xiàn)代音樂美學為聲樂表演評價提供了系統(tǒng)的理論依據(jù)

現(xiàn)代音樂美學為聲樂表演評價提供了系統(tǒng)、全面的理論依據(jù)，涵蓋音準、音質(zhì)、節(jié)奏感、音域、音色、情感表達、舞臺表現(xiàn)力和文化內(nèi)涵等多個方面。這些理論標準不僅為聲樂表演者提供了明確的技術(shù)和藝術(shù)指導，也為觀眾和評審提供了客觀的評價依據(jù)，推動著聲樂表演藝術(shù)的不斷進步和發(fā)展。具體而言，在聲樂表演中，演唱者可以通過歌聲刺激觀眾的聽覺和情感，增強表演的吸引力和感染力?，F(xiàn)代音樂美學理論為演唱質(zhì)量的評價提供了具體的標準和量化指標，如音準是否精準、音質(zhì)是否純凈、節(jié)奏感是否強、音域是否寬廣、音色是否豐富等，這些標準幫助表演者不斷提升自己的技術(shù)水平，聲樂藝術(shù)從業(yè)者應(yīng)當不斷學習、應(yīng)用現(xiàn)代音樂美學的最新理論成果，細化音準控制、豐富音色變化、優(yōu)化情感表達，進一步提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)水平，為觀眾帶來更高質(zhì)量的藝術(shù)享受。

（三）現(xiàn)代音樂美學為聲樂表演形式的創(chuàng)新提供了理論指導

現(xiàn)代音樂美學為聲樂表演形式的創(chuàng)新提供了豐富的理論指導，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：首先，現(xiàn)代音樂美學打破了傳統(tǒng)單一的音樂審美標準，強調(diào)多元化和個性化的審美體驗，鼓勵演唱者探索和嘗試不同的音樂風格和表現(xiàn)手法，這為聲樂表演的創(chuàng)新提供了更廣闊的空間。其次，現(xiàn)代聲樂表演不僅注重形式上的創(chuàng)新，也強調(diào)對文化內(nèi)涵的深刻表達，重視不同音樂文化間的互動交流，鼓勵聲樂表演者借鑒和融合各種文化的音樂元素，更新聲樂表演的表現(xiàn)形式。比如，在演唱現(xiàn)代流行歌曲時，很多表演者就將傳統(tǒng)、戲腔、小調(diào)、山歌等唱法融入其中，使聲樂表演既具有現(xiàn)代感，又展現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的獨特魅力，賦予觀眾新的藝術(shù)體驗。[3]最后，現(xiàn)代音樂美學還強調(diào)技術(shù)與藝術(shù)的有機結(jié)合。在現(xiàn)代音樂美學的引導下，聲樂表演者可以在技術(shù)上不斷創(chuàng)新，將各種先進的音響設(shè)備、舞美道具和多媒體成像技術(shù)融入聲樂藝術(shù)表演中，在舞臺上打造出各種逼真的場景，渲染出沉浸式的藝術(shù)氛圍，提升聲樂表演的觀賞性的同時進一步增強觀眾的情感共鳴。

三、現(xiàn)代音樂美學對聲樂表演藝術(shù)的啟示

（一）聚焦音樂美學價值，深入理解聲樂作品內(nèi)涵

在聲樂表演中，對作品內(nèi)涵的深刻理解，不僅可以幫助表演者把握作品的音樂結(jié)構(gòu)、內(nèi)容主題、技術(shù)難點，從而更好地將自己的情感體驗和藝術(shù)感悟融入作品的二次創(chuàng)作中，還可以使觀眾在欣賞音樂時獲得更豐富的視聽體驗，感受到作品所蘊含的多層次藝術(shù)情感和美學價值。為了更好地演繹聲樂作品，表演者應(yīng)該聚焦音樂美學價值，分析作品在美學上的獨到之處的同時思考如何通過演唱為觀眾帶來情感共鳴、審美愉悅和思想啟迪。[4]為此，聲樂表演者需要從多個方面對作品的創(chuàng)作意圖、文化背景和情感內(nèi)涵展開分析。以舒伯特的《菩提樹》（Der Lindenbaum）為例，舒伯特創(chuàng)作《冬之旅》時正處于人生的低谷期，身心疲憊、生活艱難，《菩提樹》作為其中一首，以悲劇性的抒情自白再現(xiàn)了流浪漢在冬天的旅途中對自己在家鄉(xiāng)度過美好時光的懷念，映襯了作者悲慘的人生遭遇和當時社會陰暗的生活氛圍，反映了浪漫主義時期聲樂藝術(shù)創(chuàng)作對內(nèi)心情感的探索和對自然意象的運用，展現(xiàn)了作者內(nèi)心對寧靜生活的追求與向往。在演唱這首歌時，歌者需要深入了解此作品的內(nèi)容主題、創(chuàng)作背景、文化內(nèi)涵和情感表達，通過細膩的技術(shù)處理充分展現(xiàn)該作品多維度的美學價值，從而為觀眾帶來更加深刻的審美體驗。

（二）遵循音樂審美原則，助力聲樂表演藝術(shù)展現(xiàn)

