名賢與山水，問園尋真趣

時過境遷，園林在蘇州人心底的位置仍然堅不可摧。它是我們內心的向往，每一次“重逢”皆有新的感知。這份感知會一點點表露出來，內斂，不張揚。

蘇州園林每年有一些固定的花卉展覽，熟悉的人自然了如指掌。也有個別隨機的、意味深遠的文化展覽，更值得推敲。最近，蘇州市留園管理處在滄浪亭和網師園舉辦了“繁花滿城·國粹雅韻”繪瓷展和“問園網師”蘇州園林寫生中國畫邀請展。園林與陶瓷、與國畫之關系，乃“天作之合”。玲瓏剔透萬般好，靜中見動青山來。

五百名賢瓷畫，終歸于心

近日在滄浪亭舉辦的繪瓷展，集結了多位當代名家的力作，件件瓷器透露著亦古亦今的味道。

張璟煜、郭建國、劉紅琴等當代名家，他們師從中國人物畫大家袁武，現為中國美術家協會會員、中國民族畫院特聘研究員、北京水墨畫院專職畫家等。他們以滄浪亭深厚的人文底蘊和五百名賢的文化精神為靈感，創作了一系列以歷史人物、園林花木，輔以傳統戲曲人物、荷韻、飛天等題材的瓷器作品。展品形式多樣，包括瓷畫、花瓶以及茶具等共計70多件。

始建于北宋的滄浪亭，是蘇州現存最古老的園林。千百年名世同堂，從江湖之遠的山林間到廟堂之高的名賢祠，滄浪亭日趨成為蘇州一座重要的文化地標。五百名賢祠列有春秋至清同治年間與蘇州有關的政治、文學、忠節、循吏、水利、醫學等方面的五百余位先賢的造像，是蘇州地方文化的一個重要縮影。其中不僅有很多來蘇州任職的官員，也有平頭百姓。從三讓王位的季札到憂國憂民的林則徐，從豪邁豁達的蘇東坡到愛石成癖的米芾，從罷黜百家獨尊儒術的董仲舒到創建蘇州府學的范仲淹，還有建造蘇州城的伍子胥、滄浪亭園主蘇舜欽等等，每一位與蘇州有過交集的歷史名人都在這些瓷器作品中發出“微光”。

經過構思與創作，藝術家們在瓷上繪制絕妙佳境，注入傳統文化內涵，惟妙惟肖。張璟煜的作品《韓蘄王攜夫人泛舟太湖》《清微淡遠·虞山琴祖撫琴圖》，劉紅琴的作品《董仲舒隔簾授業》《臨江仙·夜飲東坡醒復醉》《琵琶行》《桃花庵歌》，郭建國的作品《月下獨酌》《赤壁懷古》《富春山居圖》《海瑞罷官》《伍子胥》……作品陳列在明道堂、五百名賢祠、清香館、翠玲瓏等廳堂，展現了中國傳統瓷器工藝的高超技藝。藝術家們以細膩的筆觸和精湛的構圖，賦予歷史人物新的生命力。

“以瓷畫形式來呈現藝術成果，是一次全新嘗試。滄浪亭的典雅與瓷畫的俊逸，南北文化的溫婉與豪放的融合，形成藝術的共鳴，哲學的深思，讓千年古園再現文化清流。”蘇州市留園管理處園管科科長鄭期棟介紹。藝術家們基本功扎實，集中式地在景德鎮作畫。瓷器在燒制過程中，浴火再生，自有天意。在人與窯的“對話”里，火與土的“共舞”中，帶著與生俱來的禪意。大音希聲，大象無形。

丹青繪網師，隱逸與超越

網師園與滄浪亭，雙璧并輝于葑溪之畔，共繪“漁樵”雅韻，官宦士人借此寄托歸隱之志。

“問園網師”蘇州園林寫生中國畫邀請展在網師園順利開展。來自中國畫壇的12位實力派中青年畫家，深入探尋網師園的歷史、人文脈絡及園林營造特色，以網師園的實景為范本，憑借匠心的藝術手法和獨到的筆墨，創作既有古意又具當代審美的畫作。

