中職美術教育中色彩教學的優化策略

摘 要：中職美術教學主要以促進學生專業發展為主要教學內容，學生在進行美術作品創作過程中，不僅獲得審美能力的提升，同時也令其專業性與創造性得以大幅提升。色彩作為美術創作中不可或缺的重要元素，既傳遞作品的深層思想表達，同時又充分展現學生的創作思維，需要教師實施有效策略進行教學指導。為此，本文以中職美術教育中色彩教學的重要意義為基礎進行研究分析，進而針對現存主要問題及教學實踐進行深入探討，希望這種生動且富有趣味的教學模式可以得到廣泛推廣。

關鍵詞：中職美術；色彩教學；藝術審美

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）22-0-03

中職美術教學中，學生往往受傳統繪畫技術技法的影響，一味追求作品的完美呈現及技法的精進，但在具體操作過程中對色彩還未能達到創新應用。色彩教育活動的開展十分重要且必要，因其不僅能幫助學生創作出構思奇妙的作品，還能激發其獨有的創造力與想象力。通過在課堂上引導學生進行更多方面的聯想與構思，使之提升視覺色彩的感受力，由此取得了美術色彩教學的良好成效，無論對學生的藝術鑒賞力，還是美術創作能力的提升都起到積極影響作用。

一、中職美術教育色彩教學的重要意義

（一）培養學生藝術感知力及創造能力

對于中職學生而言，他們還處于美術專業學習的初級階段，色彩教學不僅可有效激發其對美術專業學習的興趣，且能進一步培養其藝術感知力及創造能力。雖然中職美術色彩教學屬于專業基礎課，但卻能夠在教師的科學引領下，使學生真正地認識美、發現美、創造美，使學生無論在藝術處理方面，還是視覺傳達方面，都更獨具匠心。

（二）增強學生自信心與自我表達能力

中職色彩教學作為培養學生進行藝術創作的課程，主要以培養學生的色彩運用技能為主，促進其展開富有個性化的藝術創作。這一過程，不僅需要學生展開大量的實踐探索，同時也會進一步增強其藝術創作的自信心及自我表達能力，由此形成獨具特色的藝術風格。

（三）促進學生更好適應社會發展需求

中職美術教育中的色彩教學，無論是對培養學生的色彩運用能力，還是增強其繪畫技巧，都起到重要作用。在當今社會更加重視專業人才培養的前提下，通過引qhYpT12ZXt9BM75pn9nXP2un6ECG7xi029628AHI26U=導學生在提升藝術鑒賞能力的同時，感受藝術作品中的色彩魅力，理解色彩運用規律，并能夠進行藝術再創造，無疑可幫助學生進一步提升其專業素養，使之更好地適應社會發展需求[1]。

二、中職美術教育中色彩教學存在的問題

（一）色彩教學理念不明確

目前，中職美術教育中存在著模式化、程序化的問題，特別是在色彩教學時，往往側重于對色彩運用的理性分析，忽視對其感性認識的培養，由此令學生在進行美術作品創作時，一味按照色彩的搭配原理，循規蹈矩地應用色彩，不僅欠缺個性化的藝術創作，且色彩意識淡薄，無法創作出有靈魂、有內涵的作品。這主要是因為中職美術教學一直以來均采取統一標準的教學大綱，對于色彩教學理念并未加以進一步明確，只按相應的教學任務、課時安排一一施教，使大多數學生在進行專業學習的過程中，并未加深對色彩運用的認識和理解，在色彩構圖方面既未呈現千變萬化的創意，也不具創造性活力。

（二）學生色彩基礎較薄弱

對于大部分中職學生而言，美術學習尚在初級階段，不僅在此之前未經過系統訓練，甚至對專業學習并無興趣，從整體上來看，美術基礎相對薄弱，對于色彩的認知更是知之甚少。當然，也有部分同學此前在興趣班進行過美術學習，但無論是其對美術專業的整體學習，還是技法技能的掌握，都不甚了了。這當然與高度重視專業技術與實踐操作的中職學校不可同日而語，而色彩教學作為美術基礎課程，又是學生需要學習的重點內容，教師如果未針對學情進行全面分析，只一味按照傳統教育方式實施色彩教學，不僅難以達成預期目標，更會影響學生的后續學習與發展[2]。

（三）色彩教學欠缺生動性

在中職美術教學中，教師不僅需要通過藝術賞析培養學生的色彩認知，更需要充分利用CorelDRAW等多種美術教育軟件，增強學生的色彩運用能力。但從當前實際教學來看，教師雖然運用多媒體教學手段，豐富了課堂教學內容，然而卻因色彩教學欠缺生動性，既未能引導學生對色彩學習產生興趣，也未真正令學生達到學以致用的學習效果。而從互聯網等先進技術的應用情況來看，教師也未能加以高效利用，從色彩教學本身來看，網絡上可搜集到豐富的教學素材，也可通過實踐操作激發學生對色彩學習的興趣，但顯然教師對此過于注重理論講解，多媒體也僅用于進行PPT、視頻資料等方面的呈現，并未進行更深層次的高效利用。

