新時代背景下高校動漫專業美術基礎教學的創新

摘 要：隨著我國社會經濟的快速發展，動漫產業迅速崛起，并逐漸成為文化產業的重要組成部分。在這個大背景下，高校動漫專業人才培養受到了廣泛關注，而美術基礎教學作為動漫專業人才培養的關鍵環節，其重要性不言而喻，教師通過創新美術基礎課程教學模式，可以助力學生的美術綜合素養得以提升，促使其成為動漫行業切實所需的優秀人才。對此，本文旨在探討新時代背景下，如何對高校動漫專業美術基礎教學進行創新，以適應產業發展需求，培養高素質的動漫人才。

關鍵詞：高校；動漫專業；美術基礎課程；教學；創新

在新時代背景下，動漫產業的蓬勃發展對專業人才提出了更高的要求。高校作為人才培養的主陣地，必須緊跟時代步伐，不斷更新教育理念和教學方法。美術基礎教學作為動漫專業學生必備的基本功，其教學內容和方式的創新顯得尤為重要。對此，教師應該主動革新自身的教學理念，靈活采用多元教學方式開展美術基礎教學，進而切實提高美術基礎教學質量，持續夯實學生的美術基礎功底。

一、高校動漫專業中美術課程的核心作用

在以往的動漫專業教學中，計算機專業畢業的教師占比較大，隨著專業不斷細化，動漫專業畢業的師資數量不斷增加，并且他們充分認識到美術基礎課程在動漫專業中的重要性。當前，高校動漫專業人才培養需求呈多元化，既要面向就業，又要面向升學，這使得教育形式日趨多樣性。

動漫專業開設美術基礎課程，主要是為了提高學生的手繪能力和思維創造力，但因為教學方法比較單一，所以很多時候，學生并沒有給予美術基礎課程太多的關注，仍停留在實踐技能的提高方面，學生的美術核心素養未能得到明顯提升。學生只是單純地把注意力集中在畫畫上，而忽視對自身審美能力與素養的培養與訓練。多數大學生比較喜愛插畫和漫畫，通過學習漫畫和插畫，分鏡頭腳本中角色人物造型的效果和線條繪制能力得到提升。但是，從插畫、動漫等優秀作品來看，無論是畫面的生動活潑，還是場景色彩意境，都要求學生具備一定的美術素養。通過創新美術基礎課程教學，學生的美術創造力會得到提升，漫畫的畫面感會變得更加生動[1]。

當前，動漫專業多以二維動漫制作課程為主，相比于插畫、漫畫課程，二維動漫制作課程難度增加。其中，二維動漫課程會涉及廣告設計與動漫短片、電影等。另外，在教學過程中，教師需要引導學生將故事情節與動漫設計理念相結合，而這需要他們具備比較豐富的美術知識。當高校增設素描、速寫、中國畫等相關課程時，學生可以主動將美術知識與漫畫設計、劇本創作相結合，這可以充分激發學生的各項潛能，促使學生實現全面發展。

在二維動漫、三維動漫以及影視后期等領域，美術知識所起到作用是巨大的。另外，隨著VR技術、數字技術不斷發展與完善，科幻大片層出不窮。在二維、三維、電影后期，動漫使畫面變得更加唯美，而且三維畫面更能吸引大眾的目光，并獲得他們廣泛喜愛。但富有現代感的漫畫作品，對學生的創新能力和美術素養提出了比較高的要求。因此，這需要動漫專業學生具有較強的美術功底。

總之，在漫畫專業教學中，美術基礎課程所占地位尤為重要，它會貫穿動漫專業教學全過程。學生要想成為出色的動漫人才，要意識到美術素養對自身的重要性，并主動提升自身的美術素養、美術功底，這樣，在今后的人才競爭中才能脫穎而出[2]。

二、新時代背景下高校動漫專業美術基礎教學所面臨的困境

（一）教學模式與形式需要創新

當前，動漫專業美術基礎教學方式與過去相比雖然已經發生了巨大變化，但它仍然局限于傳統、單一的教學方式上，重視教學而忽略引導學生學習，重視知識講解而忽略育人，只是將美術理論知識與繪畫技巧直接灌輸學生，未能與學生展開深層次互動，無法實現寓教于樂的效果，更難以實現預期的教育目標。這種陳舊、不與時俱進的教學方式，不利于激發學生的學習興趣，難以提高基礎美術教學的質量。所以，教師為了高質量開展美術基礎教學，需要積極創新教學模式與形式，使其變得更豐富、有趣。