為了更好地滿足現(xiàn)代觀眾多元化的音樂審美需求，推動聲樂表演藝術(shù)的內(nèi)容形式不斷發(fā)展和創(chuàng)新，表演者應(yīng)該在現(xiàn)代音樂美學理論的指導下，遵循音樂審美原則，助力聲樂表演藝術(shù)展現(xiàn)。首先，表演者要堅持真實性與創(chuàng)造性有機結(jié)合的原則，深入分析和全面探究原作品，在把握作品精神氣質(zhì)和情感內(nèi)涵的基礎(chǔ)上對作品進行忠實再現(xiàn)，例如，在演唱經(jīng)典的民族歌曲時，表演者需要了解歌曲的歷史背景、文化傳統(tǒng)以及其中蘊含的獨特情感，以準確傳達歌曲的民族精神。在真實再現(xiàn)的基礎(chǔ)上，表演者還應(yīng)注重創(chuàng)新，表演者可以根據(jù)自己的情感體驗和藝術(shù)理解，對樂譜進行適當?shù)母木幒脱堇[，使作品更加生動和貼近現(xiàn)代觀眾的審美需求。其次，表演者要秉持歷史性與時代性相統(tǒng)一的原則，在表演時不僅要忠實于作品的歷史背景，還要結(jié)合現(xiàn)代的時代背景進行演繹，使作品具有歷史的厚重感和時代的鮮活感。[5]比如，在演唱古典歌曲時，為了在表演中準確再現(xiàn)作品的歷史氛圍，表演者可以通過了解作品所處時代的社會風貌、文化習俗以及創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷來優(yōu)化演唱細節(jié)，同時還可以依托多媒體技術(shù)、虛擬現(xiàn)實等現(xiàn)代手段，進行沉浸式舞臺設(shè)計，將觀眾帶入作品所描繪的歷史場景中，使表演更加生動、立體，更具表現(xiàn)力和感染力。最后，表演者在演唱時要遵循表演性與藝術(shù)性相統(tǒng)一的原則，聲樂表演不僅是一種技術(shù)展示，更是一種藝術(shù)表達，表演者需要注重表演技巧，掌握包括聲音控制、節(jié)奏把握、音色調(diào)節(jié)等在內(nèi)的演唱技巧，同時強調(diào)藝術(shù)表達，在演唱中傳達出作品的情感內(nèi)涵和思想深度，使觀眾在獲得美的體驗時，也能感受到作品的藝術(shù)價值。

（三）關(guān)注現(xiàn)代審美需求，推動音樂表演藝術(shù)創(chuàng)新

了解和把握現(xiàn)代觀眾的審美需求是推動音樂表演藝術(shù)創(chuàng)新的基礎(chǔ)。現(xiàn)代觀眾的審美需求受到文化發(fā)展、科技進步和社會變化的影響，呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，為了不斷提升觀眾的審美體驗?，F(xiàn)代音樂美學指導下的聲樂表演藝術(shù)，需要注重表演形式、表演技巧和表演內(nèi)容的創(chuàng)新。具體而言，在表演形式方面，聲樂表演者可以打破傳統(tǒng)獨唱或合唱的單一形式，探索戲劇化的聲樂表演、跨界合作、音樂劇等多種表演形式，將引入舞蹈、戲劇ql4uLvI6oks4JCY1WQu5p3CoMN2sIGQQjXtGIOOKAN0=、視覺藝術(shù)等元素融入聲樂表演，使其更具觀賞性和感染力。也可以利用現(xiàn)代科技手段，如燈光、音響、投影技術(shù)，打造出更具震撼力和視覺沖擊力的演出效果，提升觀眾的審美體驗。[6]在表演技巧方面，隨著全球化的發(fā)展，現(xiàn)代觀眾對不同文化的音樂表現(xiàn)出濃厚的興趣。聲樂表演者應(yīng)積極借鑒和融合各種文化的音樂元素，學習不同文化的演唱技術(shù)，促進跨文化技巧融合。在表演內(nèi)容方面，現(xiàn)代觀眾對表演內(nèi)容的需求越來越多樣化，涵蓋了愛情、歷史、社會問題、個人成長等各個方面。聲樂表演者應(yīng)關(guān)注時代的熱點話題和社會現(xiàn)象，將這些內(nèi)容信息融入表演中，通過音樂傳達出觀眾的心聲。而且現(xiàn)代觀眾對原創(chuàng)內(nèi)容有著強烈的期待。聲樂表演者在創(chuàng)新化演繹傳統(tǒng)經(jīng)典作品之外，還應(yīng)該積極創(chuàng)作和演繹原創(chuàng)聲樂，為聲樂表演藝術(shù)注入新的活力。

四、結(jié)束語

在社會音樂文化多元共生和現(xiàn)代音樂藝術(shù)繁榮發(fā)展的今天，聲樂表演藝術(shù)不僅豐富了觀眾的精神文化生活，也展示了其獨特的藝術(shù)魅力和新時代發(fā)展背景下的無限可能。相關(guān)工作者應(yīng)該以現(xiàn)代音樂美學理論為指導，提升聲樂表演認知，深化聲樂藝術(shù)實踐，加強聲樂表演創(chuàng)新，助力聲樂藝術(shù)展現(xiàn)，為觀眾創(chuàng)造更加多樣化的審美體驗，推動我國聲樂藝術(shù)高質(zhì)量發(fā)展。

參考文獻：

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[4]董小曼.現(xiàn)代音樂美學研究對聲樂表演藝術(shù)的啟示[J].明日風尚，2020（03）：115+117.

[5]馮駕.試析現(xiàn)代音樂美學研究對聲樂表演藝術(shù)的啟示[J].北方音樂，2019，39（07）：238-239.

[6]李萌.現(xiàn)代音樂美學對聲樂表演藝術(shù)的啟示[J].藝術(shù)評鑒，2018（16）：39-40.

作者簡介：戴利東（1993-），男，江西上饒人，碩士，講師，從事音樂教育研究。