音樂劇表演中的聲樂表現力培養策略

摘 要：聲樂表現力是音樂劇演員的核心競爭力之一，直接影響音樂劇的藝術感染力。但當前音樂劇表演專業人才培養中普遍存在重表演、輕聲樂，聲樂基本功不扎實、角色理解不到位、演唱風格把握不準等問題，制約了聲樂表現力的提升。本文在闡述聲樂表現力對音樂劇表演的重要價值的基礎上，剖析了制約聲樂表現力提升的關鍵因素，提出要從夯實聲樂基本功、深化角色理解、把握演唱風格、強化綜合表演等方面系統施策，全面提升音樂劇演員聲樂表現力，為音樂劇專業人才培養提供參考。

關鍵詞：音樂劇；聲樂表現力；人才培養；訓練策略

音樂劇是一種戲劇表演的方式，它能夠有效地激發觀眾的情感，讓觀眾感受到愉悅性。其情節雖然簡單，但是非常獨特，而且其中融入了音樂及舞蹈等要素。但長期以來，我國音樂劇表演人才培養中普遍存在重表演、輕聲樂的傾向，學生的聲樂基本功不扎實，演唱與表演脫節，難以適應音樂劇表演的高標準、高要求。

一、聲樂表現力在音樂劇表演中的重要性

聲樂表現力是音樂劇演員的必備素質，在塑造人物、表達情感、渲染氛圍等方面發揮著不可替代的作用。聲樂是音樂劇表演的靈魂，與其他戲劇形式不同，音樂劇通過演唱來推動情節發展、刻畫人物性格，演員演唱水平高低，決定音樂劇的藝術感染力，具有良好聲樂表現力，演員能準確把握作品風格，表達劇中人物喜怒哀樂，讓觀眾身臨其境地感受角色的內心世界。聲樂與表演的高度統一，是音樂劇的重要特色，音樂劇演員既要唱得動聽，又要表演得到位，生動傳神的聲樂表現，能夠最大限度地渲染劇情氛圍，使角色形象更加豐滿立體；反之，脫離角色的聲樂表現，再好的嗓音條件也難以打動觀眾。因此，音樂劇演員須在唱、做、念、打等方面達到和諧統一，才能為觀眾呈現出藝術感染力強、表現張力足的舞臺形象。

二、音樂劇表演中聲樂表現力培養的問題

（一）聲樂基本功訓練不扎實

音樂劇表演對演員的聲樂基本功提出了很高要求，但目前許多院校重“演”輕“唱”，學生在聲樂基本功訓練上存在短板。對基礎發聲技巧重視不夠，許多學生發聲方法不科學，氣息不到位，聲帶閉合不完整，高音區域緊張，聲音缺乏穿透力，學生普遍音域窄，轉換不自然，難以駕馭高強度的唱段。視唱練耳訓練薄弱，部分學生五線譜識讀能力差，對音準把握不準，節奏感不強，在合唱與重唱中，常出現音高不準、節奏不穩等問題，影響演唱效果，基本功薄弱已成為制約學生聲樂表現力提升的瓶頸。原因是課時安排不合理，許多院校將大量時間用于表演訓練，聲樂基本功課時嚴重不足，學生難以得到系統訓練。內容設置欠科學，聲樂基本功訓練內容單一，缺乏針對音樂劇演唱特點的訓練，難以充分激發學生的演唱潛力。訓練方式不得當，過于強調機械重復地練習，忽視了學生的個體差異和藝術感受力，導致訓練效果不佳[1]。

（二）角色理解與情感表達不到位

音樂劇通過聲樂塑造鮮明的舞臺形象，抒發人物的豐沛情感，這就要求演員深入理解角色，用飽滿真摯的情感演繹唱段，然而不少學生在角色理解與情感表達方面仍存在短板。對音樂劇作品缺乏整體把握，部分學生只關注自身唱段，忽視了對音樂劇整體風格的思考，對人物在劇情中的地位作用、內心情感變化缺乏系統理解，演唱缺乏角色感。情感體驗不充分，欠缺對角色內心世界的深入挖掘，情感記憶不豐富，代入感不強，演唱容易流于表面，缺乏感染力。演唱方式欠缺變化，部分學生用一種聲音狀態演繹所有唱段，感情處理簡單化，抒情聲音缺乏甜美柔和，激昂段落缺乏氣勢感，喜怒哀樂表現不鮮明，情感表達能力不足以成為學生聲樂表現力的突出短板。

