海南地域性舞蹈創作路徑

摘 要：動作捕捉技術作為當前數字化領域的前沿技術之一，它與舞蹈藝術相融合的研究也是近年來數字化研究的一大議題。筆者將立足于海南地域性舞蹈這一視角，利用動作捕捉技術所具有的虛擬與現實交互以及高精度與實時性這一特點，與舞蹈藝術創作相融合作為研究的理論依據，結合筆者舞蹈作品進行創作路徑實踐分析。以海南地域性舞蹈創作為范例，力圖用“以小見大”的方式剖析動作捕捉技術在海南地域性舞蹈創作中出現的問題以及可能面臨的困難和挑戰，并尋找解決方案。這些問題的研究將有助于提高動作捕捉技術在海南地域性舞蹈創作中的適用性和實用性，從而為舞蹈創作者提供更加廣闊的創作空間和更多元化的表現形式。

關鍵詞：動作捕捉技術；海南地域性；舞蹈創作

20世紀80年代起，以數字影像、燈光和信息技術為代表的數碼科學技術逐步滲透到了舞蹈表演中，并促使舞蹈表演逐漸走向了跨界的發展當中。1999年，數字藝術家保羅·凱撒（Paul Kaiser）、謝利·艾什卡（Shelly Eshkar）與舞蹈家比爾·蒂·瓊斯（Chor.Bill T.Jones）創作了以動作捕捉技術和數字繪圖技術為主的3D舞蹈動畫影像《魂靈捕》（Ghostcatching）。同年，艾什卡、凱撒與坎寧漢合作，又再次利用動作捕捉技術和動畫技術與舞蹈藝術結合，創作出《雙足動物》這一作品?？梢钥闯?，動作捕捉技術能夠在一定程度上推動舞蹈創作向前發展。本文將以動作捕捉技術為切入點，結合海南地域性原創舞蹈作品，探究舞蹈創作在動作捕捉技術中的路徑。

一、動作捕捉技術

（一）動作捕捉技術的概念和起源

動作捕捉（Motion capture），簡稱動捕（Mocap），是指記錄并處理人或其他物體動作的技術。多個攝影機捕捉真實演員的動作后，將這些動作還原并渲染至相應的虛擬形象身上。這個過程的技術運用即動作捕捉，英文表述為Motion Capture。它涉及尺寸測量、物理空間中物體的定位及方位測定等方面可以由計算機直接理解處理的數據。在運動物體的關鍵部位設置跟蹤器，由Motion capture系統捕捉跟蹤器位置，再經過計算機處理后得到三維空間坐標的數據。當數據被計算機識別后，可以應用在動畫制作、步態分析、生物力學、人機工程等多個領域[1]。

動作捕捉技術的濫觴，廣泛公認源自費舍爾（Fleischer）于1915年所創立的逐幀描摹法（rotoscoping），這一技術最初在動畫電影制作領域內嶄露頭角。在此技術中，藝術家通過細致入微地繪制真人錄影的每一幀靜態圖像，巧妙地模擬出動畫角色在虛構場景中的逼真表演，實現了對真實動作的高度還原與虛擬化呈現，從而賦予了動畫作品前所未有的生動感與真實度。

1983年麻省理工學院（MIT）研發出了一套圖形牽線木偶。這套系統使用了早期的光學動作捕捉系統，叫作“Op-Eye”，它依賴于一系列的發光二極管，通過制定動作來生成動畫腳本。本質上，這個牽線木偶充當了第一套“動作捕捉服裝”。這一技術內置了數量有限的傳感器節點，這些節點能夠大致確定人體構造中關鍵骨骼節點的位置。此技術的問世，迅速地為動作捕捉領域的后續迅猛發展奠定了堅實的基礎，它不僅激發了新的創意與解決方案，還引領了一股動作捕捉技術的創新潮流，持續至今，包括當前廣泛應用的先進動作捕捉技術在內，均受其深遠影響[2]。

（二）國內外動捕技術應用概況

動作捕捉技術作為目前在藝術影視媒體等行業應用較廣的技術之一，它除了能夠單一地捕捉動態者的運動軌跡之外，還能夠應用于舞蹈創作中。該技術應用在創作中出現的新對象不只是動作捕捉技術本身，還有創作者在創作過程當中出現的一部分與日常生活實踐相關的感知、思考和理解。例如，默斯·坎寧漢創作的舞蹈《循環》，這一作品沒有固定的舞蹈編排，而是一種即興創作，作品中他使用動作捕捉技術對自己的手這一部位運動軌跡進行捕捉，這使得他可以從任何角度和任何距離檢查自己手部運動在整體運動中的速度、位置，包括測量關節角度等，甚至對運動進行復雜的統計分析，并且他也運用這個方式來獲得關于創作的靈感。

