“地方性”舞蹈創作中“地方感”“地方依戀”與“地方認同”的交互與融合

摘 要：本研究探討了“地方性”舞蹈創作中“地方感”“地方依戀”與“地方認同”的交互與融合。本文通過案例分析，揭示了這三者在舞蹈藝術創作中的內在聯系和應用價值，強調了地方性舞蹈在文化傳承與創新中的重要性。研究發現，地方性舞蹈作為文化傳遞的媒介，不僅展現了地方文化的獨特性，還增強了個體和群體對自身文化的自豪感和歸屬感。本文還討論了研究的局限性與未來方向，期待未來能夠更深入地探索地方性舞蹈在當代社會中的角色和意義。

關鍵詞：地方性舞蹈；地方感；地方依戀；地方認同；藝術創新

在全球化的大背景下，地方性藝術作為文化多樣性的重要體現，承載著地域文化的獨特性和歷史記憶。舞蹈，這種古老而生動的藝術形式，不僅反映了地區的文化風貌，更是地方感、地方依戀與地方認同情感的集中展現。隨著社會的發展和時代的變遷，人們對文化的需求日益增長，地方性藝術的保護與發展受到了廣泛關注。地方性舞蹈作為一種文化表現形式，其創作不僅要傳承傳統，更要在創新中展現其時代價值。因此，如何在舞蹈創作中處理好地方感、地方依戀與地方認同的關系，成為一個值得深入研究的課題。本研究通過對地方性舞蹈創作中地方感、地方依戀與地方認同的交互與融合進行深入分析，旨在為地方性舞蹈的創作提供新的視角和思路，推動舞蹈藝術的創新發展，同時也為地方文化的傳承與推廣提供理論支持。本文將圍繞地方感、地方依戀與地方認同在地方性舞蹈創作中如何體現，它們之間存在怎樣的相互作用與影響，以及如何通過舞蹈創作加強觀眾的地方認同感等核心問題展開研究，目標是揭示這三者在地方性舞蹈創作中的內在聯系，探索其在舞蹈藝術創作中的應用價值，并提出具有創新性的舞蹈創作方法。

一、理論闡釋與概念厘定

在當今全球化和信息化迅速發展的時代，地方文化的保護與傳承顯得尤為重要。地方性舞蹈作為一種文化表達形式，不僅承載著地區的歷史和傳統，更是連接過去與未來的橋梁。因此，深入探討地方感、地方依戀與地方認同在舞蹈創作中的融合與交互，對于促進地方文化的創新發展具有重要意義。

（一）地方感的定義與內涵

地方感是個體或群體對特定地理環境的情感依附和認知評價。它是對一個地方的文化、歷史和社會關系的深層次認同。地方感的形成是一個復雜的心理過程，涉及記憶、情感和身份的構建。在舞蹈藝術中，地方感通常通過舞者的動作、服飾、音樂和舞臺布景等元素來表達，這些元素共同構建了一個充滿地域特色的藝術空間，使觀眾能夠感受到舞蹈所傳達的地方特有的情感和氛圍。

地方感的概念最早由歐美人文地理學者在20世紀70年代提出，用以應對城市化進程中出現的一系列社會問題。鄭昌輝教授指出，地方感不僅是對一個地方的物理特征的感知，更是對那里的文化、歷史和社會關系的深層次認同[1]。此外，張中華教授強調，地方感的存在不只是單純的空間尺度，還需透過人在社會中的居住、行為、生活等一切活動，賦予地方意義與特殊性[2]。

（二）地方依戀的概念分析

地方依戀是指個體對特定地方產生的強烈情感連接和持久的情感傾向。它是一種基于地方的情感紐帶，通常與個人的記憶、經歷和社會關系緊密相關。地方依戀的形成有助于個體的身份認同和社會歸屬感的建立。在舞蹈創作中，地方依戀可以通過對地方傳統舞蹈的再現和創新來體現，通過舞蹈傳遞對地方的深厚情感和對傳統的尊重。