（三）演唱風格把握不準確

音樂劇作品體裁豐富多樣，不同時期、不同流派的作品在音樂語言、聲樂風格上差異明顯，準確把握并詮釋作品風格，是對音樂劇演員聲樂表現力的重要考驗，但當前不少學生在演唱風格把握上仍顯得力有不逮。古典音樂劇演唱風格駕馭不夠，部分學生演唱早期音樂劇作品時，咬字吐詞不到位，花腔技巧掌握不熟練，腔調把握不準，整體演唱風格偏離古典韻味。流行音樂劇演唱風格把握欠佳，許多學生演唱現代音樂劇作品時，聲音缺乏時尚流行的特色，節奏感不強，呼吸換氣處理不當，長句演唱容易斷氣，高音部分緊張尖銳，演唱風格與流行元素脫節。對不同角色特點缺乏辨識，有的學生用古典美聲唱法演繹喜劇角色，風格莊重嚴肅；有的用通俗唱法演繹正劇角色，風格輕佻浮夸，沒有很好地根據人物性格特點選擇恰如其分的演唱風格，風格把握能力不足已成為制約學生聲樂表現力提升的一大障礙。

（四）綜合表演能力有待提高

音樂劇表演要求演員在歌唱、舞蹈、表演等方面具有全方位的能力，然而不少學生存在重唱輕演、唱表脫節的問題，綜合表演能力有待加強。基礎表演技巧較為薄弱，部分學生缺乏系統表演理論學習和舞臺實踐，形體不夠協調，面部表情不豐富，肢體語言運用不到位，臺詞處理平淡，歌舞能力不均衡，部分學生舞蹈基礎差，肢體協調性不佳，動作僵硬，難以完成歌舞融合的表演任務，有的學生過于追求歌唱技巧，忽視了形體表現，難以實現聲形并茂的有機統一。唱念做打難以融會貫通，不少學生演唱時注意力集中在歌唱技能本身，顧此失彼，難以在歌唱中準確把握人物情緒變化，歌唱、表演缺乏整體協調性，綜合表演能力不足，直接掣肘了學生的聲樂表現力[2]。

三、音樂劇表演中聲樂表現力培養的策略

（一）夯實聲樂基本功

1．加強發聲技巧訓練

聲樂基本功是音樂劇演員聲樂表現力的基石，提升音樂劇表演專業學生聲樂素養，必須從聲樂基本功抓起，加強發聲技巧訓練、視唱練耳能力的培養，在發聲技巧訓練方面通過氣息、共鳴方面系統化訓練，幫助學生改善聲音品質。加強氣息支持訓練，引導學生用腹式呼吸唱歌，提高橫膈膜的靈活性和控制力，使氣息平穩有力，避免漏氣、斷氣。強化共鳴訓練，訓練學生打開咽腔，放松下頜，尋找頭腔和胸腔的共鳴點，使聲音圓潤飽滿有穿透力。重視音區銜接，針對學生的音域特點進行高低音區的針對性訓練，使聲音在音區轉換時自然流暢，減少換聲點的突兀感。增強音色意識，引導學生用豐富的音色變化表達不同的情感，根據人物性格和唱段風格，靈活運用明亮、陰暗等不同聲音色彩，提高演唱的藝術表現力。

2．提高音準與節奏感

視唱練耳訓練方面，通過?單聲部視唱與視唱練耳?視唱方式，提高學生對音準、音高的把控能力，強化固定調號視唱，引導學生直接認知調號，準確快速地分辨音程關系，提高調性穩定性。加強移動調號視唱，通過移調訓練，使學生在移調過程中準確把握音高，增強音準穩定性，加強節奏訓練，通過多樣化節奏練習與節奏默記，提高學生對復雜節奏感的把握能力，增強節奏穩定性。強化多聲部視唱，通過雙聲部、三聲部視唱練習，提高學生對和聲音程的分辨力，增強對多聲部音樂的理解力，在聲樂教學中，要充分重視基本功訓練，以科學的內容設置、有針對性的練習策略，打牢學生聲樂表現力提升的基石。

