韓國藝術歌曲《金達萊花》的音樂審美特征及演唱要點

摘 要：作曲家金東鎮創作的《金達萊花》是韓國藝術歌曲中的經典之作，其歌詞取材于金素月的同名抒情詩。本文以金東鎮創作的藝術歌曲《金達萊花》為研究對象，對其文學背景、藝術形式以及演唱要點等方面進行簡要分析，旨在從詩歌與藝術的角度加深對藝術歌曲的審美理解和感悟。

關鍵詞：韓國藝術歌曲；《金達萊花》；審美特征

藝術歌曲作為音樂與文學高度結合的一種表現形式，不僅繼承了詩歌的文學性，還通過音樂賦予了詩歌更為豐富的情感內涵。金素月的《金達萊花》首次發表于1922年，是其代表作之一，由于其深厚的文學價值，該詩被多位作曲家改編為藝術歌曲，其中以金東鎮的版本最為廣泛使用。本文將以《金達萊花》創作背景為基礎，深入探討該作品的音樂審美特征及演唱要點，進一步揭示音樂與詩歌之間的聯系，以及如何通過音樂表現出詩歌中復雜的情感結構。

一、《金達萊花》創作背景分析

（一）《金達萊花》的文學背景

金素月著名抒情詩《金達萊花》首次發表于1922年，修訂收錄于其1952年出版的詩集《金達萊花》中，該作品屬于韓國經典象征主義詩作之一。《金達萊花》全詩由四個自然段落構成，每段三行，采用了平實質樸的語言風格，這種風格既體現了詩人的深厚情感，也使得詩歌的表達更加純粹和直白。重復與對仗是該詩較為顯著的特點之一，詩歌中使用了重復的手法，如開頭和結尾部分的呼應，使得全詩在形式上形成了完整的閉合，這種重復不僅增強了詩歌的音樂性，也加深了情感的表達；詩歌中的對仗手法在詩歌的每一段落中，通過對仗的句式，展現了情感上的對比與變化，增強了詩歌的美感，雖然《金達萊花》是一首現代詩，但在詩句的結構上仍保留了傳統詩歌中對仗工整的特點，詩句之間的平仄和諧、對仗工整，進一步增強了詩歌的節奏感和美感。

（二）《金達萊花》的創作背景

“‘藝術歌曲’這一詞條在《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》‘歌曲’的分類中說明，藝術歌曲是‘歌曲’的一大門類；德國出版的音樂大百科《古今樂典》（MGG）中‘Lied’這個詞條的名下把歌曲也分為三大類：Kunstlied（藝術歌曲）、Volkslied（民歌）和Kirchenlied（教堂歌曲）”[1]。《金達萊花》最早由金順男于1944年作曲，20世紀50年代，河大應、金東鎮等作曲家也各自為《金達萊花》譜寫了新的曲調。值得注意的是，《金達萊花》不僅被創作為藝術歌曲，還被廣泛應用于流行音樂領域。在諸多版本中，金東鎮創作的《金達萊花》流傳最為廣泛。

金東鎮，韓國作曲家，主要創作領域為藝術歌曲，他在藝術的創作中擅長將傳統與現代相結合，不僅在作曲中融入了韓國傳統音樂元素，還通過西方的和聲與配器技術增強了音樂的表現力。在作品旋律方面，他的作品以抒情見長，旋律優美、易于傳唱，尤其在藝術歌曲的創作領域較為突出；在選材上，金東鎮十分重視歌詞在音樂創作中的作用，往往選擇富有深度和文化內涵的詩歌作為歌詞，使他的歌曲不僅在音樂上具有a5e00fa512c8cfd609272be9a2f614bb74f1a94967a8e2a52057f8a26aac3307藝術價值，也在文學上展現出獨特的魅力。1957年，韓國作曲家金東鎮根據金素月的著名抒情詩《金達萊花》創作了同名藝術歌曲，歌詞充滿了對離別的哀傷和對愛人的無盡思念。

二、《金達萊花》審美特征分析

（一）藝術形態

“藝術歌曲的形式、體裁和風格，是藝術歌曲的外部特征，反映了藝術歌曲的全部內涵，包括它的氣質、內在表現力的特點和獨特的藝術思維，而且在創作上有它獨特的藝術規律。我們在分析構成藝術歌曲形式的諸元素中，首要和重要的元素是：詩歌、音樂、伴奏”[1]，下文將從《金達萊花》的藝術形態為切入點，對其審美特征進行分析。

1．曲式結構

《金達萊花》的曲式結構如表1所示。

該作品為再現單三部曲式結構，由引子+A+B+連接+A1組成。A樂段為4/4拍，伴奏織體以低音層疊加和聲層為主，從音樂材料、節奏、織體等方面與B樂段形成對比性樂段，A樂段以f自然小調為主調性；B樂段伴奏織體以分解和弦與柱式和弦為主體，由A樂段的f自然小調轉至bA大調，音樂情感基調由憂郁和悲傷轉向堅定，再現A樂段回到f自然小調，音樂情感基調也隨之變換至無奈與嘆息。

