共鳴訓練改善聲音質感的策略

摘 要：在藝術表達過程中，聲音是最直接的情感傳遞媒介。共鳴訓練是提升聲音質感的關鍵途徑，通過科學的方法調整呼吸、發聲位置及共鳴腔體的運用，能夠顯著優化聲音的音色、音量及穿透力，使聲音更加飽滿、富有感染力。本文探討共鳴訓練與聲音質感提升的內在聯系，介紹共鳴訓練的基礎方法，并進一步提出進階策略，幫助讀者在聲音藝術的道路上不斷精進，顯現動人的聲音魅力。

關鍵詞：共鳴訓練；聲音質感；呼吸控制；發聲位置；技術融合

一、共鳴訓練與聲音質感提升的內在聯系

共鳴是“在一個發聲體的聲場內，放入另外一個頻率相同的發聲體時，后者亦振動發音的現象。”[1]共鳴訓練是通過系統的方法調整和優化發聲器官的共振特性，達到改善聲音質感的目的。人體的共鳴腔，包括口腔、鼻腔、頭腔等，構成了聲音放大的自然擴音器，恰當的共鳴訓練能夠使這些腔體協同工作，形成最佳的聲音共振模式。

聲音質感是一個涵蓋了音色、音量、音高、音調、音域和音準等多個要素的多維度復合概念。共鳴訓練通過指導發聲者掌握正確的呼吸控制、聲帶振動和共鳴腔協調技巧，實現聲音能量的有效分配，避免過度集中于單一共鳴區導致的音質失衡。共鳴訓練是提升聲音質感的關鍵途徑。首先，從音色角度來看，良好的共鳴能夠使聲音色彩更加豐富，層次分明，賦予聲音獨特的個性和表現力。其次，共鳴訓練有助于提高音量的自然性和控制力，避免因用力過猛而引起的聲帶損傷，實現了音量與音質的和諧統一。在音高和音調的控制上，共鳴訓練能夠幫助發聲者在不同音域間自如轉換，保持音調穩定，避免走音。此外，通過增強聲音的共鳴效果，可以有效拓展音域范圍，使發聲者能夠觸及更高或更低的音階，豐富聲音的表現力。

二、共鳴訓練的基礎方法

（一）呼吸控制訓練

良好的呼吸控制能夠確保聲帶在發聲時獲得充足且穩定的氣流供應，是實現聲音質感優化的關鍵。在聲樂藝術中，呼吸被視為“聲音的生命”，沒有恰當的呼吸支撐，任何聲音技巧都將大打折扣。因此，掌握科學的呼吸方法，對于改善聲音質感、延長發聲耐力、預防聲帶損傷具有至關重要的作用。

腹式呼吸和胸腹聯合呼吸是共鳴訓練中最為推崇的兩種呼吸技巧。腹式呼吸，即深呼吸，強調通過腹部肌肉的擴張與收縮來控制呼吸，這種方法能夠提供持續穩定的氣流，有利于聲音的平穩輸出。在訓練中，可以通過平躺或坐姿，將手置于腹部，吸氣時感覺腹部向外膨脹，呼氣時腹部內收，以此訓練腹部肌肉的靈活性和控制力。相比之下，胸腹聯合呼吸則是在腹式呼吸的基礎上，進一步調動胸部肌肉的參與，實現肺部的全面擴張。這種呼吸方式能夠提供更大的氣容量，適用于需要較強爆發力或持續發聲的場合。訓練時，可在吸氣時同時感覺腹部和胸部的擴張，呼氣時注意控制氣流速度，以達到聲音的連貫性和力度控制。

呼吸控制對共鳴效果的影響主要體現在兩個方面：一是氣流的穩定性和強度，二是聲音的靈活性和表現力。穩定的氣流是共鳴腔體產生共振的前提，如果呼吸控制不佳，會導致氣流斷斷續續，聲音缺乏連貫性和穩定性，共鳴效果自然大打折扣。而充足的氣流強度則能夠推動聲音在共鳴腔中充分振動，產生飽滿的共鳴音色。此外，良好的呼吸控制還能夠賦予聲音更多的靈活性和表現力，使發聲者能夠自如地調整音量、音高和音色，以適應不同情感表達的需求。