（二）深入分析角色，提升情感表達能力

聲情并茂是音樂劇演員聲樂表現力的核心要義，作為一名優秀的音樂劇演員，不僅要具備扎實的演唱技巧，更要以飽滿真摯的情感打動觀眾，因此在聲樂教學中，要引導學生深入分析劇本，準確把握人物性格，以豐沛的情感演繹角色。加強文本分析訓練，引導學生通過深入解讀劇本，梳理人物關系，挖掘人物內心沖突，理解人物性格特點，進而思考人物在不同場合的心理狀態與情感變化，通過系統的文本分析，使學生對作品的整體把握更加全面，對角色的認知更加深入。提高形象思維能力，引導學生在理解角色的基礎上，通過想象、聯想等方式，建構對人物外形、動作、表情的具體印象，使抽象的人物形象變得豐滿、鮮活，通過形象思維訓練，使學生在演唱時能準確把握人物的個性化表現。注重情感體驗，引導學生結合自身經歷，深入角色內心世界，用情感記憶還原角色的喜怒哀樂，做到情感體驗真實而充沛，要鼓勵學生用第一人稱視角思考問題，代入角色處境中，感同身受，做到“我就是角色，角色就是我”。提升情感表達能力，引導學生將真摯的情感融入聲樂演繹的方方面面，做到聲情并茂，以情帶聲、以聲傳情，在演唱中通過聲音的明暗變化、強弱對比、節奏把握等，準確表達人物的復雜情感，通過意念引導、形體動作等幫助學生克服演唱中的緊張、僵硬，使情感表達自然而豐富。作為音樂劇演員，唱而不演、演而不唱都是不完整的表演，做到唱中有戲、以唱傳情，能打動觀眾，在聲樂教學中始終堅持以表演為引領，讓聲樂回歸戲劇表演的本質，最終實現演員個人修養與角色藝術形象的高度契合[3]。

（三）把握音樂風格，豐富演唱表現

音樂劇作品凝聚著不同時代、不同地域的音樂文化底蘊，呈現出多姿多彩的音樂風格，作為音樂劇演員，準確把握并演繹不同風格的作品，是聲樂表現力的重要體現，因此聲樂教學要引導學生系統了解音樂劇的發展脈絡，認知不同時期、流派作品的聲樂演唱風格。注重作品風格把握，引導學生系統學習音樂劇發展史，了解不同時期作品的創作背景、音樂特色，通過賞析不同風格的音樂劇作品，使學生初步建立起對古典音樂劇優雅細膩、現代音樂劇時尚動感的整體印象，要引導學生從旋律、節奏和和聲等方面入手分析樂曲風格，領會作品的整體音樂氣質，努力在演唱中還原作品的時代韻味。加強演唱風格實踐，課堂教學與舞臺實踐相結合，讓學生在練唱課上系統學習不同風格作品的演唱技巧，在舞臺實踐中加強不同風格的演唱實踐，既要重視花腔、古典唱法等在傳統音樂劇中的運用，又要注重contemporary belt唱法等在現代音樂劇中的運用，使學生在實踐中領悟并掌握不同風格的演唱技能。提倡因材施教，針對學生的嗓音條件、藝術氣質，進行有針對性的演唱風格訓練，如嗓音優美、氣質溫婉的學生，可重點訓練抒情風格作品；嗓音寬厚有力、個性張揚的學生，可側重演繹戲劇風格作品，立足學生特點因材施教，才能最大限度地激發學生的藝術潛能。提升演唱風格駕馭能力，引導學生在熟練掌握單一風格的基礎上，進一步提升對復合風格作品的駕馭能力，培養學生根據人物性格、情感變化在不同唱段中切換演唱風格的能力，通過綜合訓練，使學生在一部作品乃至一段唱段中，都能根據劇情發展進行靈活的風格轉換，豐富演唱層次，彰顯人物的性格魅力。音樂劇魅力在于風格多樣性，演員的魅力在于演繹豐富性，聲樂教學引導學生在廣泛涉獵中提升音樂風格駕馭能力，使其成為一名“百變聲優”，為觀眾帶來更加多元的審美體驗[4]。