網師園第一任主人史正志為官數載，藏書萬卷。直至近現代，網師園與中國畫結下不解之緣。此次，畫家們“問園網師”，并展開學術交流，探討的內容從古典園林引申到更多相關領域。“通過園林界與繪畫界的交流合作，將古典園林這一中國文化獨特的載體進行多角度多層面的探討，這就好比萬花筒，每個畫家每個觀眾都是其中的一面。如此也能發現園林變得有趣了。”鄭期棟說。

據悉，本次展覽由蘇州市園林綠化管理局主辦，蘇州市留園管理處、蘇州彬龍美術館等單位承辦。參展藝術家包括徐雪村、姚媛、黃彥華、黨建龍、于學波、方勇、姚永強、盧英、周松、侯震、孟昭翰和楊惟為。45幅作品在殿春簃、蹈和館、集虛齋等廳堂呈現。

徐雪村，來自大連的職業畫家，大連藝術學院特聘教授。代表作有《一枝塵外對清暉》《半壁涼亭紫翠微》等。“與歐洲大陸園林慣用的幾何圖形不同，蘇州從公元前六世紀就‘共為筑室，聚石引水，植林開澗，少時繁密，有若自然’。網師園比之其他園子，嬌小了些許，但該有的都有了，甚至有很多勝過其他園子的地方。畫網師園，需透過叢疊層密的物象，觀察、理解，并尋找適合自己的筆墨語言與繪畫圖式。”徐雪村坦言。

于學波，東方肝膽外科醫院醫生、畫家。自小喜繪事。從醫后，以畫為寄善寫家鄉滁州女山湖一帶山水，所作丘陵坡坂、溪橋漁舍，有古趣。所著文字，意境亦清疏淡遠。喜鼓琴，興到時，弄一二曲。出版《于學波畫集》《于學波畫展作品集》等畫冊多部。他認為，作山水，當于“意境”二字著想，未作畫時先得意于胸中，筆墨既出，又于筆墨之外思其境界，庶幾可得矣……丹青之妙，妙于留白，希音留白而得天地之神韻，有形之象始運化無窮矣。

侯震，2013年中央美術學院研究生畢業展上，其作品《崢嶸》等獲優秀創作獎。作品被紐約、意大利等海外藏家收藏。他認為，寫生就要感受自然，但不完全依賴于自然，藝術家要充分表達思想感情，這才是藝術的真諦。技法是必要的，但技法也不是最重要的，必要時忘掉技法，才能把全部的思想感情貫注在作品中。印象派繪畫給了他很多啟發，在創作中展現了很多裝飾性元素。他希望山水畫不只局限于古人的傳統，不要局限于條條框框，應形成宏觀與客觀的東西方藝術的交融。

孟昭翰，山東兗州人，美術學博士。現為湖北美院中國畫學院山水畫教研室主任，湖北美院水墨藝術研究中心副主任。論文發表于國內核心美術刊物，多次參加全國及省市級美術展覽并獲獎。這次，他為“問園網師”寫了一篇《寫園雜綴》：“園林與山水畫，前者在生理上滿足了士大夫安頓性靈之需，后者在心理上完成了滌蕩心性之求。明中葉，隨著隱逸觀念之變，發展出更為復雜而糾結的形態，衍生出更為細膩而多樣的隱逸形式。吳中文人居棲形式，亦由山林轉向城市。‘市隱’心態涵養下的江南文人終于實現了‘居城市而有山林之趣’的生活理想，‘城市山林’幾成園林代稱。彼時‘吳中豪富，競以湖石筑峙’，‘珍花異木，錯映闌圃’，‘家累千金’，‘必欲營治一園’，以至于‘三吳城中，園苑棋置，侵市肆民居大半’。與此同時，吳中文人園林對山水畫創作的啟迪與文人山水畫對造園理念的洗滌，也激發了吳中園林繪畫創作的熱潮……于網師園寫生數日，余亦忝列其中，或寫園亭軒室，或畫枯木竹石，或為百花傳神。園林繪畫不僅是吳門文士身在城市、心在山林的視覺化呈現，也標志著明代文人世俗生活趣味與高隱圖式的真正匹配。”

