舞蹈表演中情感傳達的藝術魅力\t

摘 要：舞蹈是一門以身體動作為媒介，表達情感、塑造意境的綜合性藝術。舞者在舞蹈表演中對情感的準確傳達和藝術呈現(xiàn)，是舞蹈藝術打動人心、引起共鳴的關鍵所在。本文在闡釋舞蹈表演情感傳達內(nèi)涵的基礎上，分析了舞蹈動作語匯、表情神態(tài)、節(jié)奏韻律等情感傳達載體，揭示了深入理解舞蹈主題內(nèi)涵、準確把握人物角色特征、合理運用表演技巧方法等情感傳達途徑，提出了加強舞蹈情感體驗、研究角色人物心理、鉆研表演技巧方法等提升舞蹈表演情感傳達能力的策略，以期為舞蹈表演藝術的提升提供參考和啟示。

關鍵詞：舞蹈表演；情感傳達；藝術魅力

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）22-00-03

舞蹈是一門融合音樂、美術、戲劇等多種藝術形式的綜合性藝術，是舞者以形體動作為媒介，表達思想情感、塑造藝術意境的審美活動。在舞蹈表演中，舞者對作品情感的準確理解和生動傳達，是打動觀眾、引發(fā)情感共鳴的關鍵。一位優(yōu)秀的舞者，不僅要具備扎實的舞蹈技巧，更要有豐富的情感體驗和表現(xiàn)力，能夠用身體語言將編導的情感意圖淋漓盡致地呈現(xiàn)給觀眾。然而，在實際舞蹈表演中，部分舞者存在情感體驗不深、表現(xiàn)力不強等問題，難以將舞蹈作品的情感內(nèi)涵充分展現(xiàn)。究其原因，既有舞蹈訓練中重技巧、輕表演的偏頗，也有舞者自身情感挖掘能力不足的因素。面對新時代舞蹈藝術發(fā)展的更高要求，深入探討舞蹈表演中情感傳達的內(nèi)在機理和實現(xiàn)路徑，對于提升舞蹈表演的藝術感染力和舞者的綜合素養(yǎng)具有重要意義。

一、舞蹈表演中情感傳達的內(nèi)涵

舞蹈表演是舞者以身體語言為媒介，將編導者的藝術構思和情感意圖傳遞給觀眾的審美過程。舞蹈作品蘊含著豐富的思想內(nèi)容和情感體驗，舞者只有準確領會并用心體現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵，才能喚起觀眾的共情，實現(xiàn)情感的交流和傳遞。一方面，舞蹈表演中的情感傳達源于生活但高于生活。舞蹈動作源于生活，但又經(jīng)過美化和提煉，是對現(xiàn)實生活的藝術表現(xiàn)。舞者需要從現(xiàn)實生活中汲取情感體驗，并將其升華到藝術的高度，賦予舞蹈動作以鮮活5JcoGCbo7lMmhOlfpRXkSqZ5HI5b0aBIROd/O/BZq2Q=的生命力和感染力。另一方面，舞蹈表演中的情感傳達因舞種、風格而異。不同舞種、不同風格的舞蹈作品，其情感基調、表現(xiàn)方式差異顯著。古典舞婉約柔美，體現(xiàn)含蓄蘊藉的東方美學；民族民間舞質樸奔放，彰顯地域風情和民族性格；芭蕾舞優(yōu)雅高貴，追求唯美浪漫的藝術意境；現(xiàn)代舞自由新穎，表達復雜深邃的心理體驗。舞者要根據(jù)不同舞蹈語匯，找準情感表達的支點，拿捏情感起伏的節(jié)奏，準確傳達作品的藝術旨趣，舞蹈表演中的情感傳達還取決于舞者的個人修養(yǎng)和藝術造詣。舞者的生活閱歷、文化底蘊、藝術素養(yǎng)，都會影響到他對作品情感的理解和把握，進而影響到舞臺表現(xiàn)的豐富性和藝術感染力。因此，舞蹈表演中的情感傳達是舞蹈藝術的靈魂所在，是一個將現(xiàn)實生活與藝術創(chuàng)造相融合，將技巧性與藝術性相統(tǒng)一的復雜過程，需要舞者在生活實踐、藝術修養(yǎng)、舞臺表現(xiàn)等方面不斷積累和提升。