（四）色彩運用缺乏創新性

當前，中職美術課程標準對學生的美術知識與技能運用提出更高要求，不僅需要培養學生的觀察、想象等能力，更需要運用多種思維方式與技能方法展開美術創作。美術色彩的學習成效最終體現在實踐繪畫上，學生雖然進行大量理論知識的學習，但對色彩的運用卻存在著只知其然，而不知其所以然的問題，既未對此予以高度重視，也欠缺創新性。當然，中職學校由于受師資力量及教學水平所限，在實際教學中，大多以繪畫性的寫實色彩為主，對于富有設計性的創意色彩，并未在教學中過多強調，因此，在大部分學生作品中，很少出現具有主觀、鮮明、裝飾、材料等特點的設計性創意色彩，教師仍一直沿用著繪畫性的寫實色彩教法。這對學生的個性化發展造成不利影響，也使之在美術作品創作中顯示出色彩運用能力不足的問題[3]。

三、中職美術教育中色彩教學的優化策略

（一）科學導入，激發學生學習興趣

中職美術教學的重要作用不僅在于它能有效促進學生專業能力的提升，還能培養其審美情趣及創新意識。現代教育理念十分重視學生主體地位的實現，也更加強調精神創造的原動力作用，為此，中職美術教師在色彩教學中應更加注重科學引導，由此激發學生的藝術審美與創造力，使之能夠從心理層面產生藝術創作的靈感，并能積極開展實踐活動，實現動手又動腦的美術創作。美術色彩教學活動的開展也可由此入手，教師在實施科學的教學導入中，引發學生自行發現色彩運用的美感，抑或大膽運用色彩進行創新實踐，使之結合實際生活、自然科學現象等產生美術學習興趣，并在好奇心的驅動下展開大膽探究與實踐研究。美術色彩教學可在設定相應的主題任務下，針對豐富的色彩運用，關注整體認知，突顯視覺中心，由此形成自然色彩運用。例如，以校園場景為例，由于建筑物形態結構會受到不同的光線影響，在取景時既要考慮到色彩的明暗對比，也要兼顧色彩的相互響應，教師在引導學生明確視覺中心后，可展開輻射視覺延伸，由此突顯場景氛圍，使之在充分利用明暗色調下激發其無窮想象，并自行聯想到許多校園生活中的豐富色彩，從而激發其創作靈感。

（二）合作探索，提升學生的色彩認知

美術色彩教學除了要進行單一的顏色辨別以外，主要是讓學生能認識并掌握多元色彩的運用。在我們的日常生活中充滿了豐富的色彩，因此需要通過教師的科學指引，使學生能夠認識并了解色彩融合，更能進一步掌握多元色彩的情感表達。例如，在學習有關裝飾性創意色彩的表現和簡單材料肌理的表現時，先是針對裝飾性創意色彩的特征進行了相關闡述，其主要包括色彩形象固有色、色彩布局均衡性、色彩表現高純度、色彩觀察移動性、色相含義象征性和色彩效果再對比等六個方面。在此之后，教師又選取了克里姆特的經典作品進行了剖析講解，主要針對創作者平涂技法的運用，著重于裝飾性色彩的表現進行了詳細分析。一般情況下，在運用平涂技法進行繪畫時，會有較為明顯的色塊形成，而一幅完整的畫作也正是由一個又一個的單色塊集結而成，由此形成復雜的多色塊畫面。通過教師的演繹講解，學生在理解單色塊、多色塊的基礎上，也更加明晰了裝飾性創意色彩的表現手法。對此，教師還讓學生以小組為單位展開實踐操作，無論是單色塊還是多色塊，都要與畫面中其他物體的色塊相呼應，由此形成特定的色彩關系。也就是說，通過小組合作進行實踐探索，使學生進一步明確了色塊相互結合的作用，也呈現出色彩關系，令其從最通俗的意義上理解了“色塊組合”。在創作過程中，學生逐步調整色塊，只要是符合畫面色塊組合的需要，可主觀地提升或降低色塊的純度，甚至是大膽地改變其色相，只要能夠最大限度地表現出色塊組合的和諧之美，都可以實施創新創作，由此賦予作品個性化風格特征，也會大幅提升學生的色彩認知[4]。