仰名賢，憶大千

滄浪亭五百名賢的第一位是季札，吳王壽夢之子，生活在春秋時代。季札在許多方面都值得他人敬重，留給后人一個“季札掛劍”的典故，展現君子是怎樣講誠信的。古人判斷一個人的品德，常有“論心”與“論跡”之爭，但心跡合一是古人倡導的高境界。季札的誠信發自肺腑。

五百名賢祠碑中，有一個家族系，這個家族共有八人入選其中，這就是范仲淹的家族。范仲淹和他的4個兒子，即范純祐、范純仁、范純禮、范純粹榜上有名，他的五世孫范之柔、八世孫范文英和十七世孫范允臨等3人同樣名列其中。范仲淹的四個兒子基本上都做官，大兒子、二兒子以慈善和教育事業最為有名，“范氏義莊”蘇州府學在他們手里發揚光大。而三子四子則長期在宋朝邊境地區作戰。至于后代范氏入選碑林的三位，是因為他們在教育和書畫方面的深遠影響。

五百名賢中，胡瑗是個陌生的名字。但是這位宋代思想家、教育家在當時得到了范仲淹、歐陽修等人的一致贊賞。范仲淹在蘇州擔任知州時，創辦蘇州州學還請了胡瑗做教授。再之后胡瑗又受邀擔任湖州州學教授，他在兩地的教育實踐被稱為“蘇湖教法”，可歸納為八個字——明體達用、分齋教學。胡瑗帶著學生走進田野，他認為學生“必游四方，盡見人情物態，南北風俗，山川氣象，以廣其聞見”。時至今日，他的教育理念對學生依然受用。

還有白居易，他為蘇州留下了豐厚的文化遺產。他在任時，主持開鑿了從閶門到虎丘的山塘河，山塘河的興建便利了蘇州的水陸交通。白居易離任那天，全城百姓前來相送，盛況空前。白居易在蘇州還寫了不少詩文，他有一篇《養竹記》，是談竹之品質的經典文章。白居易鼓勵庭院中多養竹子，滄浪亭種植最多的植物不是別的，正是竹子，五百名賢祠旁的翠玲瓏，種有二十多種竹子。他認為，君子不可一日無竹，個中深意在于君子不可一日不以竹為自己的參照物，反求諸己，追求至善。

再觀網師園，若把其比作一位翩翩若仙的君子，數百年來均不乏與之談笑的鴻儒。殿春簃院墻上的一塊“墓碑”引人注目，將兩位畫家的往事娓娓道來。20世紀三十年代，張大千、張善孖兄弟曾借居網師園。大千先生藝術風格趨于成熟的階段都是在網師園度過的。網師園是他寫生創作的基地，也是他生兒育女侍奉母親的“家”。他在這里廣交朋友，接納賓客，章太炎、李根源、葉恭綽、徐悲鴻、謝玉岑、吳湖帆等都是這里的常客。以后的歲月中大千先生雖輾轉各地，卻割舍不去園林之情，他忘不了虎丘、穹窿山，更忘不了在蘇州與朋友的深厚情誼。到了晚年以思念之意更反映在其詩畫之中。

“此次，邀請12位中青年畫家齊聚園內，以他們的角度來辨析中囯山水畫與園林的關系及人與自然的關聯。從‘天人合一’這一古老的中國哲學命題出發，通過瞻仰大千先生在網師園內的創作和生活之所，反觀百年以來中國畫流變與畫風變遷的深層原因，以詩性的眼光丈量園內的一草一木和湖石流水，用抒情的筆墨寫意經典園林的古意今情，向傳統文脈致敬。”活動主辦方表示。