


摘 要:木版年畫,承載著豐富的中國傳統文化,為民俗學和美學研究領域做出了一定貢獻。朱仙鎮木版年畫,中國四大木版年畫之一,以其獨特的藝術魅力和鮮明的創作風格,在傳統美學研究中占據重要地位。本研究專注于通過裝飾特性這一獨特視角,深入探究朱仙鎮木版年畫,以新穎的解讀方法重新審視其藝術魅力。
關鍵詞:朱仙鎮木版年畫;木版年畫;裝飾特征
朱仙鎮木版年畫歷史悠久、種類繁多,用色明艷大膽、構圖飽滿夸張、線條粗獷張揚,有著鮮明的藝術創作風格,有其獨特的審美特征和文化價值,是我國傳統木版年畫的代表流派之一。朱仙鎮木版年畫不僅是過年時增添節日氛圍的工具,也是中國傳統民俗文化的縮影和中國傳統藝術的凝聚。
一、朱仙鎮木版年畫概述
(一)朱仙鎮木版年畫概況
朱仙鎮隸屬開封,自唐宋以來一直是水陸交通要道,明朝時期更是開封地區唯一的水陸轉運碼頭,也因此使得作為地區特產的木版年畫遠銷各地,聞名一時[1]。如今年畫不再是春節時不可或缺的元素,朱仙鎮木版年畫為了傳承延續開始多方向地尋求更多新的出路。在學術研究領域,朱仙鎮木版年畫因其豐富的歷史文化內涵,愈發受到美學和民俗學等領域的關注,許多專家學者從不同角度對其展開深入研究以追尋其背后所蘊含的文化內涵。在現實社會中,朱仙鎮木版年畫為融入時代潮流,將朱仙鎮木版年畫進行元素提取,將其作為設計點應用到各個領域的設計中,使朱仙鎮木版年畫得以煥發新的生機。在技術傳承方面,開封地區還存在許多年畫老店,為保證這些老店可以繼續延續下去,開封地區以木版年畫作為文化符號通過旅游業對外地游客進行文化輸出從而為年畫老店帶來經濟效益,使其得以經營延續。同時,該地區對這一傳統非遺技藝給予極大的關注扶持,為保護該技藝傳承延續提供關鍵助力,使得朱仙鎮木版年畫得以在新時代生存。
(二)朱仙鎮木版年畫歷史發展進程
年畫自秦漢時起就已經有了雛形,到魏晉時期戰亂之中的人民為祈求免于戰火的侵擾,開始將鐘馗等神像張貼于門上以祈求上天的庇佑,到了宋朝由于雕版技術的進步木版年畫開始進入繁榮期,朱仙鎮木版年畫也是于此時出現。
北宋時期朱仙鎮距離北宋都城汴京僅三十里,得天獨厚的地理位置和其自身優渥的交通條件使得朱仙鎮木版年畫隨著當時年畫市場的繁榮一起蓬勃發展。到了元代,北宋晚期由于常年的戰亂和新任統治者對中原文化的漠視,朱仙鎮木版年畫開始走向衰落。明清時期社會安定,年畫市場開始重新繁榮,明朝時期戲曲小說種類繁多,年畫題材受此影響種類愈發繁雜多樣。至清朝乾隆年間朱仙鎮已成為我國木版年畫的中心,生產木版年畫的店家多達三百多家,年產量可達三百多萬張。在清末戰亂等因素的沖擊下朱仙鎮木版年畫再次走向蕭條直到中華人民共和國成立戰亂平息才開始逐漸復蘇。
二、朱仙鎮木版年畫裝飾題材
從朱仙鎮木版年畫的畫面內容可以看出,朱仙鎮木版年畫許多內容源于人類對自然的崇拜和對神明的信仰,是人們從歷史文化、民間傳說中逐漸創造發展出來的,是中國民俗學中非常重要的組成部分。朱仙鎮木版年畫按照版面尺寸、張貼位置和畫面所展現的內容大致分為門神類、神像家堂類、戲曲故事類三種。這三種不同種類的年畫雖風格內容相似,但所表達的故事情景和其背后所蘊含的深意卻不盡相同。
(一)門神年畫
門神畫是朱仙鎮木版年畫中最具代表性的種類之一,顧名思義,張貼于建筑的大門之上,以求畫中神明庇佑。門神畫需求從大到小分為大毛、二毛、中臺和連頭四種尺寸,又按照不同的神明形象有將軍型、福神型等文武不同形象及各種傳說人物[2]。
1.將軍型武門神
將軍型武門神為身形魁梧、莊嚴肅穆的將軍形象,將軍形象威嚴體態魁梧,以此為題旨在鎮守門庭,護佑家宅平安,多張貼于住宅大門之上。朱仙鎮木版年畫中的將軍型門神多以秦瓊、尉遲恭為主,身披鎧甲、手持鞭锏,保衛門庭。其中,比較有代表性的作品為《立刀門神》《披袍門神》《馬上提刀》等。