二、舞蹈表演中情感傳達的載體

（一）舞蹈動作語匯

舞蹈動作是構成舞蹈藝術的基本元素，也是舞者塑造舞臺形象、表達藝術情感的主要載體。一個眼神、一個手勢、一個身體動作，都飽含著豐富的情感信息，都能夠引起觀眾的情感共鳴。舞者的每一個動作都源于生活，但又高于生活，需要經(jīng)過藝術加工和提煉，賦予形體動作以鮮明的個性特征和藝術表現(xiàn)力。如古典舞的軟膝、圓袖、長眼等動作，體現(xiàn)了古典舞婉轉柔美、端莊秀麗的審美追求；芭蕾舞的足尖、跳躍、旋轉等動作，展現(xiàn)了芭蕾舞優(yōu)雅高貴、唯美浪漫的藝術魅力。舞者要充分利用舞蹈動作所蘊含的情感因素，結合音樂節(jié)奏、力度變化，準確把握動作的力度、幅度、速度、方向等，使每一個舞蹈動作都富有表現(xiàn)力，每一個舞姿都傳神動人，舞蹈動作與情感表達是一個互為因果、相互促進的過程。準確飽滿的情感體驗，能夠使舞蹈動作更加生動鮮活；到位傳神的舞蹈動作，又能加深舞者的情感體驗，使情感表達更加充沛有力。

（二）舞蹈表情神態(tài)

舞蹈表情和神態(tài)是舞蹈藝術的重要組成部分，在舞蹈表演中發(fā)揮著至關重要的作用。面部表情和肢體語言是人們傳達情感的重要方式，舞者的一顰一笑、一舉一動，都能生動傳神地表達人物的內(nèi)心世界。在舞蹈表演中，豐富的表情變化和到位的肢體語言，能夠使舞臺形象更加立體飽滿，加深觀眾對作品情感內(nèi)涵的理解和體驗。如在芭蕾舞劇《天鵝湖》中，奧杰塔公主舞姿優(yōu)美、神態(tài)悲戚，當王子為她戴上皇冠時，她滿含熱淚、喜不自勝的表情，淋漓盡致地表現(xiàn)了天鵝少女對愛情的向往和追求。又如在古典舞《昭君出塞》中，王昭君含淚告別、依依惜別的眼神，凄婉哀怨、萬般無奈的表情，將一個柔弱女子的愛國情懷表現(xiàn)得入木三分。可見，準確生動的表情神態(tài)語言，能夠賦予舞蹈形象以鮮活的靈魂，喚起觀眾的情感共鳴。舞者要充分認識到表情神態(tài)的重要作用，在日常訓練中加強對表情、眼神、呼吸等細節(jié)的把握，提高面部表情和肢體語言的控制能力。要深入挖掘人物內(nèi)心情感，用真情實感驅動表情神態(tài)，做到由內(nèi)而外、情隨舞動，使表演更加真實自然、富有感染力。

（三）舞蹈節(jié)奏韻律

舞蹈是一門時間性藝術，其情感傳達與作品的節(jié)奏韻律息息相關。舞蹈節(jié)奏是指舞蹈動作在時間序列上的組合規(guī)律，包括動作的速度、力度、停頓等因素。舞蹈韻律則是指舞蹈在時空流動中呈現(xiàn)的美感特質，是舞者情感律動的外在表現(xiàn)。不同風格、不同情緒的舞蹈作品，往往具有不同的節(jié)奏韻律特點。歡快熱烈的舞蹈，通常節(jié)奏明快、熱情奔放；抒情纏綿的舞蹈，往往節(jié)奏舒緩、柔美悠揚；激昂慷慨的舞蹈，則多采用鏗鏘有力、氣勢磅礴的節(jié)奏。舞者只有準確把握并身體力行地表現(xiàn)作品的節(jié)奏韻律，才能將編導的情感意圖淋漓盡致地呈現(xiàn)出來，帶給觀眾沁人心脾的美的享受，舞蹈節(jié)奏韻律的把控也是舞者情感表現(xiàn)力的重要體現(xiàn)。在舞蹈表演中，熟練運用節(jié)奏變化、韻律控制等表現(xiàn)手段，能夠使舞蹈角色更加豐滿立體，人物情感更加真摯動人。一個眼神的停留、一個身體的頓挫、一串舞步的快慢變化，都能營造出迥然不同的意境和情感基調，使觀眾的情緒隨之律動、隨之起伏。