（四）強化綜合表演訓練

聲樂教學要著眼培養德藝雙馨的音樂劇表演人才，堅持唱表并重，加強綜合表演能力訓練。科學設置綜合表演課程，在人才培養方案中合理配置聲樂、舞蹈、表演等課程，增加歌舞表演、形體訓練等實踐類課程，打破唱、表、跳的課程壁壘，開設聲樂表演、音樂劇小品等綜合訓練課程，引導學生在理論學習與實踐鍛煉中提升綜合運用能力。提升形體表現能力，加強體態、步態訓練，矯正不良體態，提高形體的協調性、節奏感，開展形體基本功訓練，如芭蕾基訓，使身體柔韌、有力、靈活，引導學生意識到形體即表演，積極運用體態、手勢等塑造人物，做到形神兼備、表里如一。加強舞蹈基本功訓練，開設爵士舞、現代舞、芭蕾舞等各類舞蹈課程，使學生掌握舞蹈基本元素和技巧，提倡因材施教，針對學生特點進行有針對性的舞蹈編排與訓練，提高學生對音樂節奏的把握能力，引導學生在歌舞表演中，準確把握音樂與舞蹈動作的呼應關系，做到身形與神情的和諧統一。強化表演基本功，教授表演基礎理論，開展形體訓練、臺詞訓練等，提升學生塑造人物的能力，通過小品、獨白、群戲等訓練，引導學生準確把握人物情緒，做到語言與動作的內外兼修，通過即興表演等方式，提高學生的應變能力，增強舞臺表現力，要引導學生樹立“唱念做打”綜合運用的意識，在歌唱訓練中融入臺詞、形體元素，提高聲情并茂的表演能力。注重舞臺實踐鍛煉，為學生提供更多登臺展示的機會，通過音樂會、音樂劇選段、音樂劇匯報演出等，鍛煉學生的綜合舞臺表現能力，要引導學生正視舞臺實踐中暴露出的不足，如演唱時的肢體不協調、面部表情不豐富、情緒把握不準等，有針對性地查漏補缺、對癥下藥，在舞臺磨礪中實現自我突破、自我超越。作為音樂劇表演人才，必須具備扎實的唱、念、做、打的綜合能力，聲樂教學要樹立綜合育人理念，在教學組織、課程設置上加強表演元素的融合滲透，推動表唱課程的交叉融通，以高水平的綜合訓練，助力學生在萬花筒般的舞臺人生中綻放異彩。

四、結束語

音樂劇是融合了音樂、舞蹈多種藝術形式的綜合舞臺藝術，對演員聲樂素養提出高要求。培養高素質音樂劇表演人才，核心是提升演員的聲樂表現力，縱觀國內外音樂劇發展實踐，真正代表時代高度、引領音樂劇發展方向的杰出演員，無一不是以其深厚的文化修養、精湛的演唱技巧、細膩的情感表現征服觀眾的，這就需要我們在音樂劇表演人才培養中，努力探索聲樂教學的規律與特點，以前瞻性的眼光審視當前人才培養中的不足，系統設計優化方案，多維度、全方位地提升人才聲樂素養。

參考文獻：

[1]郭清.芻議聲樂表現力在音樂劇表演中的提升[J].藝術大觀，2023（08）：15-17.

[2]譚伊真.聲樂表演中緊張心理問題及其對策研究[J].藝術大觀，2023（02）：22-24.

[3]孫廣濤.聲樂表演過程中舞臺表現力的培養策略[J].黑河學院學報，2024，15（01）：115-117.

[4]蔡卓.韋伯音樂劇的音樂藝術特征研究[J].藝術大觀，2023（25）：28-30.

作者簡介：唐源（2001-），男，湖南永州人，碩士研究生在讀，從事聲樂演唱研究。