就國內動作捕捉技術發展而言，近年來出現的與動作捕捉技術結合的舞蹈作品也是層出不窮，如張藝謀的《對話·寓言2047》是將中國民間傳統藝術與科技相結合的“觀念演出”，其中運用了動作捕捉技術制作現場作品的背景呈現；廣東現代舞團的《莊子的N世代》這一舞劇中，運用全息影像和動作捕捉技術兩種技術手段實時交互呈現，作品打破了舞臺的固有邊界，實現了多重時空交疊的敘事空間；上?？萍即髮W的學生作品《Touch影》，利用動作捕捉技術對舞蹈作品的采集，塑造舞臺上多個空間的呈現等。創作者的身份各不相同，從導演到學生，但這些不同的作品都呈現出同一個現象，即運用動作捕捉技術進行藝術創作方式已經逐漸深入國內的藝術創作中了[3]。

可以說，在技術以實驗性、革命性的方式、態度介入舞蹈之后，改變了舞蹈原有的生存環境，技術和藝術的融合在逐漸拓寬我們認知的同時，也為我們帶來新的思考，我們能夠以何種方式將兩者有機結合，如何在保留舞蹈本體的基礎上進行更加深入的探索。

二、海南地域性舞蹈創作

（一）海南地域性舞蹈概念

海南地域性舞蹈指在海南島中特有的自然因素（包括地形、氣貌、自然條件等）和人文因素（包括生活方式、文化習俗、宗教信仰等）影響下產生的具有任何形式的舞蹈，且能夠被創作者選擇并挖掘進而創作出的一切作品都屬于海南地域性舞蹈這一范疇。

（二）動作捕捉技術下的海南地域性舞蹈創作

筆者的原創作品《她從海浪中走來》，以具有地域性的海洋文化為支撐，以人與自然和諧共生的道理為創作切入點，意在最終與動作捕捉技術融合后，表達人與自然和諧共生的內涵。作品中將海浪擬人化成“她”，動作方面提取海浪波浪形流動的質感作為主要元素應用于手臂、身體以及運動路線上（見圖1）。

在后期創作過程中，依照作品創作背景和文化支撐，在對現實舞者動作的調整、對動作捕捉采集和Norch渲染的處理方面，都選擇了與作品內涵相符的素材。例如，將海底作為背景，營造海洋中海浪涌動的意象，以及虛擬舞者身邊環繞著游動的魚群，來突出海浪的特點等（見圖2）。

作品從概念產生到最終呈現，其中的每一階段都是創作的一部分，其中，將完整的舞蹈作品進行動作捕捉的過程是出現修改最多的地方，因為當舞者身上佩戴著進行動作捕捉數據采集的傳感器時，原有的動作會出現或多或少的影響，這時修改就成為不可或缺的一步。

1．舞蹈在進行動作捕捉時的基本步驟

在對舞者身體進行動作捕捉時，通常包含以下步驟。首先，舞者將穿著可安裝傳感器的專業動捕服，在經過基本傳感器動作校對后就能夠對舞者運動軌跡進行記錄。其次，已經記錄好的動作數據會以動畫建模的呈現方式顯示在與傳感器相連的電腦中，過程中會出現動作變化而導致的受力面的變化（如從雙腳站立變為雙手撐地），需要在后期進行受力面的調整和更改。最后，在后期數據處理以及虛擬舞者形象建立時，結合舞蹈創作時的風格，進行舞蹈中速度、力度與頻率數據的調整[4]。

2．動作捕捉技術的創造力

在將動作捕捉技術融入作品創作的過程中，這一技術所需要的創造力和編舞是一樣的。美國杰出雕塑家視覺研究機構的學者J·W·伯恩海姆曾闡述：“藝術創作中，技術工藝及其動力幾乎具備無限融入的潛力。技術，其本質超越了單純的操作技能與實踐經驗的范疇，它代表著對構成技術核心的多元原則的深刻理解與掌握。對于藝術的未來發展，他抱持著極為樂觀與前瞻性的展望?！庇纱丝梢钥闯觯粋€作品的完成過程中，設計和實施都是缺一不可的要素，有時編舞者會忽略技術層面上出現的問題，或者干脆把它交給負責技術部分的創作參與者做，殊不知這兩者是緊密結合、互不可分的關系。創作者需要建立一種理念是：應當以動作捕捉技術作為橋梁，將自己放在現實與虛擬兩個世界之間，并適應它。

