數字動畫賦能非物質文化遺產保護的路徑

摘 要：茌平剪紙作為聊城市歷史悠久的省級非物質文化遺產，是聊城勞動人民在生活的文化需要和審美要求下創作的傳統民間藝術品，具有極高的藝術研究價值。在如今的數字時代的語境下，茌平剪紙的傳承與發展受到了前所未有的沖擊。數字動畫作為當下先進的藝術形式和技術手段，為茌平剪紙的傳播與推廣提供了合乎大眾審美的融合路徑。本文旨在探討數字動畫與茌平剪紙融合發展實踐方案，以期促進茌平剪紙的創造性發展與創新性轉化。

關鍵詞：“非遺保護”；茌平剪紙；動畫賦能；“非遺”數字化

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）22-00-03

非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）是在特定的區域和語境下產生、發展、傳承的文化結晶，是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分。它不僅是文明發展歷程中的璀璨標志，更是衡量文化進步與文明程度不可或缺的重要尺度，“非遺”的傳承和發展對于弘揚民族精神和推動社會進步具有重要意義[1]。

1993年，茌平縣被文化部命名為“民間剪紙藝術之鄉”，2009年9月，茌平剪紙被列入山東省第二批非物質文化遺產名錄，進一步提升了其文化價值和地位。[2]然而，目前茌平剪紙的相關研究，多圍繞基礎理論研究，或是研究其傳承現狀。實踐層面，則主要圍繞建設專題展館、文旅融合項目、兒童剪紙教育等傳統發展模式展開?？偟膩碚f，研究總體較為基礎，實踐研究仍舊聚焦于茌平剪紙傳統發展模式，結合時代背景，針對茌平剪紙的轉型與發展的相關研究顯得蜻蜓點水。在數字技術飛速更新換代、信息傳播模式急劇轉變的當下，茌平剪紙迫切地需要適應并應對挑戰。本文由茌平剪紙的傳承困局入手，旨在探討數字動畫為茌平剪紙的傳承與發展注入新動力的途徑，并為其活化提供有效的解決方案，具有一定的現實意義與實踐價值。

一、茌平剪紙的傳承困境

（一）傳承方式固定，傳播渠道僵化

茌平剪紙多以家族為紐帶，以區域為脈絡，通過代際傳承、師徒傳承，以及居民走街串巷的口口相傳，得以綿延不絕。后期也逐漸演化為付費教學、中小學課外興趣班等多種教授形式。然而，這種傳承方式十分受到地域的限制，必須依托面對面的方式完成教學，耗時較長，影響范圍較窄。除此之外，在如今的數字化時代的語境下，現代人的生活方式、娛樂方式、信息獲取渠道都發生了巨大變化。這種傳統的傳播路徑不再適應當今即時性、多媒體性、個性化、去中心化的傳播范式。

（二）受眾人群局限，影響圈小

茌平剪紙的持續傳承與創新發展的關鍵在于其內在的生存與發展能力。這種能力不僅體現在藝術形式的自我生存與適應性上，也依賴于社會大眾生活的關注和喜聞樂見。過去，茌平剪紙作為一種傳統藝術形式，與當地居民的日常生活緊密交織。諸如婚慶節慶、空間裝飾等社會文化活動中，茌平剪紙不僅是不可或缺的視覺元素，更是承載和傳遞地方文化的重要媒介。雖然如今在聊城周邊區域仍能看到當地剪紙的身影，但其受眾基礎主要局限于周邊鄉村的中老年人群。在全媒體傳播場域的影響下，傳統的區域性傳播模式的輻射范圍遭受了壓縮。同時，如今青年一代，作為社會文化的“主力軍”，受到新媒體和流行文化的影響，對于這種被視為“過時”的藝術形式表現出較為淡漠的態度。

（三）發展方式固化 與時代脫節

茌平剪紙的相關研究，大多集中于基礎理論，多從民俗學、美學、設計學等角度對其功能、文化、風格進行基礎理論研究，或是追本溯源，研究其傳承現狀及困境。實踐應用層面，則主要圍繞建設專題展館、文旅融合項目、兒童剪紙教育等方向展開，力求推動茌平剪紙的傳承與活化。總的來說，研究總體數量不多，在結合當下“兩創”時代背景對茌平剪紙的數字化發展研究的領域則是空白的。

二、數字動畫賦能茌平剪紙的時代價值

（一）文化價值

宏觀上，在“兩創”方針的指引下，研究數字動畫賦能非物質文化遺產保護的路徑不僅有助于推動中華優秀非物質文化遺產的創造性轉化與創新性發展，更是契合建設社會主義文化強國的關鍵戰略任務和主體工程。茌平剪紙，作為備受珍視的省級非物質文化遺產擁有獨特的審美價值和研究價值。該研究有利于為地方非遺的保護與振興提供依據，對地方“非遺”的傳承與發展有積極意義。微觀上，研究茌平剪紙數字轉型與發展，將之與社會主義核心價值觀融合，創作群眾喜聞樂見的作品，可以為當地文化產業的發展提供助力，便于茌平剪紙破除地域的局限性，增強其文化影響力，實現茌平剪紙“走出”聊城，煥發時代風采，從而進一步增強茌平剪紙的文化內在驅動力。