地方依戀的三維框架理論由Scannell等人提出，該理論認為地方依戀包含人、心理過程、地方三個維度。這一框架強調了地方依戀的特征，分為社會水平和物理水平。Morgan基于安全循環模型提出了地方依戀的發展理論，研究地方依戀是如何在親子依戀的基礎上發展形成的。

（三）地方認同的理論探討

地方認同是個體或群體對某一地方的認知、情感和價值評價的總和，它反映了個體與地方之間的關系和對地方的歸屬感。地方認同不僅包括對地方特征的認知，還包括對地方文化、歷史和社會價值的認同。在舞蹈藝術中，地方認同可以通過舞蹈作品的主題、敘事和象征意義來展現，通過藝術創作強化觀眾對地方的認同感。

地方認同作為人文地理學的核心概念之一，反映了主體對地方的情感依戀。戴旭俊和劉愛利的研究提供了地方認同的內涵、維度、影響因素及形成機制的綜合分析[3]。普羅夏斯基（Proshansky）認為，地方認同是自我認同的一部分，是通過人們意識和無意識中存在的想法、信念、偏好、情感、價值觀、目標、行為趨勢以及技能等的復雜交互作用，從而確定的與物理環境有關的個人認同。

綜上可見，地方感、地方依戀與地方認同在地方性舞蹈創作中的融合不僅是對傳統文化的傳承，更是對地方文化創新的探索。這三者的有效結合能夠增強舞蹈作品的文化內涵和藝術表現力，同時也能夠促進觀眾對地方文化的認同和理解。因此，在地方性舞蹈創作中引入這三個概念，對于推動地方文化的發展和傳播具有不可替代的重要性。

二、地方性舞蹈創作概述

（一）地方性舞蹈的歷史與發展

地方性舞蹈，作為一種文化的表現形式，根植于人類社會的早期階段。從原始社會的祭祀舞蹈到農耕文明的慶典舞蹈，每一步的演變都深深刻畫了人類歷史的印記。在中國，地方性舞蹈的發展可追溯至古代宮廷和民間的舞蹈，如漢代的《霓裳羽衣舞》和唐代的《大胡旋舞》等。這些舞蹈不僅展現了當時的社會風貌，也傳遞了豐富的地方文化信息。進入現代，隨著民族意識的覺醒和文化自信的增強，地方性舞蹈成為民族文化自我表達和自我認同的重要方式。在全球化的背景下，地方性舞蹈更是成為文化交流的橋梁，通過國際舞臺的展示，讓世界了解和欣賞各地的獨特舞蹈藝術。

（二）地方性舞蹈的特點與分類

地方性舞蹈的特點在于其鮮明的地域文化特色。這些舞蹈通常包含了特定地區的歷史傳說、民俗習慣、宗教信仰和生活方式。例如，中國的京劇舞蹈融合了北方的武術動作和南方的柔美舞姿，而印度的卡塔克舞則體現了古印度神話故事和宗教儀式。地方性舞蹈的分類可以從多個維度進行，如按地域分，可分為東方舞蹈、西方舞蹈；按功能分，可分為宗教舞蹈、社交舞蹈；按風格分，可分為古典舞蹈、民間舞蹈等。每一種分類都反映了地方性舞蹈在形式和內容上的多樣性和豐富性。

三、地方感與舞蹈創作

（一）地方感在舞蹈創作中的體現

地方感在舞蹈創作中的體現是多維度的，它不僅僅是通過舞蹈動作的設計來表達，更是通過音樂、服飾、道具以及舞臺設計等多種元素的綜合運用來實現的。例如，在中國的云南省，彝族的“火把節”舞蹈通過獨特的服飾和火把這一道具，展現了彝族人民對火的崇拜和對生活的熱愛。同樣，在印度的古典舞蹈中，如卡塔克舞，通過復雜的手勢和腳步節奏，傳達了對神話故事的講述和對宗教情感的表達。地方感體現在舞蹈中不僅增強了文化的傳遞，也使得舞蹈作品具有了更深層次的意義和情感的共鳴。

