古希臘藝術與當代的和諧變奏

摘 要：古希臘藝術以其獨特的美學魅力、極致的人體之美以及深刻的哲學思想構建了西方藝術傳統的基石。而當代藝術，則在繼承古希臘藝術精髓的基礎上，通過多元化的技法與開放的觀念，在探索與超越中展現出了獨特的時代風貌。本文深入探討了古希臘藝術與當代藝術之間的深厚聯系及和諧共生的關系。通過對古希臘藝術核心理念的回顧，揭示了其在當代藝術中的傳承與創新。同時，本文還考察了古希臘藝術于當代的符號化提取及應用，探討了跨時代對話的重要意義與啟示。

關鍵詞：古希臘藝術；當代藝術；跨時代對話；傳承與創新

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）22-0-03

在歷史的長河中，古希臘藝術如同一座不朽的燈塔，以其卓越的成就和深遠的影響，照亮了西方藝術乃至世界藝術的發展之路。其不僅是古代文明的瑰寶，更是人類智慧與創造力的結晶。而今，隨著時代的車輪滾滾向前，當代藝術以其多元、開放、創新的面貌，形成了豐富多彩的藝術景觀，亦成為傳承與創新的重要載體。在這個背景下，古希臘藝術并未被遺忘，反而以更加鮮活、多樣的方式與當代藝術相融合，重新詮釋及演繹，共同譜寫著藝術史的新篇章。本文正是基于此而進行探究，旨在回顧古希臘藝術輝煌成就的同時，深度挖掘其在當代藝術中的回響，并結合具體案例，揭示古希臘藝術與當代藝術之間的內在聯系，以此聆聽兩者之間的和諧變奏，深刻感受藝術跨越時空的魅力與力量。

一、西方藝術的瑰寶

談及西方藝術，自然要從其文明的源頭著手，即得以追溯到古希臘時期。雪萊曾以詩人的熱情高度贊揚希臘文明的影響，他說：“我們全是希臘人的：我們的法律，我們的文學，我們的宗教，我們的藝術，根源都在希臘。”[1]古希臘文明起源于巴爾干半島南端的希臘半島，包括愛琴海諸島、小亞細亞西部沿海地區等地。大海是古希臘人與外界交往的主要通道，航海業的發展促進了希臘文化的發達，隨著交往日趨頻繁，使其成為一個開放的社會。這樣的地理位置造就了古希臘人質樸、自由、開放的性格。[2]此外，古希臘社會對于人類思想深度與文化素養的高度重視，使得其藝術創作自然而然地融入了深厚的文化底蘊，展現出一種獨特的柔美與優雅氣質，這種特質成為古希臘藝術不可磨滅的印記。因此，它不僅是歐洲文明的鼻祖，亦是西方有記載的文學、雕塑、建筑、戲劇等領域的起點。這一文明遺產即使在古希臘滅亡后，其崇尚美感、追求自由、注重人文的精神仍然是現代社會所珍視的價值觀念，亦是整個西方文明以至世界文明的寶貴財富。

而當歷史的塵埃漸漸散去，再度回望古希臘藝術的輝煌時，自公元前12世紀至公元前1世紀便創造出的藝術之美，足以被驚嘆為“奇跡”。我們如今仍然能感受到它獨特的魅力，乃至強大的生命力。古希臘作為西方藝術的瑰寶，對于后世的陶染跨越了千年的時光，如橋梁般連接著古代與當代，東方與西方，以無形之姿勾勒出有形世界的深層脈絡。其深邃的內涵和別樣的美，更似清流，帶來了寧靜及平和，仿佛能聽到歷史的低語，遠古的風吟，亦是令人嘆為觀止、流連忘返。而在當代社會，古希臘藝術不僅僅是一種歷史遺產的展示，更是教導我們如何欣賞自然、如何探尋真理、如何追求極致之美的靈感源泉。

