肢體語言對中國合唱作品完整呈現的重要意義

摘 要：伴隨著我國社會經濟的迅速發展，人們對精神文明的需求不斷提高，對視聽元素的融合和肢體語言的展現有了更高的期待。相較于舞美和燈光等元素，筆者認為肢體語言對中國合唱作品的全面呈現起著更大的作用。因此，筆者主要從中國合唱藝術的發展概述、合唱中肢體語言運用的重要性以及合唱中肢體語言的實際運用這三個部分來闡述，從而促進中國合唱事業的發展。

關鍵詞：合唱藝術；肢體語言；合唱作品風格；表演

合唱藝術作為一種聲樂藝術，具備悠久的歷史以及極高的群眾性，深受廣大民眾的青睞。為了推動合唱事業更為繁榮發展，合理運用肢體語言在合唱表演中扮演著至關重要的角色。它不僅能夠有效促進合唱作品深層意蘊的精準呈現，實現藝術作品二度創作的卓越升華，還能顯著緩解演員因舞臺環境而生的緊張心理狀態，從而提升演唱水準與舞臺表現力。此外，通過精妙的肢體語言，能夠賦予觀眾更加愉悅的審美體驗，助其更全面且多維度地洞察表演者如何深刻詮釋作品內容及細膩傳達內在情感，豐富了觀賞的層次與深度。另外，加大合唱藝術中肢體語言的研究力度有利于合唱藝術從業者豐富理論根基，從而更有效地應用于舞臺藝術實踐中。

一、中國合唱藝術的發展概述

古人認為人聲“趨近自然”，屬于自然造就的成果，不但悠揚動聽，憑借其歌詞的映襯，得以深刻展現多元情感與深刻內涵，從而凸顯其在中國音樂領域的核心地位。與西方基督教文化中強調集體聲樂共鳴不同，中國的宗教傳統更傾向于個人的心靈寧靜與內在修養，即“虛靜守一”，這一哲學觀念間接影響了我國合唱藝術相對滯后的發展歷程。在我國合唱的早期階段，受限于社會環境與歷史條件，它往往隱匿于偏遠山谷與村寨中，其原始形態——一種樸素的“集體吟唱”，僅能通過古代縣志的記載與文人墨客的游歷隨筆中尋覓蛛絲馬跡。這種“大混唱”的形式，雖質樸無華，卻是我國合唱藝術萌芽時期的重要見證。盡管合唱藝術的發端并非根植于我國，但我國豐富多彩的民族與民間曲藝中，已然孕育了合唱的雛形。例如，勞動號子，這一源自集體勞動協作中的呼聲演變，其典型演唱模式為一領眾和的格局。此外，諸如蒙古族的潮爾道、侗族大歌、苗族古歌等少數民族音樂瑰寶，以及博大精深的中國戲曲藝術中，均蘊含著多聲部合唱的鮮明特征。因此，當合唱藝術傳入我國時，非但未遭遇顯著的阻礙與排斥，反而順應時代潮流，與我國本土文化深度融合，實現了長足的發展與進步。

近年來，我國合唱藝術領域呈現出前所未有的繁榮景象，步入了嶄新的發展階段。各類合唱賽事與展演活動層出不窮，為合唱藝術的推廣與交流搭建了廣闊平臺。與此同時，眾多經由專業學府精心培育的指揮家積極投身于群眾合唱隊伍中，顯著提升了我國合唱表演的整體藝術水準，催生了一系列具有國際競爭力的高品質合唱團，并在世界舞臺上屢獲殊榮。盡管我國合唱事業近年來取得了顯著成就，但與西方多國在合唱藝術領域的深厚積淀相比，仍存在一定的差距。鑒于此，深入探究中國合唱藝術百年發展歷程，全面把握其獨特風格與精髓，對于推動我國合唱藝術向更高層次邁進，具有不可估量的價值。