2.武財神型門神
這類財神形象多取自戲曲故事、民間傳說,常見的人物形象有趙公明和燃燈道人,比較有代表性的作品為《岐山腳》,趙公明身著戎裝、騎著黑虎,手中拿著神鞭和金蛟剪與騎著梅花鹿,手拿乾坤尺和金如意的燃燈道人兩兩相對,有“福祿”的諧音,祈求財運的同時也在祈求神明護佑家宅安定(見圖1)。
3.祈福型文門神
這一類型多是身著朝服的文官形象,比較有代表性的作品有《五子登科》《加官晉爵》《天官賜福》等。古代講究士農工商,作為社會頂層的文人士子形象代表著人們對學業仕途的期盼,出現在年畫中的文人進士的形象寓意著學業順遂、官運亨通。
除了以上三種類型外,還有祈求財運的招財型門神,祈求老人身體健康、福壽綿長的三星門神,祈求子嗣繁盛的求子門神等。
(二)神像家堂年畫
朱仙鎮木版年畫作為傳統民間藝術,表達著人們對美好生活的期許和所在地區的民俗風情。神像畫以神像、神馬為主題,這類年畫多為張貼于灶臺之上的灶畫,傳統習俗中供灶王爺所張貼的年畫即為灶畫,因是供奉灶王爺的緣故,題材多為神像神馬,種類繁多,按照不同人物動態、場景,有《馬上灶》《金錢灶》《天門灶》《觀音灶》等,按照不同地區神像的服飾亦有分別。灶畫按照灶的大小也有不同的尺寸規格,灶畫所描述的不限于單一的某個神明的肖像,可以是多個神明的組合,也可以是神明所處的某個環節的寫照(見圖2)。例如,《天地全神》中就集合了從玉帝佛祖到城隍土地等七十二位神明,灶畫可以說是張貼年畫的人對來年生活的精神寄托。
(三)戲曲故事年畫
此類年畫張貼于室內的墻壁、櫥柜等位置,純粹作為室內裝飾存在,在作用上類似現代的室內裝飾畫。在題材上區別于前兩種類型的是,此類年畫以戲曲故事為題材,以戲曲故事中的人物角色為主,以經典的戲曲故事作為創作基礎。創作所提及的故事多源于明清時期的戲曲故事,將故事中的經典橋段概括成畫面,通過對畫面中人物場景的人工處理起到突出故事情節的作用,使人得以一眼就認出所表達的故事情節(見圖3)。在故事選用上也是選用帶有積極意義的故事情節,比較有代表性的作品有《三娘教子》《飛虎山》《天河配》等。
三、朱仙鎮木版年畫裝飾特征
(一)朱仙鎮木版年畫構圖特征
朱仙鎮木版年畫在構圖上的顯著特征就是飽滿充實,畫面以人物為主體用各種充滿象征意義的圖形元素作為填充,使繪畫內容盡量填充滿整個畫面,這樣的構圖會給人以圓滿、豐盛的視覺觀感,符合中國人對“年年有余”的期盼。
朱仙鎮木版年畫在構圖上沿襲漢唐繪畫中的構圖傳統,畫面緊湊嚴密,講究對稱,畫面留白較少,上虛下實,人物造型主次分明,勻實對稱,裝飾性強,安排巧妙合理。這種構圖方式使得畫面簡潔而不煩瑣,極具藝術美感。朱仙鎮木版年畫線條粗獷簡練,在線條使用上粗細分明對比強烈,線條圓滑少有棱角,這種干練卻不失細節的用線手法,尤其在神像畫的衣紋上表現更為突出,使畫面看起來更加精致完整,更凸顯中原民族的淳樸、厚實、健壯、整潔之風度。
(二)朱仙鎮木版年畫色彩特征
朱仙鎮木版年畫中的色彩運用方式也反映了中國傳統色彩意識和審美觀念。白、青、黑、紅、黃這五種色彩對應中國古代五行中金、木、水、火、土的顏色,被稱為“五行色”。受五行色觀念的影響,中國傳統民間藝術在用色選擇上也多趨近于這五種顏色,在中國傳統色彩體系中這五種顏色被稱為正色,而其他顏色則被稱為間色[3]。