引子（1—8），旋律聲部采用A樂段音樂材料，伴奏織體以低音層疊加和聲層為主，采用近現代和聲學中非三度疊置和弦，引出A樂段音樂材料。

A樂段（9—24），共16小節，為4/4拍，可分為a+b+a1+c（4+4+4+4）方整型樂句結構，A樂段不同于以往樂段形式，具有復樂段結構特點，a樂句（9—12）與a1（17—20）樂句同頭異尾，a樂句以開放性的和聲進行在樂句內部造成短暫停頓，開放于屬和弦中；a1樂句前三小節與a樂句相同，第四小節以d—t結束于f自然小調主和弦中。b樂句（13—16）與c樂句（21—24）音樂節奏基本相同，b樂句旋律聲部結束于f自然小調屬和弦的七音上；c樂句以s—t變格終止的方式結束整個樂段。

B樂段（25—40），共16小節，為3/4拍，可分為d+e（8+8）方整型樂句結構，B樂段是A樂段的對比性樂段，B樂段由A樂段的4/4拍轉變為3/4，旋律聲部主要以三連音為主體。d樂句（25—32）與e樂句（33—40）為對比性樂句，d樂句以A樂段f自然小調為主調性，以s—t變格終止的方式回到主音；e樂句第六小節進行了短暫的離調，從f自然小調離調至bA大調，以D—T正格終止結束整個樂段。

連接（41—48），連接部分選用了B樂段中d樂句旋律聲部音樂素材，在強調d樂句的同時，引出再現A樂段音樂內容。

A1樂段（49—64）是A樂段的再現樂段，以f自然小調為主調性。A1樂段中a樂句、b樂句與a1樂句與A樂段完全相同，c樂句第三和第四小節旋律聲部發生變化，旋律聲部以A樂段中a1樂句主音高八度結束整首歌曲。

2．非三度疊置和弦的運用

從和聲上看，該作品a樂句最后一小節采用了C—F—G—F純四度加純五度的非三度疊和弦，代替了以屬三和弦作為半終止的傳統和聲寫作技法，四度與五度疊置和弦的使用不僅保留了和聲的穩定性，也淡化了傳統屬功能的強烈導向性，形成了一種開放且模糊的和聲效果，增強了音樂作品的表現力。

3．伴奏與旋律聲部的重疊

作曲家在創作A樂段時，采用了以低音層疊加和聲層為主的作曲手法，低音層使用了調性主音與屬音的根音，在保持低音層穩定性的同時，強調了主和弦與屬和弦的功能性；和聲層與低音層相似，以五度音程為主體，通過重復型半分解和弦與三連音相結合的方式，突出旋律聲部的同時，加強了作品的流動性。B樂段中d樂句低音層以分解和弦為主體，和聲層通過對旋律聲部的加厚，進一步強化了主旋律的存在，使其在音樂的織體中更加突出和明顯，但這種多層次的處理方式使得音樂織體更加豐富和飽滿，增添了作品的深度和復雜性；e樂句則與d樂句相反，將旋律聲部的加厚處理放到了低音層中，和聲層以柱式和弦為主體。

（二）音樂與詩歌的對照與重復

1．詩歌在音樂主題中的對應

A樂段對應原詩A自然段中“離別”的主題；B樂段對應B、C自然段，在體現B自然段“祝愿”主題的同時，加強了B、C自然段之間聯系，進一步體現了B、C自然段之間情感的深化；再現A樂段所對應的原詩D自然段，既起到了重申“離別”主題的作用，又起到與A自然段相呼應的作用。作曲家在創作時通過再現單三部曲式結構統一了整首作品的情感基調，通過重復、對比和再現的手法，在體現了詩歌情感層次的同時，又使音樂與詩歌在情感表達上達到了高度的一致性。

2．詩歌在音樂結構中的反復

原詩A自然段中“如果君已如此厭我，想離我而去，我會靜靜地讓君離去，默默目送你離開”。在樂曲A樂段中以ab+a1c樂句的形式出現，作曲家在創作時采用了復樂段的結構形式，在主調性不變的基礎上，以不同的旋律發展加強了作品內部的統一性和對比性。原詩C自然段中“離開的腳步，請君輕輕地踩，腳下的那朵朵金達萊花”在e樂句中重復了兩次，e樂句調性由主調性f自然小調轉至bA大調，作曲家通過新的旋律和調性的變化，在深化B自然段情感主題的同時，突出了C自然段隱含的悲切之情。再現A樂段在原詩D自然段的基礎上，加入了A樂段中a+b樂句歌詞內容，與A樂段形成了相互呼應的關系，成為原詩的D自然段的情感鋪墊。