三、舞蹈表演中情感傳達的途徑

（一）深入理解舞蹈主題內(nèi)涵

舞蹈作品都有一定的主題內(nèi)涵和情感指向，是編導對生活的藝術反映和情感表達。舞者只有深刻領會作品的主題內(nèi)涵，才能準確把握并生動傳達舞蹈所蘊含的情感。一方面，舞者要認真研讀劇本，分析人物關系、情節(jié)發(fā)展，把握作品的思想脈絡和藝術特色，挖掘人物命運背后的社會內(nèi)涵和人生哲理。如在現(xiàn)代舞作品《春之祭》中，舞者要理解劇本所反映的原始社會生存圖景，體悟生命個體在群體意志面前的渺小和無力，感受生命的短暫與寶貴。只有領悟作品的深層內(nèi)涵，才能激發(fā)舞者的情感共鳴，才能在表演中傳遞出生命的悲憫和人性的吶喊。另一方面，舞者要將主題內(nèi)涵與自身閱歷相結合，賦予作品以新的時代內(nèi)涵和個人理解。每一位舞者都有自己獨特的人生體驗和情感積淀，都能從不同角度詮釋同一部作品。舞者要立足當下，用現(xiàn)實的眼光審視經(jīng)典，在傳承和創(chuàng)新中實現(xiàn)藝術的時代表達。如芭蕾舞劇《吉賽爾》通過一個女孩對愛情的執(zhí)著追求，表達了對理想的向往和人性的歌頌。當代舞者在詮釋這一角色時，可以將對理想信念的堅守與社會現(xiàn)實結合起來，賦予古老的故事以鮮活的時代氣息，引發(fā)觀眾對人生價值和社會責任的思考。

（二）準確把握人物角色特征

一是要全面分析把握人物的家庭背景、職業(yè)特點、思想性格等，在此基礎上建立人物形象的整體框架。如芭蕾舞劇《堂吉訶德》中的女主角吉塔娜，是一個出身貧寒、性格開朗、熱情奔放的姑娘。舞者要展現(xiàn)她追求美好生活的積極進取精神，塑造一個樂觀豁達、敢于反抗的女性形象。二是要深入分析人物在不同情境下的心理變化，把握人物情感發(fā)展的脈絡。如現(xiàn)代芭蕾《紅色娘子軍》中的吳瓊花，一個天真爛漫的農(nóng)家女孩，在戰(zhàn)爭的洗禮中逐漸成長為一名堅強勇敢的戰(zhàn)士。舞者要表現(xiàn)她在戰(zhàn)爭中的心路歷程，刻畫從青澀懵懂到英勇成熟的形象變遷。三是要用飽滿的情感體驗人物的喜怒哀樂，做到情感體驗與角色性格的統(tǒng)一。如古典舞劇目《花木蘭》中的木蘭，代父從軍、英勇殺敵，舞者要以男兒豪情體現(xiàn)巾幗英雄的氣概，同時又要以女兒柔情表現(xiàn)思念父母的真摯情感。可見，準確把握并細膩表現(xiàn)人物性格和情感變化，是塑造豐滿生動的舞臺形象的關鍵。舞者要以人物為中心，以情帶舞，以舞傳情，做到形神兼?zhèn)洹?nèi)外兼修，才能使舞蹈表演富有感染力和說服力。

（三）合理運用表演技巧方法

舞蹈表演的情感傳達，離不開扎實的表演技巧和方法。合理運用表演技巧，能夠使舞者的情感表達更加準確、傳神、到位。一是注重舞蹈動作與表情、眼神的配合。俄國戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基指出，“沒有體驗就沒有創(chuàng)作，沒有內(nèi)心活動和外部動作就是表演的空殼”。舞蹈表演同樣要求形神兼?zhèn)洹?nèi)外兼修。舞者的一個眼神、一個微笑、一個手勢，都飽含著豐富的情感信息。二是善于運用節(jié)奏、韻律、呼吸等塑造人物情緒。舞蹈表演的節(jié)奏快慢、力度強弱，直接影響著觀眾的情緒體驗。舒緩柔和的舞姿，營造溫馨抒情的意境；鏗鏘有力的舞步，渲染昂揚奮進的氣氛。舞者要根據(jù)人物性格特點和情感狀態(tài)，合理把控動作節(jié)奏，表現(xiàn)人物的內(nèi)心節(jié)奏，科學運用呼吸，能夠幫助舞者集中注意力，調動情緒，使身心達到和諧統(tǒng)一[1]。三是加強肢體語言的表現(xiàn)力訓練。肢體語言是舞蹈藝術的重要表現(xiàn)手段，能夠直觀傳神地表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動。舞者要加強形體訓練，提高身體的協(xié)調性和控制力，做到指尖到腳尖的每一個動作都飽含情感、充滿表現(xiàn)力。

四、提升舞蹈表演情感傳達能力的策略

（一）加強舞蹈情感體驗，豐富情感積累

舞蹈表演以真摯的情感打動人心。舞者只有真正理解并用心感悟作品所蘊含的情感，才能在舞臺上準確地、生動地加以表現(xiàn)。這就要求舞者在日常訓練和生活中，注重情感體驗的積累和提煉。一方面，舞者要熱愛生活，用心感受生活的酸甜苦辣，豐富閱歷，積累情感。古人云：“不積跬步，無以至千里。”舞者要放眼社會，體驗人生，在現(xiàn)實生活中汲取情感養(yǎng)料；要善于觀察周圍人和事，體味悲歡離合、滄桑變遷，從中感悟人生哲理，升華情感境界。另一方面，舞者要博覽經(jīng)典，提煉藝術營養(yǎng)。文學名著、詩詞歌賦、音樂繪畫等，都是舞蹈藝術的創(chuàng)作源泉。舞者要廣泛涉獵各領域的藝術作品，感悟作品的情感內(nèi)涵，提煉其中的藝術精華。如閱讀文學作品，能夠啟迪心智，提升情操；欣賞古典音樂，能夠陶冶情操，啟發(fā)靈感[2]。