（二）發聲位置調整

發聲位置是指聲音在共鳴腔體中的聚焦點，它直接決定了聲音的質感、音色和穿透力。共鳴腔體包括口腔、鼻腔、頭腔等，不同腔體的激活程度和使用比例，會顯著影響聲音的最終效果。發聲位置的調整，實際上是通過改變聲音在這些共鳴腔體中的分布，來優化聲音的共鳴效果，使之更加豐富、飽滿和悅耳。共鳴的問題上，只有把感覺和正確的認識結合起來才可能把歌唱水平提高到更高的程度[2]。

高位發聲，側重于激活頭腔共鳴的發聲方式，通常用于高音區域，能夠使聲音顯得輕盈、明亮。訓練高位發聲時，可以采用哼鳴練習，如閉口哼鳴或唇顫哼鳴，以感受聲音在鼻腔和頭部的震動?！拔⑿Τā笔且环N有效的高位發聲訓練方法，通過保持微笑的表情，放松面部肌肉，有助于打開鼻腔和頭腔，增強高位共鳴效果。中位發聲，指聲音在口腔共鳴為主的區域產生，適用于中音區，能使聲音聽起來更加自然和平衡。中位發聲的訓練往往強調清晰的咬字和準確的音準，可以通過朗讀詩歌、練習繞口令等方式進行，重點在于保持口腔的開放度和舌頭的靈活度，確保聲音在口腔中均勻分布。低位發聲，雖然在聲樂訓練中較少提及，但在某些風格的演唱中（如低沉的男聲演唱），適度的胸腔共鳴能夠增加聲音的厚度和深度。低位發聲的訓練可以通過深呼吸和腹部支撐，感受聲音在胸腔中的震動，但需要注意避免過度用力，以免造成聲帶負擔。

發聲位置的調整對聲音質感的影響是多方面的。首先，不同的發聲位置能夠產生不同特色的音色，如高位發聲的明亮、中位發聲的自然、低位發聲的渾厚，這為聲音的表現力提供了豐富的可能性。其次，恰當的發聲位置能夠優化聲音的共鳴效果，使聲音聽起來更加飽滿和有力，提高聲音的穿透力和感染力。再次，合理的發聲位置調整有助于避免聲帶和共鳴腔體的過度緊張，減少發聲過程中的疲勞和損傷，延長發聲者的嗓音健康周期。最后，發聲位置的靈活性還能夠增強聲音的適應性和表現力，使演唱者能夠根據不同歌曲風格和情感需求，自如切換不同的發聲位置，達到最佳的藝術效果。

（三）共鳴腔體的開發與運用

共鳴腔體通過放大和美化聲音，能夠賦予聲音獨特的質感和表現力。人體的主要共鳴腔體包括口腔、鼻腔、咽腔、喉腔、胸腔和頭腔，各自擁有獨特的特點和功能。

首先，頭腔共鳴是一種回歸人類自然本能的聲音訓練法，能夠充分解放喉頭、下巴、舌頭等部位肌肉的束縛，在發聲時能做到“松、通、透、舒服”，聲音能夠全部從頭的頂部向高空和前方傳送，達到清澈亮麗、輝煌自然的聲音效果。[3]開發口腔共鳴，可以通過練習清晰的發音和咬字，以及進行口腔開合的練習，如張大嘴巴說“啊”或“哦”，來增強口腔的共鳴效果。其次，哼鳴練習是增強鼻腔共鳴的有效方法，通過閉嘴哼唱，感受聲音在鼻腔中的振動，逐漸增加鼻腔共鳴的比例。練習鼻音字母的發音，如“m”“n”“ng”，也有助于鼻腔共鳴的開發。最后，在胸腔共鳴的開發中，深呼吸和腹式呼吸練習是基礎，通過深長的吸氣，感受胸腔的擴張，然后平穩地呼出，同時保持聲音的連貫性和穩定度?？梢試L試在低音區進行發聲練習，如低沉的哼唱或說話，感受聲音在胸腔中的震動。