朱仙鎮木版年畫在色彩選用中也遵循著五行五色這一用色觀念,多以這五種顏色為基調進行創作,使畫面看起來協調而具有美感。此外,朱仙鎮木版年畫在畫面上注重留白,人物臉上基本留有大片的白色作為膚色,用白色與其他顏色進行對比,突出人物面部特征,同時也是遵照古代陰陽調和的理念,使得畫面色彩分布更加均勻。在色彩搭配上,朱仙鎮木版年畫多使用高飽和的暖色系搭配其對比色進行創作。在中國傳統色彩體系中暖色代表喜慶、吉祥,朱仙鎮木版年畫作為增添節日氛圍的重要物品,在色彩運用上就多選擇喜慶的木紅、橘黃等,搭配其對比色進行創作,如紅綠、黃紫等配色。高飽和的對比色配色顏色鮮艷,在視覺效果上表現突出,可以使人一眼便注意到年畫的內容,符合過年時喜慶的節日氛圍,還有表示新年吉慶的含義,表達了開封地區人民對節日到來的喜悅和對未來的期待,也是對傳統文化的尊重。
(三)朱仙鎮木版年畫造型特征
年畫的出現滿足了人們對增加過年的節日氛圍的需求和對實現新年愿望的精神寄托,體現吉祥如意帶有積極的意蘊便是年畫的主要職責。
朱仙鎮木版年畫人物造型古樸夸張、強調頭部,正常人類的頭身比大約在六頭身到八頭身之間,而朱仙鎮木版年畫中人物的頭身比幾乎到了三頭身,這種比例使得頭部看起來尤為突出,而整體看起來則更加敦實厚重。朱仙鎮木版年畫對五官的刻畫細而遒勁,在夸大頭部的同時也夸大了眉眼的比例,人物眉眼細長,眉角向上,有飛揚飄逸的姿態,雙眼皮,人物形象生動傳神,容顏古秀。朱仙鎮木版年畫在人物造型描畫上正邪分明,通過觀察人物面孔,可以分辨出畫面中人物的性格特點。在刻畫人物乘騎動態時往往將馬匹弱化,馬匹坐騎與人物下半身融為一體,使視覺中心集中于人物本身,以突出畫面主體[4]。
四、朱仙鎮木版年畫裝飾特征背后的文化內涵
中華文化博大精深,各種傳統民間藝術種類流派眾多,朱仙鎮木版年畫作為中國傳統民間藝術的一員,在經歷長久的傳承后形成了鮮明的創作風格。基于祈求新年吉祥的寓意,朱仙鎮木版年畫在創作上崇尚“圓滿”這一概念。圓形在中國傳統美學中具有完整、飽滿的寓意,因此,朱仙鎮木版年畫在構圖上多為圓形構圖,繪畫主體幾乎填填滿整個版面,這種構圖在視覺上會使畫面看起來完整充實,符合人們對來年家中物品充實的期許。在造型上,朱仙鎮木版年畫以簡潔明快夸張的手法處理畫面和刻畫人物形象,運用中國傳統繪畫手法中的線描手法,融匯戲劇人物臉譜藝術,從而塑造出千姿百態、性格各異的人物形象。畫面人物突出頭部弱化身體,使得人物外輪廓看起來更加緊湊,從而將視覺中心集中于繪畫主體之上。在色彩選擇上,也多選用高飽和度的暖色調,使得一眼看去是一整片鮮艷的色彩,為春節增加喜慶的節日氛圍,為多種高飽和顏色聚集而不顯臃腫,則多選擇對比色進行搭配并且面部有大面積留白,以突出人物面部,也使得色彩搭配更加協調[5]。
五、結束語
朱仙鎮木版年畫作為我國非物質文化遺產,蘊含著悠久的歷史文化內涵,對我國民俗學研究和傳統美學研究都有著深遠的影響,是我國傳統文化中的瑰寶。現如今年畫逐漸淡出人們的生活,但文化不應該被人們遺忘,從多種視角對朱仙鎮木版年畫進行研究,是對文化的多維解讀,也是對傳統文化的傳承保護,使得朱仙鎮木版年畫得以被更好地記錄保存。
參考文獻:
[1]周樹立,王昊,韓霞,著.探尋失落的輝煌——朱仙鎮木版年畫研究[M].北京:經濟管理出版社,2018.
[2]馮驥才,主編.中國木版年畫集成:朱仙鎮卷[M].北京:中華書局,2006.
[3]楊振和.朱仙鎮木版年畫裝飾藝術形態研究[D].蘇州大學,2007.
[4]任政.漢代瓦當裝飾圖案的文化內涵分析[J].美術教育研究,2023(24):43-45.
[5]楊曉艷.朱仙鎮木版年畫文化創意產品設計[J].上海紡織科技,2024,52(03):91.
作者簡介:牛菁菁(2000-),女,遼寧鐵嶺人,碩士研究生,從事服飾文化與藝術設計研究。