二、美學理念的傳承

古希臘藝術追求和諧、平衡、對稱與完美，這種美學理念滲透到了古希臘社會的各個方面。以希臘最杰出的古建筑群雅典衛城為例，其以雄偉壯觀的柱式和精細的雕刻技藝而聞名，從內到外兼具對稱性，并結合白色大理石呈現出一種端莊之美，成為西方建筑的典范，這不僅僅是石與土的凝固詩篇，更是靈魂深處不滅的火焰，燃燒著智慧與美的永恒追求。

單就雅典衛城的臺階來講，從正面看通常認為是筆直的，但精確測量便可得知雅典衛城的臺階皆為弧線而非直線，因為其利用了人的視錯覺創造出了最完美的比例，好比以簡潔的線條勾勒出宏大的敘事，達到了極致融洽之美。再者，于雅典衛城的柱式設計中，每一根柱子在高度05cAyC/+ecQqvA1c7eSuxqBNXO68PF2+2HHgqwVxxTc=和直徑上都經過匠心獨運的差異化處理，這背后是對柱子作為建筑靈魂角色的深刻理解。其不僅洞察了柱子在支撐結構中的關鍵作用，更通過無數次的推敲琢磨與精密計算，依據光影變化的微妙影響，對每根柱子進行了個性化的設計與微調，確保它們能在不同光線條件下展現出最佳的美學效果與功能和諧，只為實現視覺與感官上的完美。消除肉眼形成的視覺差，即從遠處觀察一切物體的直線邊都可以感受到于中部輕微的凹陷。古希臘藝術家以匠心獨運，有意識地化直為曲，將大理石賦予了生命，訴說著過往，眺望著未來，使得整個建筑更為大方。這種理性與思辨的深化，使得古希臘藝術不僅僅是一種視覺享受，更是一種心靈的啟迪。同時，亦使這座宏偉的建筑，盡管體量龐大，卻巧妙地擺脫了沉重與笨拙的束縛，展現出一種輕盈而靈動的朝氣與生機，仿佛是大自然與人類智慧共同編織的夢幻之作。因而，古希臘這種美學理念使其在雕塑藝術等層面達到了巔峰，也被后世廣泛傳承，成為藝術家汲取靈感的寶庫。

如藝術家理查德·塞拉的裝置藝術作品《傾斜的弧》，其通過簡單的線條和幾何形狀的組合，創造了一個既抽象又富有張力的空間形態。這件作品在形式上追求簡潔與純粹，以巨大的弧形墻面橫穿廣場，改變了原有的空間布局，同時通過特定的空間布局和觀看角度的變化，引導觀者在欣賞過程中通過移動體會空間的變化，以產生不同的視覺體驗和心理感受。這種對形式美的探索和創新，與古希臘藝術中對比例美的追求相呼應，也與古希臘藝術中對空間的靜態塑造形成了有趣的對比和互補。

同時，古希臘藝術所追求的美的理念還在于對內心世界的探尋，以及對生活中美好的關注，這也正體現了古希臘人對美“常相伴而不變”的希望。其強調對自然進行深入觀察和客觀表現，達到理性與感性的完美平衡，追求真、善、美的和諧統一，及外在形式與內在精神的融洽共生。也正是如此，促使了當代藝術家在追求藝術表現力的同時，更加注重的是其內在價值及精神內涵，以通過作品來傳達出對生活和自然的思考，及對人性與美德的追求。