共鳴腔體之間的協調運用是提升聲音質感的關鍵。理想的聲音質感來源于各共鳴腔體的均衡發展和有機配合，而非單一腔體的過度使用。在訓練過程中，應該注重不同共鳴腔體的漸進式開發，先從口腔共鳴入手，逐漸過渡到鼻腔、胸腔和頭腔的綜合運用。例如，在演唱中，可以先以口腔共鳴為基礎，確保聲音的清晰和表達力，然后逐步加入適量的鼻腔共鳴，增加聲音的溫暖感；在高音區，適時引入頭腔共鳴，提升聲音的亮度和穿透力；在低音區，則應加強胸腔共鳴的支撐作用，使聲音更加沉穩有力。此外，共鳴腔體的協調運用還體現在對不同歌曲風格和情感表達的適應性上。演唱者應根據歌曲的特點和情感需求，靈活調整共鳴腔體的使用比例，如抒情歌曲需要更多的口腔和頭腔共鳴，搖滾或激情曲目則要求更強的胸腔和鼻腔共鳴。

三、共鳴訓練的進階策略

（一）情感共鳴與聲音質感

情感共鳴是聲樂表演的靈魂所在，它超越了純粹的技術層面，觸及聽眾的心靈深處，是連接演唱者與聽眾之間情感橋梁的關鍵。在聲樂藝術中，情感共鳴不僅僅是情感的表達，更是一種高級的聲音質感提升手段。它要求演唱者能夠深刻理解歌曲的內涵，將個人的情感體驗融入演唱中，使聲音不僅僅是一種聽覺上的享受，更成為一種情感上的觸動。

情感共鳴對聲音質感的影響是多方面的。首先，真摯的情感投入可以使聲音變得更有生命力，賦予聲音以溫度和靈魂，即使是最簡單的旋律也能因情感的加持而變得動人。其次，情感共鳴能夠促進演唱者與聽眾之間的情感交流，使聲音的傳遞變得更加直接和有力，增強聲音的感染力和穿透力。最后，情感共鳴還能夠激發演唱者的聲音潛能，通過情感的波動帶動聲音的變化，如情感高漲時聲音的激情釋放，情感細膩時聲音的溫柔細膩，這些都極大地豐富了聲音的層次和表現力。

通過情感共鳴提升聲音質感的訓練方法包括：（1）情感體驗與聲音融合。鼓勵演唱者在演唱前進行情感預熱，通過回憶或想象與歌曲情感相匹配的生活場景，將個人情感與歌曲主題緊密結合，實現情感與聲音的自然融合。（2）打磨情感表達細節。在具體演唱技巧上，注重情感表達的細節處理，如通過微調音色、音量、節奏和音高等，來細膩地反映情感的微妙變化，使聲音的每一個細微之處都能傳達出豐富的情感信息。（3）舞臺實踐情感共鳴。在舞臺上，演唱者應學會觀察聽眾的反應，通過眼神、肢體語言和表情等非語言元素，與聽眾建立情感上的互動，增強現場的感染力。同時，適時地調整演唱風格和聲音質感，以適應現場氛圍和聽眾情緒，實現情感共鳴的最大化。（4）錄音室練習情感共鳴。在錄音室內，演唱者可以嘗試不同的演唱方式，通過多次錄制和回聽，對比分析不同情感投入下的聲音質感差異，從中找到最適合表達歌曲情感的聲音表達方式。

（二）個性化共鳴訓練方案

每一位演唱者都有自己獨特的嗓音條件、音域范圍、音色特點以及演唱偏好，這意味著共鳴訓練方案不能一概而論，而應根據個人的具體情況進行定制。個性化的共鳴訓練能夠最大限度地發揮演唱者的嗓音潛力，幫助他們找到最適合自己的聲音表達方式，在演唱中展現出獨特的藝術魅力。

不同嗓音類型和演唱風格對共鳴訓練的需求存在顯著差異。例如，擁有高亢明亮嗓音的演唱者可能需要側重于頭腔共鳴的開發，以增強聲音的穿透力和明亮度；而低沉渾厚嗓音的演唱者則可能更需要關注胸腔共鳴的強化，以提升聲音的深度和穩定性。同樣，演唱風格的不同也會影響共鳴訓練的重點。流行歌手可能更注重口腔共鳴和鼻腔共鳴的靈活運用，以達到清晰、自然的聲音質感；而歌劇演唱者則可能需要深入開發頭腔共鳴和胸腔共鳴，以支撐長時間的高音演唱和宏大的音量需求。