三、《金達萊花》的演唱要點

（一）“理解”作品

藝術歌曲的歌詞通常選自文學作品，因此演唱作品時需結合文學背景加以理解。《金達萊花》原詩的情感主要體現在“情”與“恨”中，在兩種情感的相互碰撞中，形成了復雜的情感結構，離別讓“情”更加深沉，而這種深沉的“情”又因為無法挽留而轉化為“恨”。

詩中的“情”與“恨”并沒有通過激烈的語言表現出來，而是以一種隱忍、克制的方式呈現。藝術歌曲是以原詩為基礎，以音樂為媒介進一步深化“情”與“恨”的情感表達，更為全面和深刻地表現詩歌中的情感層次。

（二）“處理”作品

藝術歌曲的構成包括歌詞、旋律、和聲、伴奏、形式結構、情感表達等多個方面。每一個元素都對歌曲的整體效果和情感傳達起著至關重要的作用，如何“處理”音樂作品是聲樂演唱的重要環節。

1．情感層次的變化

《金達萊花》雖然僅有四段歌詞，但歌曲的表達卻具有明顯情感層次，演唱時需要理解作品的內涵，分析作品中不同樂段和樂句之間的情感對比，如A樂段與B樂段的情感基調形成對比，從離別的痛苦與無奈轉向對離別的祝福，但在祝福中隱含了A樂段的情感基調，即無奈與哀愁；再現A樂段是情感的回歸，在重申A樂段主題的同時，相較于A樂段而言，情感更為深沉、內斂與痛苦，體現出情感的矛盾，對應了作品主題中“情”與“恨”的交織，尤其是在最后一句“就算死去，也不會流淚”時，有一種情感的爆發與收束。

2．氣息與換氣的處理

演唱時，需注意在連貫的旋律線條中合理地安排換氣點，尤其是在表達內在情感較為強烈的部分，呼吸需要短暫而不破壞旋律的連貫性。例如，在A樂段中，換氣可在連音線和休止符處進行，而在B樂段的情感爆發處，尤其是e樂句，換氣要迅速、隱蔽，以保持歌曲情感的連貫性。聲區的轉換以及力度的控制也尤為重要，演唱時需要注意不同聲區的自然轉換，尤其是在表現情感對比時，需要通過氣息控制音量，增加情感的張力。

3．節奏對比及情感表達

在節奏方面，A樂段為4/4拍，B樂段為3/4，A、B樂段為對比樂段，在情感表達上具有共性和個性，共性即整個作品情感基調的統一，個性在于B樂段的情感爆發。A樂段的節奏主要由“二分音符、附點四分音符、十六分音符、三連音”組成，演唱時需把握作品的節奏和情感；B樂段節奏由“附點二分音符、二分音符、四分音符、三連音”構成，整個B樂段以“三連音”為主要節奏型，在節奏上B樂段相較于A樂段而言更為豐富，表達的情感更為復雜。在演唱時，首先需關注三連音的流動性和連貫性，演唱時需注意氣息的流動，避免出現斷氣或氣息不穩的情況；其次需關注附點二分音符和二分音符的延伸性；最后需與整個樂段結構保持一致和統一。

（三）“創作”作品

在藝術歌曲的演唱中，“理解”作品是基礎，“處理”作品是關鍵，而“二度創作”則是核心。聲樂演唱不是單一模仿某一歌唱家的演唱風格，而是需要結合演唱者自身的藝術體驗及對作品的審美感知，從作品的文學和藝術背景出發，深入剖析詩歌與音樂的聯系，對作品進行“再創作”， 這種再創作不僅要求演唱者在技術上達到高度的精準，還需要情感表達和藝術表現上融入個人的理解與體驗。

在演唱《金達萊花》時，首先需對作品的文學和藝術背景進行深刻的理解和分析，感受作品中“情”與“恨”的矛盾沖突，以及音樂結構中情感的遞進和變化；其次在演唱實踐中結合自身的藝術體驗，找到屬于自己的藝術表達方式；最后“入境、入情”，讓作品煥發新的生命力，在舞臺上展現出更加深刻的情感內涵和藝術價值。

四、結束語

藝術歌曲《金達萊花》在文學與音樂的高度結合中展現了其獨特的藝術和審美價值，作曲家通過剖析原詩的內在情感，加以藝術創作，使得作品在保留原詩韻味的同時，作品的情感表達更為深刻和細膩。在演唱該作品時，可從“理解”作品、“處理”作品以及“創作”作品的角度出發，以理論結合實踐的方式，不斷提高自己的審美能力和演唱水平。

參考文獻：

[1]王大燕.藝術歌曲概論[M].上海：上海音樂出版社，2009.

作者簡介：殷紅青（1994-），女，吉林通化人，碩士研究生，從事音樂教育理論研究。