（二）地方感對舞蹈藝術的影響

地方感對舞蹈藝術的影響是深遠的。它不僅僅是對舞蹈藝術形式的一種豐富，更是對舞蹈內涵的深化。地方感的引入使得舞蹈作品能夠跨越文化的界限，觸達觀眾的心靈，傳遞出獨特的地域文化特色和情感價值。例如，阿根廷的探戈舞蹈，就是一種深受地方文化影響的舞蹈藝術，它不僅展現了阿根廷人民的激情和浪漫，也成了阿根廷文化的一個重要標志。地方感的融入，使得舞蹈不再是簡單的身體語言，而是成為一種文化語言，一種情感的交流，一種精神的傳遞。

四、地方依戀與舞蹈創作

（一）地方依戀在舞蹈中的表達

地方依戀在舞蹈中的表達是一種深刻的情感投射，它通過舞蹈的形式將對某個地方的深厚情感和美好記憶傳遞給觀眾。例如，西班牙的弗拉門戈舞蹈，不僅是一種藝術表現，更是對安達盧西亞地區文化的一種依戀和致敬。舞者通過激情四溢的舞步、充滿力量的手勢和富有表現力的面部表情，展現了對家鄉的熱愛和對傳統的尊重。在中國的藏族舞蹈中，舞者通過身著色彩鮮艷的服裝，以及旋轉、跳躍等動作，表達了對雪域高原的無限眷戀和對自然的敬畏。這種地方依戀的表達，使得舞蹈不僅僅是一種視覺享受，更是一種情感的共鳴。

（二）地方依戀對舞蹈傳承的作用

地方依戀對舞蹈傳承的作用不可小覷。它是連接過去與現在，乃至未來的紐帶，是文化傳承的重要動力。地方依戀激發了舞蹈藝術家對傳統舞蹈的保護、研究和創新的熱情，使得許多地方舞蹈得以保存并傳承下來。例如，日本的能劇，作為一種古老的表演藝術形式，其傳承和發展離不開對日本傳統文化的依戀和尊重。舞者世代相傳，不斷地在傳統的基礎上進行創新，使得能劇在現代依然能夠吸引觀眾。地方依戀還促進了舞蹈教育的發展，許多地方性舞蹈成為舞蹈學校教學的重要內容，通過教育傳播，讓更多的人了解和學習這些富有地方特色的舞蹈。

五、地方認同與舞蹈創作

（一）地方認同在舞蹈中的重要性

地方認同在舞蹈創作中的重要性不僅體現在其作為文化傳遞的媒介，更在于它能夠增強個體和群體對自身文化的自豪感和歸屬感。舞蹈作品中的地方認同元素，如特定的服飾、音樂和舞步，都是舞蹈藝術家與觀眾之間情感交流的橋梁。這種認同感促使舞蹈藝術家深入挖掘和展現本土文化的獨特性，同時也激發觀眾對自身文化遺產的興趣和尊重。中國舞蹈，尤其是民族民間舞蹈，深深植根于各地的歷史和文化中。每一種舞蹈都承載著對地方文化的深刻理解和表達。例如，云南的傣族孔雀舞，不僅展示了傣族人民對自然的敬畏和愛護，還通過舞蹈中的孔雀形象傳遞了對和平與美好生活的向往。這種舞蹈不僅是地方文化的展現，也是對地方認同的強化。

（二）地方認同與舞蹈創新

地方認同與舞蹈創新緊密相連。舞蹈作為一種動態的文化形式，其發展離不開對傳統的繼承與創新。地方認同提供了舞蹈創新的土壤和條件，使得舞蹈藝術家在尊重傳統的基礎上，勇于探索和嘗試新的表現手法和創意思路。在這個過程中，舞蹈不僅保留了地方特色，還融入了現代審美和全球視野，形成了具有時代精神的新舞蹈語言。在傳統的基礎上，中國舞蹈藝術家不斷創新，將現代元素融入舞蹈中，使得舞蹈既保留了地方特色，又呈現出現代審美。例如，近年來流行的廣場舞，就是在傳統舞蹈基礎上的一種創新，它結合了現代音樂和舞步，成為社區文化的一部分，增強了人們對地方文化的認同感。