（二）應用價值

2019年至2024年，“非遺”動漫化的相關學術會議和研討會呈現逐年上升的趨勢。各類學術活動的開辦，吸引了不同領域各國的學術機構和組織的廣泛參與，“非遺”動漫化正逐步構建起一個全球性的對話平臺，促進不同文化之間的相互理解和尊重，彰顯了跨界合作的活力與創新，共同推動非遺動漫化的深入研究與廣泛傳播。在商業動畫呈現上，從1985年的《葫蘆兄弟》，到今年上映的《白蛇·浮生》，皆與“非遺”融合，并在口碑上和商業價值上取得了雙重成功。這些作品的創作與傳播，不僅豐富了中國動畫的表現形式，也為傳統文化的傳承與發展提供了新的路徑和視角。

研究數字動畫賦能茌平剪紙的傳承與發展路徑，旨在應對茌平剪紙傳承與發展所面臨的諸多挑戰，包括功能用途的局限性、傳播渠道的固化，以及傳承形式的單一等難題，提供了數字化的解決思路。同時，在新媒體時代的語境下，數字動畫技術能為茌平剪紙的創新性發展和創造性轉化提供無限可能。探索將茌平剪紙與數字動畫結合，既可以加快茌平剪紙藝術與大眾生活的對接，為茌平剪紙的自我創新發展賦能，又可以消除公眾對“非遺”的陌生感，又通過對“非遺”元素的運用，為動畫創作提供更廣闊的創作空間。

三、茌平剪紙與數字動畫的融合路徑

（一）立足文脈傳承，以動漫IP形象再現茌平剪紙文化價值

茌平剪紙大多以紅、白、黃、黑為主色，如圖1、圖2所示的歷史名人三色剪紙。線條遒勁有力，布局靈動自然，別具匠心；造型夸張，多用動物擬人手法；寓意深遠，富有趣味，其藝術特征包括“以心造型，以理造型，以美造型”，在方寸的紙張之間彰顯自由灑脫的意趣，充滿了濃郁的生活氣息，承載了當地歷史文脈的發展歷程。網絡技術的廣泛滲透以及智能手機的普及化，明顯重塑了當下審美表達的形態與傳播路徑，使得當下審美趨勢呈現出網絡化與族群化特征。個體的審美偏好不再是孤立形成，而是很大程度上受到算法推送的數據流和網絡熱點的影響，并在網絡空間中激發了基于共同審美趣味的社群集結。傳統茌平剪紙必須打破固有的“受眾群”和“傳播圈”，面向更廣闊的傳播空間和消費群體。

目前，我國的ACG產業市場規模已達到數千億元，消費群體持續擴張。其年齡層也由年輕人向全年齡層輻射，打破了“二次元=年輕化”的固有印象[3]。在“十三五”規劃中，文化產業，包括ACG產業，被明確列為國民經濟的重要支柱。茌平剪紙充滿了濃郁的生活氣息，承載了當地歷史文脈的發展歷程。故而，可結合地域文化，從茌平剪紙的布局、形象、線條、色彩上抓取亮點，將有代表性的剪紙審美要素提煉整合，并結合當下審美趨勢和市場需求，加以構成、簡化、重組，對茌平剪紙進行審美上的再創造，設計出既承載深厚文化價值，又符合現代審美的數字產品，包括IP形象設計、平面設計、相關文創產品設計等。一方面，這些數字產品可直接為后續的數字動畫的角色造型提供前期資源。另一方面，可直接轉化為實體系列文創產品和主題IP盲盒，面向潮流市場。借助IP聯名產品、社群營銷IP化、線上推廣、多元化連接等方式拓寬受眾人群和消費渠道，促進消費者對茌平剪紙的認識和理解，進一步推動市場經濟的繁榮與發展。

（二）彰顯文化內涵，數字動畫技術推動茌平剪紙跨媒介敘事

亨利·詹金斯（Henry Jenkins）在《融合文化：新媒體和舊媒體的沖突地帶》一書中認為跨媒介敘事是“讓故事橫跨多種媒體平臺展現出來，其中每一個媒介都有新的文本為整個敘事網絡做出獨特且有價值的貢獻。敘事過程中的每種媒介都各司其職、各盡其責”[4]。