二、合唱中肢體語言運用的重要性

自改革開放政策實施以來，我國的經濟發展勢不可擋地向前疾馳。在這樣一個蓬勃發展的大背景下，合唱藝術作為一種藝術形式也迎來了前所未有的繁榮。不再是簡單的合唱表演，而是逐漸演變為一種能夠觸動人心、引領情感的文化現象。隨著社會的進步和人們審美意識的增強，人們對合唱藝術的欣賞已經超越了最初的單純層面，開始追求更深層次的審美體驗。觀眾對于音樂會的期待不再局限于單一的聽覺盛宴，他們渴望的是一場視聽結合的全方位感官之旅。這就要求合唱藝術不僅要有動人的旋律和和諧的和聲，還需要通過肢體語言來增強表演的表現力。因此，肢體語言所展現出來的豐富情感與舞臺動作成為合唱藝術中不可或缺的一部分。演員通過身體語言傳達音樂的情感，讓觀眾能夠通過視覺感受到聲音背后的故事和情感，實現真正意義上的視聽共享。這種融合了視覺和聽覺的藝術表現手法，極大地豐富了合唱藝術的表演內涵，使得合唱藝術不僅僅停留在單純的藝術展演，而是成為一種能夠觸動人心的文化交流方式。

英國知名指揮家亨利·伍德曾經講道：“音樂是被寫下的毫無生機的音符，需要依靠表演來為其賦予生命。”[1]音樂作品若未經過表演，往往缺乏生氣與活力。通過演唱或演奏，藝術家對作品進行再創作，使其煥發新的生命。因此，可以看出音樂作為一種極具表現力的藝術形式，其核心審美特質之一便在于其展現的美感。在聲樂的廣闊領域中，合唱藝術憑借其獨特架構脫穎而出，而肢體語言作為合唱演繹中不可或缺的組成部分，其重要性不言而喻。合唱時，要求表演者全身心地投入，運用身體的各個部分，借助細膩多變的肢體表達，深刻詮釋音樂的深層意蘊與情感色彩。肢體語言，作為情感與心靈的直接映射，能夠自然流露出演唱者的內心世界與藝術情懷，有效促進與觀眾之間的情感交流，使觀眾在和諧悅耳的旋律與豐富多元的肢體語言中，達成心靈上的共鳴與共振。

三、合唱中肢體運用的重要意義

肢體語言，作為獨立于演唱者嗓音魅力、作品節奏韻律之外的又一情感傳達媒介，為合唱藝術表演注入了鮮活的生命力。它不僅豐富了歌曲的情感層次，還強化了舞臺場景的沉浸感，宛如一幅幅流動的畫面交織而成，構建了一個和諧統一、相輔相成的視聽盛宴。這種表現方式對于合唱團精準地詮釋合唱作品，實現藝術表達的完整性，具有不可或缺的作用。

（一）促進合唱隊員理解作品內涵

適當的肢體動作有助于表達作品的內容。合唱表演的目的是通過展示合唱，將作品的內容展現給觀眾，帶給觀眾美的體驗，進而引起觀眾情感上的共鳴。因此，為了更好地表達作品內涵，指揮和合唱隊員需要對作品有深刻的理解。在合唱藝術的表演中，可以采用適當的肢體語言來進一步啟發合唱隊員對作品內在意境的理解。

（二）推動合唱隊員演唱效果趨于一致

合唱藝術作為一種集體性的歌唱形式，其本質要求表演的高度統一性，這涵蓋了合唱成員間呼吸的同步、發聲位置的協調、音準的精準控制以及節奏的緊密配合等多個維度。正是這些音響構成要素的和諧統一，共同鑄就了合唱作品更為卓越的音響品質。在肢體語言的運用上，指揮通過強調合唱隊員面部表情的一致性，能夠進一步促進音響效果的優化。具體而言，對嘴形統一性的要求，不僅有助于解決開口不足的問題，還能更好地實現合唱所需的高位置頭腔共鳴效果。此外，指揮還可在特定音符或節奏處精心編排肢體動作，這種統一的肢體語言不僅增強了舞臺表現力，還有助于合唱成員在演唱過程中聲音更加統一與和諧。