（二）忽視培養學生的創造性思維

速寫、色彩以及素描作為美術基礎課程的入門，可以為學生后續高質量開展漫畫學習打下堅實的基礎。因為美術基礎課程涉及多種知識，具有較強的綜合性，技能訓練與創造性思維能力的訓練是不可或缺的。但是，在漫畫專業美術基礎教學中，教師傾向于培養學生的寫實能力，而忽略培養學生的創造性思維，導致學生雖具有一定的美術水平，但他們無法真正了解美術基礎教學的內涵。長此以往，學生的漫畫創作更具功利性，而且無法體現出創造性思維。所以，教師應該注重培養學生的創造性思維，促使其深刻感悟基礎美術教學所蘊含的藝術內涵。

（三）學生美術素養及實踐創新能力仍需提升

動漫專業學生不僅要懂得美術相關知識，還要懂得相應的計算機操作技巧，動漫專業是一門融合美學、哲學和人文等的學科，具有較強的綜合性、交叉性。但是在實際教學中，多數教師僅注重對學生的繪畫能力進行培養，而忽視美術素養、實踐創新能力的培養。這也導致學生多以訓練基本功為主，缺乏美學、文學等的學習。因此，在動漫創作中，往往傾向于模仿優秀的動漫作品，很少會在這個基礎上進行創新。很多學生在畢業后無法迅速融入工作中，他們的實踐技能相對較弱，不能夠很好地完成動漫創意工作，無法更好地滿足動漫市場需求[3]。

三、新時代背景下高校動漫專業美術基礎教學創新對策

（一）明確課程培養目標，主動更新教學理念

當前，高校動漫專業開展美術基礎課課程教學的主要目標在于使學生具備一定的美術創作技能，同時提升他們的美術素養和創造能力。所以，在美術基礎課程教學中，教師應該由純粹的美術技能訓練轉向具有針對性的動漫多元化創意訓練，使學生的美術創造能力、計算機繪圖技術得到顯著提升。另外，教師不僅要注重培養學生的美術繪畫技能，更要融入哲學、書法、自然科學、歷史等多種學科知識，促使其與動漫專業教學有機融合，全面增強學生的審美意識和創造力。此外，教師要轉變傳統的教育觀念，對人才培養目標進行重新定位，把學生培育成具備良好人文素養和專業素養、廣博人文科技知識、較強創新能力的動漫專業人才。總之，美術基礎課程的培養目標也應該具有開放性的特點。所謂教學目標開放性主要指美術教學應具有多元的教學目標，重點培養學生的審美能力、創新意識及專業的知識與技能。

（二）選用新型教學方式，拓展課程教學形式

受傳統教育理念的影響，在美術基礎教學中，教師仍采用“填鴨式”的教學方式，使學生的學習熱情受到極大限制。因此，教師應根據動畫專業學生的學習特點和環境特點，對美術基礎教學方式做出相應革新，讓學生更主動地參加到課程教學中，為其藝術素養提升創設良好契機。

首先，教師可以引入現代化教育技術革新教學方式，如教師可以利用多媒體播放微課視頻，使學生更加直觀地掌握繪畫技巧、色彩搭配等知識，課堂氛圍也可以變得更有趣味，促使教師與學生之間實現深入互動，進而提高教學效果。其次，教師也可以利用微信搭建在線教學平臺，把美術教學素材或內容上傳到平臺上，使學生隨時隨學習這些美術素材。另外，在線教學還可以使教師與學生形成一對一、一對多的互動教學環境，學生可以隨時與教師對探究動漫作品或是美術內容，打破美術基礎課程時間和空間的局限，進一步擴大美術基礎課程的教學范圍。最后，在教學過程中，教師要充分發揮學生的主觀能動性，鼓勵他們主動探索相關知識和繪畫技巧。比如，教師可以將水彩與動漫結合作為主題，組織學生搜集資料并進行討論。在這一過程中，學生不僅能夠正確認識中國水彩，還會潛移默化地形成對民族美術的正確態度，從而增強他們對美術，特別是民族美術的欣賞和運用能力，他們的漫畫作品也會更具時代內涵與個性[4]。