三、問題與挑戰

（一）創作中出現的問題

1．技術的缺陷

筆者在本文的研究中使用的動作捕捉設備為慣性運動捕捉傳感器系統，它將實時姿態信息無縫傳輸至數據處理中心，進而實現運動數據的精準捕捉與高效解析。該技術不僅操作簡便快捷，還極大地拓寬了表演活動的空間范圍，使之能夠靈活適應包括戶外在內的多種復雜環境，確保了使用的廣泛性與便捷性。但技術原理上也存在一定局限性。具體而言，首要缺陷在于傳感器本身缺乏空間絕對定位的能力，這導致依賴各肢體姿態數據運算得出的空間位置信息可能遭遇不同程度的誤差累積，即所謂的“漂移”現象，進而影響到計算機中虛擬空間定位的精確度，使之難以達到完全準確的標準。這樣的情況則會出現在舞者進行加速旋轉或快速運動時，運動數據出現缺失的問題，造成數據采集不完整，電腦中虛擬舞者的呈現出現掉幀等情況；另一方面是慣性式動作捕捉的原理本身基于單腳支撐和地面約束假設，系統無法進行雙腳離地的運動定位解算，若作品中出現騰空、跳躍等動作，在實時呈現時會出現人模塌陷的情況，需要后期進行補幀；此外，傳感器的自身也會對動作表演形成一定的約束，并且設備成本隨捕捉對象數量的增加成倍增長，有些傳感器還會受周圍環境鐵磁體影響數據的精確度[5]。

2．解決方式

設備操作方面。提高采樣率和校準精度，這一解決方式的核心要點是通過增加采集的頻次來達到提高精確度的效果，通常在一段舞蹈的動作捕捉中，會進行數次的數據采集，多次的校正能夠在后期提供更準確的速度、位置以及姿態數據，彌補在加速旋轉或快速運動時導致的數據缺失。對采集到的人模進行后期補幀，這一方式將在動作捕捉結束后由專業技術人員通過逐幀修補來完成采集時出現塌陷的騰空跳躍等動作。

舞蹈動作捕捉方面。編導在臨場調整時的二度創作，會根據當下數據采集時出現的動作不連貫或呈現效果不佳等問題對舞蹈進行調整，在不影響作品表達的情況下修改或更換動作，以達到在電腦中人模舞蹈時的更好呈現。

總體來講，慣性動作捕捉的優缺點都較為明顯，雖然會出現許多問題，但也都有解決辦法，最終仍能完整地將作品呈現。

（二）必須面臨的挑戰：創作模式的改變

傳統的海南地域性舞蹈作品創作模式是基于劇場中的表演而言的，通常通過舞蹈創作、修改、最終呈現三個步驟。而動作捕捉技術下的海南地域性舞蹈作品創作模式基于現場觀看和視頻呈現兩個方面，在經過舞蹈創作、修改、最終呈現三步之后，還需要有動作捕捉采集時的二度創作后期視頻制作兩部分。

動作捕捉采集時出現的二度創作意為，在將舞蹈作品進行動作捕捉時，由于設備佩戴的原因不能將動作完美展現或是不得已而修改為便于在設備佩戴下完成的動作的此類情況，則需要在此基礎上進行二度創作。這也是對舞蹈創作者的考驗，即在編排動作時要考慮到現場數據采集效果以及穿戴設備后動作呈現情況的問題。后期視頻制作部分，重點在于相關背景和呈現元素的選擇，要審美一致且與作品主題相契合，這也是創作中重要的一環[6]。

相較于傳統舞蹈作品的創作模式，與數字和科技相結合的舞蹈作品的創作模式是一種非線性的創作模式，它超越文本層面上的表達，需要在數據層面進行修改，即將真實的身體經過轉碼后用數據的方式記錄，創作者能夠通過改變身體數據的數值讓呈現更加完美。創作模式的改變使得作品在最終呈現之前，經過與動作捕捉技術的“化學反應”，創作者出現新的創作靈感。

四、結束語

在未來，科技迅猛發展的勢頭下，舞蹈創作將會出現更多的可能性。這包括動作捕捉技術在內的數字技術將會成為舞蹈創作的主力軍，數字技術將會賦予舞蹈創作者更多的靈感，由此呈現出更多樣的方式。通過數字技術的記錄和加工，創作者在將不同藝術領域的藝術形式融合后，會出現更加多樣化的創作元素，這將有助于舞蹈創作者更好地創作舞蹈作品，未來的舞蹈創作必將趨向多元化且與其他學科門類融合發展，真正實現跨界藝術。

參考文獻：

[1]葉曉.論虛擬技術在舞蹈創作中的運用[D].南昌大學，2023.

[2]李進.數字時代背景下舞蹈創作的創新性發展[J].舞蹈，2023（03）：98-100.

[3]林嘉慧.從肢體到情景—論交互舞蹈的創作轉向[D].中國藝術研究院，2022.

[4]田湉.數字交互舞蹈的編舞原則及其身體策略[J].北京舞蹈學院學報，2020（06）：98-105.

[5]劉春.動靜編碼——舞蹈與媒體的兩次轉換[J].北京舞蹈學院學報，2018（04）：95-103.

[6]戚智軒.虛擬實在中的身體[D].華東師范大學，2018.

基金項目：海南省普通高等學校研究生創新科研課題“基于動作捕捉技術的海南地域性舞蹈創作路徑探究”（項目編號：Qhys2023-134）。

作者簡介：馮雨樨（2000-），女，山西太原人，研究生在讀，舞蹈編導專業。