（三）幫助合唱隊員構建演唱心理

心理學表明：“興奮和抑制屬于神經活動的兩個基礎過程，并且這兩種基礎神經過程在特定的條件下能夠相互轉變。”[2]在舞臺演繹的過程中，演唱者往往難以避免地會體驗到一定程度的緊張情緒，而缺乏舞臺經驗或肢體語言生硬的表現則可能加劇這一緊張狀態，進而對藝術作品的詮釋產生不利影響。然而，巧妙融入適宜肢體語言的合唱表演，能有效提升演唱者的心理素質，成為緩解舞臺緊張氛圍的良藥。它不僅能夠激發演唱者的內在熱情與表演欲望，增進心靈的愉悅體驗，還能夠顯著提升演唱者的綜合表現能力，包括演唱技巧和舞臺呈現力，最終實現聲音與情感并重的完美演繹，創作出更加完整且卓越的藝術作品。

四、中國合唱中肢體語言的實際運用

前文已概要闡述了合唱中肢體語言運用的關鍵價值及其深遠意義。在實際操作層面，合唱指揮需遵循肢體語言的應用原則，并依據具體肢體動作進行精心編排與設計，以確保作品能夠完整且生動地呈現給觀眾。這里聚焦于中國合唱作品的實例，深入探究不同風格與音樂體裁下肢體語言的實際應用策略。

（一）不同風格中合唱肢體語言的精妙運用

鑒于每部作品均承載著獨特的藝術風格，肢體語言的運用在動作設計、幅度控制等方面亦需相應調整，以契合作品的整體風貌。以下，我們將依據節奏特性的差異，通過具體案例剖析如何在不同風格下巧妙運用肢體語言，以更全面地展現合唱作品的魅力。

以節奏悠揚、情感細膩的合唱作品為例——如賀東久詞、印青曲的《蘆花》，此曲以花為媒，細膩描繪了家鄉阿妹送別阿哥參軍的深情場景，交織著不舍與期盼的復雜情感。作品采用二部曲式，第一部分以蘆花為象，情感含蓄溫婉，旋律平穩流暢，透露出淡淡的思念之情；第二部分則情感奔涌，直接表達了深切的期盼與祝福。在第一樂段——即白描部分，合唱隊員可保持基本隊形，或悠然站立，或三兩成群，模擬觀賞蘆花之景，肢體動作以靜態為主，通過柔和的眼神交流與面部表情，細膩傳達出內心的寧靜與思念。進入第二樂段——隨著情感的逐漸升華，合唱隊員可緩緩起身，回歸至基礎隊形，同時輔以手臂在身前輕柔展開的簡單手勢，這些動作幅度雖小，卻恰到好處地增強了情感的表達，需注意保持與作品情感基調的一致性，避免破壞其整體氛圍與情感走向。

進一步探討的是，蘊含舞蹈性、民族韻味的合唱藝術作品，VjVXRKY9YuIWF16J6fkjRkq3qW1EJDkmM1OX/TljFhk=它們大多根植于我國各民族的民歌寶庫，這些作品普遍洋溢著歡騰的節奏與鮮明的舞蹈特性。《掀起你的蓋頭來》便是其中的佼佼者，它是新疆維吾爾族的傳統民歌，經過藝術化的改編成為合唱佳作。此曲最初孕育于鄉間勞作間隙的嬉戲中，后經王洛賓先生的精心整理與再創作，蛻變為家喻戶曉的旋律。在詮釋此類作品時，首要任務是確保身心狀態的松弛，營造出一種輕松愉悅的藝術氛圍。為了更貼近維吾爾族文化的精髓，可以巧妙融入該民族舞蹈中的“眉眼流轉”與“眉宇輕揚”等表情細節，但需審慎控制，避免合唱舞臺上的眼神交流顯得過于繁復。特別是在演繹“掀起你的蓋頭來”這一經典橋段時，可設計輕盈的“掀簾”手勢，輔以“探尋”般的眼神，使動作蘊含深意，生動傳神。該合唱作品采用單一循環的曲式結構，旋律重復中雖強化了記憶點，卻也易引發聽眾的聽覺冗長感，同時，合唱成員在反復吟唱同一旋律時可能面臨身心疲憊的挑戰，進而影響演唱的音準與節奏精準度。因此，為了提升舞臺表現力與觀賞性，建議在第三、第四段旋律的處理上，創新性地融入簡單的肢體語言，如維吾爾族舞蹈標志性的掐腰聳肩動作，并借此動作引導身體與眼神的自然轉向，促進聲部間的無形對話，從而極大地豐富舞臺層次，增強作品的藝術感染力與視覺美感。