制定個性化共鳴訓練方案，首先，通過專業的嗓音評估，了解演唱者的嗓音類型、音域范圍、音色特點以及存在的共鳴缺陷，為后續的訓練方案制定提供科學依據。其次，分析演唱者所擅長或希望發展的演唱風格，明確共鳴訓練的目標方向，如是否需要增強某一部位的共鳴，或者改善特定音區的聲音質感。再者，根據嗓音評估結果和風格需求，設計個性化的共鳴訓練計劃，包括針對性的共鳴練習、呼吸控制訓練、發聲位置調整以及情感共鳴的培養等。最后，共鳴訓練是一個持續的過程，需要定期監測演唱者的聲音變化，根據進展適時調整訓練方案，確保訓練效果的最大化。在整個訓練過程中，導師要及時提供專業的技巧指導，糾正訓練中的錯誤，幫助演唱者攻克難關，實現聲音質感的持續提升。

（三）技術融合與綜合訓練

共鳴訓練并非孤立存在，而是聲樂技術體系中不可或缺的一環。它與呼吸控制、發聲技巧、音準調節、音色塑造、情感表達等其他聲樂技術相互交織，共同構成演唱者聲音表現力的基石。技術融合意味著在訓練中綜合考慮各種聲樂要素的相互作用，通過系統的綜合訓練，實現聲音質感的整體提升。

綜合訓練的優勢在于它能夠全面而系統地提升演唱者的聲樂技能，避免單一技術訓練可能帶來的發展不平衡。通過將共鳴訓練與其他聲樂技術相結合，演唱者不僅能夠掌握更全面的聲樂知識，還能在實踐中學習如何在不同演唱情境下靈活運用各種技術，以達到最佳的聲音表現效果。例如，良好的呼吸控制能夠為共鳴提供穩定而持久的能量支持，而精確的音準調節則能夠確保共鳴在不同音高上的一致性，情感表達則能夠讓共鳴更加生動和感人。綜合訓練還能夠促進演唱者對聲音質感的感知和控制能力，使他們更加敏銳地察覺聲音的細微變化，在演唱中做出更加精準和自然的調整。

技術融合與綜合訓練的具體實施步驟包括：首先，在開始綜合訓練之前，需要對演唱者進行全面的聲樂評估，包括共鳴能力、呼吸控制、發聲技巧、音準調節、音色塑造、情感表達等各個方面，基于評估結果制定個性化的綜合訓練計劃。其次，將聲樂技術分為若干個階段，每個階段集中訓練一至兩項技術，如第一階段專注于呼吸控制與共鳴訓練，第二階段轉向發聲技巧與音準調節，第三階段則著重于音色塑造與情感表達。在每一階段訓練完成后，通過綜合練習將新學技術與先前掌握的技術進行整合，確保各項技術能夠協調一致地發揮作用。再者，將理論學習與實際演唱相結合，通過定期的演唱實踐檢驗訓練成果，同時邀請專業導師或同行進行評價與反饋，根據反饋意見調整訓練重點，不斷優化聲音質感。此外，聲樂藝術是一個不斷學習和創新的過程，演唱者應在掌握了基本的綜合訓練方法后，持續探索和實踐，勇于嘗試新的演唱風格和技術，以不斷提升自己的聲音質感和藝術表現力。

四、結束語

共鳴訓練對于提升聲音質感具有積極的作用與影響。從基礎的呼吸控制到高級的情感共鳴，每一步都需精心設計和實踐。制定個性化共鳴訓練方案，應用技術融合與綜合訓練，將進一步推動聲音質感的全面提升。通過持續的練習和探索，每個人都能找到最適合自己的共鳴方式，讓聲音成為更具魅力和個人特色的溝通橋梁。

參考文獻：

[1]楊和均.藝術嗓音保健之友[M].北京：文化藝術出版社，1985.

[2]蘇丹.歌唱的共鳴在哪里？——關于歌唱共鳴的再認識[J].人民音樂，2011（04）：40-42.

[3]任超平.頭腔共鳴芻議[J].黃河之聲，2022（04）：129-131.

作者簡介：楊光白（1975-），男，貴州天柱人，本科，副教授，從事聲樂、音樂教學論、彈唱、民族音樂學等研究；楊斯雅（2004-），女，貴州都勻人，本科，從事聲樂演唱與教學研究。