（三）情境創設，激發學生創作靈感

美術色彩教學離不開融情入境的情境創設，教師一定要注重營造出和諧且輕松的創作氛圍，這樣既有益于學生進行多元色彩表達，更能使其在情境中迸發出創作的靈感，令其有不俗表現。畫面色彩印象往往帶給我們極大的視覺沖擊力，這也必然會令學生對繪畫作品產生一探究竟的欲望，想探知其到底是如何畫出來的，又是怎樣形成的創作思路，在表現手法與繪畫技巧上又有哪些獨到之處?？傊?，學生在融入情境后會自然而然地對作品、作者、人文內容等展開一一了解，也會在嘆服于畫作的獨具匠心及精湛技法中，進行深入的研究學習，點燃其創作熱情，并積極地展開實踐操作。當然，一幅優秀的畫作，也會融合許多跨學科的知識內容，但只要能夠在學生的頭腦意識中留下更多、更好的美學知識，相信他們對美術語言的詮釋，色彩的呈現，都更具創造性。在進行大量知識積累的基礎上，學生自然而然地將其應用于自己的藝術創作中，以達到美的體現和升華。由此可見，情境創設不僅能加深學生對美術作品的認識和理解，還能促進其審美鑒賞能力的提升。當然，在進行作品賞析過程中，除了能夠訓練學生的視覺感受力之外，還能通過引導學生發散思維，對作品進行評價或批評，旨在進行不斷的思維碰撞中，不斷地自我完善、增進交流，促進審美能力的提升，由此引導學生將美術學習提升到文化層面與理性層面，使之在接受藝術熏陶下，無論是美術素養，還是人文素養，都能得以顯著提升。例如，教師在帶領學生進行克里姆特作品分析時，通過對《吻》《水蛇1》《芭蕾舞者》三幅作品的畫面構圖、花葉裝飾圖案及背景的紅綠色色調堆積，從視覺效果上引領學生感悟畫面的平和優美，甚至觀之會產生翩然起舞的情感共鳴，學生也在總結出作品主題鮮明，頗具華麗風格之外，對創作者的配色構思進行了深入探討，由此感悟到美術語言所表達出復雜多樣的精神內涵，以及其產生的極佳藝術效果。

（四）實踐創作，培養學生自主創新能力

美術創作可全面提升學生的動手能力，更能培養其創造能力。在中職美術設計專業色彩教學中，學生通過最初的觀察學習，再到模仿借鑒，最后展開實踐創作，不僅283e24409a57c1f4105331f2bc93f573令其獨立思考能力獲得有效提升，更使之在處理畫面的整體表現力上有所增強。正如教師對裝飾性創意色彩的每一個課題，都在未進行具體的形體、環境及色調等方面的規定下，鼓勵學生緊緊圍繞主題，大膽地展開想象與創作。教師在設置課題時只給出大概的輪廓和方向，然后要求學生在學習大師創作特點的基礎上進行廣泛的拓展，只要畫面構圖合理，色彩運用得當，形成獨具特色的審美價值，皆被認定為好的作品。這種自由的創作方式，不僅打破了傳統藝術設計專業色彩教學的模式，更加強了對學生的創意思維培養。尤其是在美術課程加入了創意性色彩教學內容后，更凸顯出與以往純繪畫性的色彩教學截然不同之處，學生在創作中不僅更加注重色彩的整體和諧性，也更大膽著色，展現出獨樹一幟的創作風格。通過實踐創作，學生的畫面配色更加考究，也更注重材質、環境等方面的融合性，在對畫作的整體掌控和處理上，獲得綜合能力的顯著提升。在色彩教學中，教師引導學生對經典畫作的風格和情感表達進行深入且細致的分析，因此，學生在進行作品創作中也十分注重色彩對畫作的影響，將其對色彩的豐富性及創意性，淋漓盡致地展現在作品中，使之實現了個性化的創作。通過這樣的實踐操作，增強了學生的美術創作體驗，更進一步地發現了實際生活中存在的絢麗多姿的色彩。

四、結束語

通過開展富有教育意義的美術色彩教育活動，不僅讓中職學生可從自身視角重新審視專業技能的學習和掌握，更激發其藝術情趣及科學探索欲望。從學生在后續的繪畫創作中大膽用色可以看出，他們的作品中已對色彩搭配、物理轉變，以及場景融合等有了基本把握，同時也有其個性化表達，由此可見，學生在進行美術色彩學習后，既對其專業發展產生深遠影響，同時還在進一步展開繪畫創作中提升了色彩表現力，令其獲益匪淺。

參考文獻：

[1]蔣亞男.基于問題視角的中職美術色彩教學改進策略[J].知識窗（教師版），2022（08）：18-20.

[2]梁嘉儀.特殊中職學校中美術色彩教學的策略探究[J].流行色，2023（05）：149-151.

[3]馬家偉.中職美術教育中的色彩教學策略研究[J].色彩，2023（09）：153-155.

[4]王子明.中職美術教學中色彩教學的現狀及優化策略[J].中文科技期刊數據庫（全文版）社會科學，2022（08）：162-165.

作者簡介：王靖怡（1985-），女，江蘇蘇州人，本科，講師，從事中職美術教育研究。