三、人文精神的啟迪

古希臘智者普羅泰戈拉說：“人是萬物的尺度”，這句話的意思是，事物的存在是相對于人而言的。這一點無論是從美學角度思考還是人文屬性來看都有可取之處，其神話體系亦獨樹一幟，顯著地體現了“神人同形同性”的特性。“神祇”并非遙不可及、超脫塵世的抽象存在，而是被賦予了人類形態與情感特征的生動角色。因此，當古希臘藝術家著手為這些神祇塑像時，實際上是在以一種近乎神圣的方式，為那些理想化、完美化的人類形象立傳。追求逼真與個性的主旋律，貫穿于古希臘藝術創作的始終，古希臘藝術植根于深刻的人本主義精神，沒有絲毫扭曲、掩飾、夸張和造作，極具真實性。以致人的生活被提升到藝術表現的高度，健康的精神寓于健康的身體，生活的本身就是生活的目的，[3]亦是體現了古希臘藝術以注重人的情感、思想和精神的表達為方向，鼓勵人們關注內心世界，追求自由、平等、民主，倡導以人為本的理念，這在當代社會依舊具有重要的意義，是相當寶貴的思想資源。當代備受矚目的藝術家之一弗朗西斯科·克萊門特的作品中常常出現神話或歷史人物的形象，這些形象不僅是對人性的深刻理解，更是其內心深處對古希臘藝術崇高的致敬。弗朗西斯科·克萊門特通過細膩的筆觸和豐富的色彩、神話與象征的運用、精神與情感的表達，以探索人的多面性及情感的復雜性，賦予這些形象生命力，亦能從其中感受到對古希臘藝術的尊重，將精髓融入自己的創作中。

再者，這種注重人性與個性表現的創作理念，使得古希臘藝術作品充滿了生命力與感染力。厄瑞克忒翁神廟女神柱像亦是如此，其被認為是古希臘最優美的女像柱，尤為引人注目。建筑師巧妙地將單調的圓柱變為少女形象的雕塑，這些少女像柱不僅支撐了神廟的重量，更成為藝術上的杰作。其以一種所謂“對立平衡”的姿態而與建筑物本身結合，細節方面也未曾忽視，因為少女的脖子纖細，為了頂起沉重的石頂，為每位少女的頸后保留雕刻了一縷濃厚精美的秀發，再在頭頂加上花籃。[4]結構與功能的協調天衣無縫，似是渾然天成，不論是少女的形象還是內在的形象，都通過美的造型來實現，以對人體的精心塑造，展現了理想化的精神追求，讓人不禁想起席勒所言：“他們既有豐富的形式，同時又有豐富的內容，既善于哲學思考，又長于形象創造，既溫柔，又剛毅，他們把想象的青春和理性的成年結合在一個完美的人性里。”[5]這一理念不僅體現了古希臘人對人體美的追求和贊美，更重要的是這種將人像變體為柱式的設計，充分展現了古希臘人在藝術創作上的自由和創新，及對人文精神的追崇和重視。而當代英國雕塑家安東尼·葛姆雷以其對人體和空間的深刻探索而聞名，其作品《別處》是一組位于英國利物浦海岸線上的大型人體雕塑群。雖然這些雕塑是靜態的，但它們通過人體的姿態及排列，營造出一種動感與張力，仿佛每個雕塑都在進行某種動作或思考，以此確保呈現出極其和諧的美感，這種對比例的精準把握，恰恰體現了古希臘藝術中對人體美乃至內在的追求。

四、藝術符號的創新

在當代藝術的廣闊天地里，幾乎每一種形式都得以追溯至古希臘藝術的“根”，這不僅僅是對藝術發展歷程中歷史積淀的一種印證，也揭示了古希臘藝術作為先驅，對后世藝術形態產生的深遠且不可分割的聯系。即無論藝術如何隨著時代進行演進，其根源與靈感往往深植于古希臘藝術的智慧與美學中，這也正體現了藝術傳承與發展中的連續性與互動性。而古希臘藝術對其核心理念的追求亦使得當代藝術借鑒古希臘元素之時，于形式的美感及比例的協調上存在著內在的關聯及共同的探索，從而在傳承的基礎上進行不斷的創新，將其中的精髓凝練成符號，遍布于生活中。