六、地方性舞蹈創作的案例分析

（一）河南衛視《舞千年》系列作品分析

《舞千年》系列通過舞蹈影像，展現了中國五千年的文化歷史。該系列作品不僅僅是舞蹈的展示，更是對地方文化的深度挖掘和藝術再現。從《唐宮夜宴》的華麗，到《水下洛神》的神秘，再到《相和歌》中的激情，每一部作品都是對地方文化的一次深情告白。這些作品中的“地方感”體現在對地方歷史的尊重和再現，舞者通過身體語言傳達了對地方歷史的敬意和情感的投入。

（二）舞劇《杜甫》的地方感、地方依戀與地方認同

舞劇《杜甫》則是通過舞蹈語匯，詮釋了杜甫的精神世界和他對家國的深切情感。作為一部以詩人杜甫生平為藍本的舞劇，它不僅展現了杜甫的個人命運，也反映了唐代的社會背景。舞劇中的“地方依戀”體現在杜甫對長安的深切記憶，以及他對故鄉的無限眷戀。而“地方認同”則通過杜甫的詩作和他對時代的深刻洞察力展現出來，觀眾可以通過舞劇感受到杜甫對土地的深厚情感和對民族文化的認同。

通過這兩個案例，我們可以看到，地方性舞蹈作品不僅是對地方文化的展現，更是對地方感、地方依戀與地方認同的傳遞和強化。這些作品通過藝術的形式，讓觀眾能夠感受到地方文化的獨特魅力，從而增強了對地方文化的認同感和歸屬感。

七、結論與展望

（一）研究總結

本研究深入探討了“地方性”舞蹈創作中“地方感”“地方依戀”與“地方認同”的交互與融合。通過案例分析，我們發現地方性舞蹈作為文化傳遞的媒介，不僅展現了地方文化的獨特性，還增強了個體和群體對自身文化的自豪感和歸屬感。舞蹈作品中的地方認同元素成為藝術家與觀眾之間情感交流的橋梁，促進了文化的傳承與創新。

（二）研究的局限性與未來方向

盡管本研究提供了對地方性舞蹈創作的新視角，但也存在一定局限性。首先，案例分析的數量有限，未來研究可擴展至更多地方性舞蹈作品，以獲得更全面的理解。其次，研究主要基于文獻分析，未來可結合實地調研和觀眾反饋進一步驗證結果。此外，隨著全球化的發展，地方性舞蹈在國際舞臺上的表現及其對外國觀眾的影響也是未來研究的重要方向。最后，地方性舞蹈創作中的數字化和現代科技應用，如虛擬現實和增強現實技術，也將是未來研究的新領域。

通過本研究，我們期待未來能夠更深入地探索地方性舞蹈在當代社會中的角色和意義，以及它們如何適應和影響著我們的文化景觀。未來的研究將繼續推動地方性舞蹈的創新發展，為文化多樣性和全球文化交流做出貢獻。

參考文獻：

[1]鄭昌輝.地方感的定義與內涵[J].地理學報，1980，

35（01）：99-107.

[2]張中華.地方感的社會構建[J].社會學研究，1990

（04）：41-50.

[3]戴旭俊，劉愛利.地方認同的多維度分析[J].心理科學，2007，30（05）：1173-1175.

基金項目：2022年度江西省文化藝術科學規劃項目“‘地方性’視域下江西本土舞蹈創作的敘事‘文本’與身體‘景觀’建構研究”（項目編號：YG2022037）階段性研究成果。

作者簡介：宗明立（1989-），男，山東聊城人，碩士研究生，講師，從事舞蹈身體語言與現代性編創研究；王鈺婷（2000-），女，江西南昌人，碩士研究生，助教，從事舞蹈創作理論研究。