（三）應用平板電腦繪畫，調動學生的參與積極性

在互聯網快速發展的今天，平板電腦已經成為學生學習不可或缺的工具。在基礎美術教學中，學生的軟件運用能力直接影響教學效果。因此，教師應加強培養學生的繪圖軟件操作能力，以提高教學質量。同時，教師也應結合學生的實際情況與需求，量身定制數字化繪畫課程。首先，應用界面友好的分層繪畫教學法，逐步提高學生的軟件操作能力。在此過程中，教師應不斷強化學生的學習體驗，使他們能熟練使用不同的繪圖工具，提升數字繪圖能力。其次，教師應提高學生對各類繪畫工具的運用能力，布置多樣化的繪圖作業，使他們能夠熟練運用繪畫軟件進行自主創作。完成漫畫創作后，教師可以在課堂上組織漫畫鑒賞活動，以提高學生的學習積極性。例如，在動漫人物表情設計中，教師可以指導學生運用繪圖工具構圖，明確三大主調之間的關系，并調整對象的明暗變化。接著，學生應使用繪圖工具調整各個細節，并整體調整色調和質感。通過運用平板電腦進行強化訓練，可以有效提高學生的理解力和繪畫技能，并夯實他們的美術基礎。

（四）建立健全教學評價體系，提高評價結果的有效性

當前，要想提高美術基礎課程教學質量，教師需要構建與之相應的教學評價制度。先要將多種評價方法有機結合，在考核學生知識和技能的同時，重視他們的精神和心理需求，使其在評價中發揮主體作用。在評價階段，教師應全面了解學生對細節的理解情況，肯定其學習過程，恰當地指出他們的缺點并給予鼓勵。此外，教師應根據學生的不同情況提出個性化要求，對學生的實踐能力和創造思維進行綜合評價，包括漫畫作品、創造思維和學習態度等方面。另外，自我評價和同學互評也是評價體系的一部分，這將幫助學生認識自身優勢，揚長避短，實現全面發展。

（五）應用校企合作辦學模式，助力學生持續發展

隨著課程改革的推進，漫畫專業對學生的能力要求越來越高。這要求教師適時革新美術基礎教學模式。比如，可以運用校企合作模式，將合作企業引入教學過程，并邀請合作企業中的優秀美術人才參與動漫專業美術基礎教學，合作企業還可以為學生提供實習和實踐機會，使他們更好地了解崗位工作需求和職業發展方向，針對性彌補自身不足，提高就業競爭力。教師應同時講解基礎美術理論知識，并引導學生在崗位實踐中將理論知識與實際工作結合，解決實際問題。在企業實踐中，學生可以加深對基礎美術和漫畫專業知識的理解。校企協同育人的核心目的是幫助學生明確就業方向和行業需求，在實習中參與企業項目，增強他們對企業運營的理解。企業應為學生提供實習機會，為他們的未來發展打下基礎，而學校則需要為企業輸送高質量人才，解決企業發展中的難題，實現雙贏。

四、結束語

高校動漫專業美術基礎教學應緊跟時代步伐，創新教學模式，注重培養學生的綜合素質，提高他們的實踐能力和創新精神，以促進我國動漫產業的持續發展。同時，教師應關注學生的個體差異，因材施教，激發學生參與美術基礎課程的學習興趣，并幫助他們發掘潛能，為其合理規劃職業生涯，實現人生價值奠定堅實的基礎。在此基礎上，高校動漫專業也要與企業緊密合作，為學生提供更多的實踐機會，不斷提升他們的美術技能和漫畫創作技能，以此不斷增強他們的美術綜合素養，推動我國動漫行業實現持續發展。

參考文獻：

[1]宋姍姍.動漫教學中美術修養培養的重要性與教學策略[J].大眾文藝，2020（03）：220-221.

[2]王至.動漫游戲專業美術基礎課程體系改革研究[J].藝術教育，2019（Z3）：144-145.

[3]楊靜.高職動漫美術基礎課程教學改革研究[J].美術教育研究，2018（14）：91.

[4]陳瑞瑞，李靜.讓非物質文化遺產元素走進高校動漫教學[J].作家天地，2020（07）：178-179.

作者簡介：洪丹（1982-），男，浙江金華人，研究生，講師，從事美術學研究。