（二）其他體裁中合唱肢體語言的戲劇性應用

在眾多藝術展現手法中，合唱以其卓越的表現張力和深刻的戲劇性特質，獨樹一幟。在歌劇、音樂劇乃至現代戲劇的廣闊舞臺上，合唱常被巧妙運用，作為推動情節演進、營造高潮氛圍的重要方式。

在探討歌劇藝術時，不得不提及諸如《洪湖赤衛隊》中的經典女聲合唱曲《洪湖水，浪打浪》以及深情的混聲合唱《俄羅斯我的故鄉》等。歌劇合唱區別于其他合唱形式之處在于，其成員不僅需演繹音樂，更要化身劇中角色，細膩傳達人物情感，由此，舞臺上的肢體語言便成為不可或缺的表達手段。這些肢體語言的設計需緊密貼合劇情脈絡與場景設定，正如《長征》歌劇中的合唱作品《長征萬歲》，合唱者以昂揚的精神風貌及象征勝利的肢體語言，深刻傳達了長征勝利的信念與決心，展現了歌劇合唱獨有的藝術魅力與表現力。

在音樂劇的領域內，一系列標志性的合唱作品鑲嵌于多部杰出劇作中，如張學友領銜主演的《雪狼湖》，以及中國首都警官合唱團深情獻唱的《鐵漢》，均以其獨特的合唱魅力令人難忘。此外，由知名音樂劇制作人李盾攜手杰出作曲家金培達共創的系列原創佳作，如《媽媽再愛我一次》以及《蝶》，更是將合唱藝術推向了新的高度。這些音樂劇作品普遍采用合唱這一表演形式，巧妙地于劇情轉折點營造氛圍，深化情感表達，使觀眾在關鍵時刻能夠更為深切地感受到劇情的張力與情感的共鳴。

五、結束語

隨著觀賞者對合唱藝術審美要求的提升以及合唱風格類型的日益多樣化，合唱中肢體語言的運用愈發受到合唱團的關注。然而，就國內整體情況而言，合唱團在肢體語言的認知與運用方面水平參差不齊，基于此，本文針對這一現象開展了文獻與實踐方面的研究。

經文獻研究和訓練實踐發現，運用肢體語言旨在更完整地向觀賞者呈現合唱作品。合唱藝術以“唱”為核心，所以肢體語言僅僅起到輔助演唱的作用，切不可編排得過于繁雜，以免主次顛倒，對演唱造成不良影響。肢體語言的運用需依據合唱作品的內容、風格和情緒，并且遵循特定的規律與原則。多數合唱作品的情緒并非單一不變，所以肢體語言的運用要按照不同樂段所表達的各異情緒進行設計，做到動靜相宜，讓作品的表達更具層次感。在傳承與發展中華民族璀璨文化的基石上，我們應積極擁抱全球合唱藝術領域的創新思維、前沿理念與科學方法，汲取其精華并巧妙融入，旨在國際合唱舞臺上綻放更多具有中國特色與卓越品質的作品。為實現此愿景，合唱指揮者不僅需深耕發聲技巧與音色的和諧統一，更需借鑒歐洲等先進地區的舞臺肢體語言表現藝術，以增強合唱作品的全面展現力，讓合唱藝術的魅力得以淋漓盡致的發揮。展望未來，我們熱切期盼更多同仁能投身到合唱肢體語言運用的探索與研究中，共同為中國合唱藝術的蓬勃發展注入源源不斷的新動力與創造力。

參考文獻：

[1]亨利·伍德.論指揮[M].北京：人民音樂出版社，1984.

[2]柏艷.聲樂表演藝術心理路程調查分析與研究[D].遼寧師范大學，2007.

作者簡介：彭歡（1997-），女，湖南婁底人，碩士，從事音樂與舞蹈學研究。