（二）研究角色人物心理，深化情感理解

舞蹈表演以塑造鮮活生動的舞臺藝術形象為宗旨。舞者要用心研究劇本，體驗人物內(nèi)心，把握人物性格特點，挖掘人物的豐富內(nèi)涵。一是要吃透劇本，建立人物整體形象。仔細閱讀劇本，分析人物的出身背景、性格特征、思想性情，建立人物形象的整體框架。如芭蕾舞劇《胡桃夾子》中的克拉拉，是一個天真爛漫、富有想象力的小姑娘，舞者要表現(xiàn)她對美好事物的向往和童真童趣。二是要深入分析人物心理變化，把握情感脈絡。隨著情節(jié)的發(fā)展，人物的內(nèi)心會產(chǎn)生復雜的情感變化。舞者要在總體把握的基礎上，分析人物在不同場景下的心理活動，揣摩人物的喜怒哀樂，展現(xiàn)其情感變化的過程。三是要和角色情感共鳴，做到入戲、入情[3]。舞者要以飽滿的熱情、真摯的感情體驗人物的內(nèi)心世界，將自己的情感融入人物情感中，做到形神兼?zhèn)洹?yōu)秀的舞蹈表演，源于舞者對人物的深刻理解和情感認同。舞者只有潛心研究、用情感悟，才能真正讀懂人物、讀透人生，賦予舞臺形象以鮮活的靈魂。

（三）鉆研表演技巧方法，提高情感表現(xiàn)力

優(yōu)秀的舞蹈表演，既要有真摯的情感，也要有精湛的技巧。舞者要苦練基本功，提高專業(yè)技能，掌握科學的表演方法，不斷提升情感表現(xiàn)力。一是要加強基本功訓練，打好舞蹈技術基礎。扎實的基本功是舞蹈表演的根本，舞者要刻苦訓練、精益求精，做到基本功扎實、技術過硬。如芭蕾舞要掌握古典舞基訓和技巧性動作，做到身韻和諧、體態(tài)挺拔。古典舞要掌握手眼身法步，做到四肢協(xié)調、身法舒展。唯有技藝精湛，方能在臺上自如駕馭、信手拈來[4]。二是要掌握科學系統(tǒng)的表演方法。表演是一門學問，需要科學的理論指導。舞者要學習斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系，掌握“給定情境”“第四堵墻”等表演方法，做到“信、念、真”。要探索梅蘭芳、袁世海等表演大師的藝術經(jīng)驗，掌握程式化的表演語匯，還要學習現(xiàn)代舞蹈表演理論，采用即興、變奏等創(chuàng)造性的表演技法。科學、系統(tǒng)的表演方法，能讓舞者的情感表達更加準確、生動、傳神。三是要在舞臺實踐中砥礪提升。舞臺是檢驗舞蹈表演的最終標準，舞者要在一次次實踐中積累經(jīng)驗、打磨技藝、升華境界。每一次演出都是一次自我超越的機會，舞者要精益求精，力求在細微處見功夫、在整體上求完美。多演多練、勤學善思，舞者的藝術感悟力和塑造力就會得到提升，舞臺形象也會更加豐滿立體[5]。

五、結束語

舞蹈是一門以身體語言塑造意境、傳達情感的時間性藝術。舞蹈表演的情感傳達內(nèi)涵豐富、手段多樣，需要舞者在生活體驗、藝術修養(yǎng)、專業(yè)技能等方面持續(xù)積淀提升。舞者要熱愛生活、觀照人生，從現(xiàn)實生活中汲取情感養(yǎng)料，又要博覽群書、涵育藝術素養(yǎng)，從傳統(tǒng)經(jīng)典中提煉情感精華。

參考文獻：

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[2]王茜.現(xiàn)代舞蹈服裝設計中的民族藝術元素的融入研究[J].皮革科學與工程，2024，34（01）：130-131.

[3]吳楚玥.民間舞蹈作品表演中的“意象”表達研究[D].南京藝術學院，2023.

[4]姬毓.論新時代舞蹈藝術的情感意蘊[J].藝術評鑒，2023（21）：111-116.

[5]管可陽，屈盈君.聲樂表演中的情感表達與演唱技巧分析[J].藝術品鑒，2023（18）：189-192.

作者簡介：趙楊（1991-），男，河南沁陽人，本科，講師，國家三級演員，從事舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈藝術等研究。