除了傳統的裝飾剪紙外，茌平剪紙也逐漸衍生出了兼具審美性和敘事性的“故事剪紙”。如圖3所示的飽含鄉村野趣的《空心掛面》民俗剪紙，由三聯構成，每一聯刻畫一個瞬間，連起來便是由剪紙構成的“漫畫”，這是民俗藝術家將剪紙跨越圖像敘事自身特性的成功實踐，是圖像與敘事交融的典范。而數字動畫則能在此基礎上，打破靜態圖像的桎梏，展現圖像的動態變化，為故事剪紙的敘事和表達提供了更多的可能性。

數字動畫技術賦能茌平剪紙跨媒介敘事，其一，可打破固有的剪紙作品的展出方式，為剪紙藝術提供了新的媒介平臺。形式上，數字動畫可通過動態圖像處理的方式將剪紙藝術由靜態轉化為動態?？臻g處理上，三維動畫建模技術可將剪紙藝術由平面轉化為立體，由“點”“線”轉換為“面”“結構”。其二，在傳統剪紙的創作模式下，創作者通常是主導的敘事主體，不僅需完成剪紙創作，大多還兼任作品“媒介運營”的工作。在這種“小作坊”式的運營模式下，消費者往往只能被動地接受作品。而借助編程和交互技術的支持，可將茌平剪紙以“交互動畫”的形式呈現，保障消費者的主觀能動性。消費者可根據自身的審美偏好，選擇、重組剪紙素材，參與到作品的再創作中?？偟膩碚f，推動動畫技術賦能茌平剪紙將剪紙藝術的觀看模式由“僅可視”擴展為“可觸”“可變”“可玩”，更進一步地提升了消費者的參與感，激發了消費者的創作動力，催動消費者成為“二次創作者”。

（三）構建“AICG”+“動畫藝術”模式，促進茌平剪紙傳承發展

以傳統的逐幀繪制或是三維搭建的方式創作茌平剪紙動畫，對時間成本和人數都有較高的要求。在信息時代，隨著科技的快速發展，尤其是人工智能技術的介入，可輔助藝術家完成從資料的整合到動畫轉化的全流程，為茌平剪紙動畫化帶來了新的發展機遇。素材積累上，可運用數字化采集技術、云計算平臺建立茌平剪紙數字檔案，對其分類、風格、用途科學歸類，建立完善的茌平剪紙藝術數據庫和數據模型。而ChatGPT、Claude等語言類AI，可對前期的創作大綱整理細化，梳理世界觀，總結關鍵點，生成文字分鏡。視覺設計的環節可使用Disco Diffusion、Midjourney等AI圖像處理工具，依據茌平剪紙的藝術特性生成多種風格化圖像，為創作提供靈感，輔助設計師完成美術設計。Gen-2中的“Motion Brush”（運動筆刷）功能，則能基于靜態圖像的引導，數字運算，實現“圖像生成視頻”的高效轉化，而DaVinci則能為剪輯后期提供強大的輔助。在茌平剪紙的動畫展示互動過程中，可借助虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和全息影像技術，為“非遺”數據提供沉浸式展示，增強觀眾的互動體驗。

2022年，由AI生成動畫短片《THE CROW》獲得了戛納短片電影節最佳短片獎。今年，中國傳媒大學DigiLab實驗室制作的水墨風AI動畫短片《龍門》也在巴西國際電影獎實驗短片單元獲得提名。這些成就證明了AICG技術在動畫藝術領域的影響，表明人工智能生成藝術逐漸被主流藝術認可，人工智能技術在動畫藝術領域的應用也將更為廣泛和深入。通過“AICG+動畫藝術”的方式賦能剪紙動畫，不僅能提高動畫制作的速度和效率，拓寬了創作的可能性，還將大大縮減時間成本和人工成本，提升茌平剪紙動畫的轉化效率。

四、結束語

通過數字動畫，茌平剪紙的傳統美學得以在現代媒體中煥發新生，吸引更多青年人的目光。同時，這種創新的融合方式也為動畫產業提供了豐富的文化資源和靈感來源，使得作品更加多元和深刻。這樣的合作不僅能夠促進文化的傳承，還能激發出新的創意火花，為傳統文化的現代表達開辟新路徑。

參考文獻：

[1]張錚，仲宇璐.科技賦能傳統文化“兩創”——以非遺傳承為例[J].北京文化創意，2024（01）：33-40.

[2]王冬青.聊城民間剪紙藝術淺談[J].人文天下，2020（24）：142-144.

[3]冀源，胡高，匡澍.ACG產業實現更高效的商業化分析[J].現代營銷（下旬刊），2020（11）：224-225.

[4][美]亨利·詹金斯.融合文化：新媒體和舊媒體的沖突地帶[M].北京：商務印書館，2012.

作者簡介：魯文凌（1996-），女，山東煙臺人，碩士研究生，助教，從事數字文化產業、數字媒體藝術等研究。