亦可謂，如今古希臘藝術符號的運用在當代社會可謂比比皆是，似是存在著一種跨越時空的對話，有所啟迪而又相互呼應，在承載豐富歷史文化內涵的同時，結合當代實際及審美需求為其注入了新的活力，以獨特的藝術魅力煥發出勃勃生機。如體育用品品牌“耐克”的名稱便來源于古希臘雕塑《勝利女神》，其原型是泰坦神帕拉斯和斯蒂克斯的女兒尼凱。《勝利女神》迎風展翅、昂首挺胸的姿態，象征著戰爭的勝利，以及精神的永恒。其形象不僅在藝術領域得到展現，亦化身為新的主題及符號，成為連接過去與未來的橋梁，在欣賞美的同時，又得以感受到古希臘藝術的韻味。不僅如此，對于古希臘藝術的符號輸出于當代而言是多方面的。譬如，國外救護車的標識源自希臘神祇赫耳墨斯的權杖，象征著速度與援助的迅速到達；咖啡巨頭“星巴克”的標志則巧妙融入了希臘神話中海妖塞壬的形象，賦予品牌一抹神秘韻味。而眾多藝術家在他們的創作中廣泛采用古希臘元素，為畫作披上一層深邃的面紗。此外，現代星座體系多源自古希臘星座的傳統框架，承載著悠久的文化記憶。而在時尚領域，古希臘藝術元素成為年輕人彰顯個性與態度的獨特語言，被廣泛應用于T恤、帽子、鞋子等服飾上，展現了跨時代的文化共鳴。

這些符號化的提取，是對古希臘文明中藝術元素的一種深刻理解和再現，不僅具有形式上的美感，更蘊含著豐富的象征意義。無論是簡潔的幾何圖案、生動的動植物形象，還是蘊含深厚意義的神話與宗教元素，都承載著對自然、宇宙、神祇以及自我認知的永恒探索。每一次對符號的凝視，不僅是對過去的致敬，更是對未來的期許。通過不斷的解構、重組與創新，豐富當代藝術表現形式的同時，亦為我們提供了重新審視及理解古希臘藝術的獨特視角，以新的形式及語境，繼續講述著人類共同的故事。

五、結束語

將古希臘藝術轉譯為當代藝術語言是大環境的趨勢，亦是我們于新的歷史起點上，在不同的歷史時期及文化背景下，豐富藝術寶庫的內容，展現出特有風貌的必然景象，是不可逆轉的趨勢。這并非簡單的模仿或復制，而是一種批判性的再創造，是超越的勇氣，任其煥發新生。從古希臘雕塑的線條美、建筑的比例和諧及藝術思想中汲取靈感，將其融入現代語境中，以全新的視角進行表述，向傳統審美觀念發起挑戰，重新審視“經典”，以此更加深刻地探討人性、社會以及未來，完美促進當代藝術與社會、文化的互動與融合，為發展提供了全新的動力。即古希臘藝術與當代的和諧變奏，讓藝術不再局限于形式與技法的范疇，而是成為一種具有反思性的新文化力量。

在全球化的大潮中，不同藝術之間的交流與碰撞日益頻繁。古希臘藝術不僅是美的化身，更是充滿智慧的詩篇。輕吟著跨越世紀的旋律與當代交融，既保留了各自的獨特韻味，又共同孕育出更加豐富多元的藝術及文化生態，其發展及聯系的重要性是不可估量的。這種融合，是對傳統的致敬，亦是對創新的呼喚。其教會了我們如何在紛繁復雜的世界中尋找獨特之美，如何在平凡的日常中發現不平凡的美好意義，恰如真正的藝術即美中反思存在的本質。而今，是古希臘智慧與當代創意交織共舞的時代，“理性之美”與“存在之思”不斷交織，唯愿這穿越千年的明珠在當代社會能煥發出更加璀璨的光芒，以共同塑造藝術的新紀元。

參考文獻：

[1]何正賢.人的理想人的頌歌——古希臘藝術永久魅力探勝[J].成都師專學報，1992（02）：56-60.

[2]孫鳳玲.淺析古希臘的人文主義思想[J].長春教育學院學報，2004（02）：10-11.

[3]李如伊.文明的對視——以古希臘與古羅馬藝術比較為視角[J].藝術評鑒，2022（16）：158-161.

[4]劉泠然.由古代希臘文化探其人文精神——星座神話、建筑和雕像[J].美與時代（城市版），2017（01）：65-66.

[5]周朔.席勒何以走向審美之思[J].美與時代（下），2010（05）：35-37.

作者簡介：劉彥麟（2000-），女，山東濟南人，研究生在讀，從事綜合材料繪畫藝術研究。