中國當代舞劇再掀觀演熱潮

摘 要：近年來，中國舞劇在國內(nèi)外藝術(shù)舞臺上愈加活躍，成為藝術(shù)領(lǐng)域中的一股熱潮。舞劇作為舞蹈、戲劇、音樂、美術(shù)等多種表現(xiàn)手法相結(jié)合的綜合表演形式，在我國歷史上源遠流長。中國舞劇將歷史、文化、藝術(shù)融為一體，將傳統(tǒng)與創(chuàng)新巧妙結(jié)合，通過舞臺表演的方式，不僅讓觀眾可以觀賞到藝術(shù)，還可以了解文化、解讀歷史。近幾年，中國很多舞劇佳作在全世界巡演，一票難求，輪番上演仍座無虛席，引發(fā)觀演熱潮。其中，多部以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為題材的舞劇作品憑借深厚內(nèi)涵、創(chuàng)新表達、精致呈現(xiàn)，備受觀眾青睞。這股熱潮不僅體現(xiàn)了中國舞蹈藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，也反映了社會對文化藝術(shù)日益增長的關(guān)注與需求。本文將從歷史積淀、傳統(tǒng)文化、藝術(shù)創(chuàng)新、媒體時代等多個角度探討中國當代舞劇的觀演熱潮。

關(guān)鍵詞：中國舞劇；傳統(tǒng)文化；藝術(shù)創(chuàng)新；媒體時代

一、歷史的積淀

中國擁有悠久的舞蹈歷史，早在古代，就有了豐富多彩的舞蹈形式，如宗教舞、民間舞、宮廷舞等。這些舞蹈形式為中國舞劇的產(chǎn)生提供了豐厚的土壤。20世紀初，對中國舞劇的探索開始逐漸興起，隨著西方藝術(shù)的引入，中國舞劇創(chuàng)作不斷汲取并借鑒西方芭蕾舞劇的創(chuàng)作方法，同時繼承發(fā)展中國戲曲、民間等傳統(tǒng)舞蹈來傳播中國文化，形成了能詮釋民族精神、具有中國氣派的獨特舞蹈語匯和表現(xiàn)形式[1]。芭蕾這一高雅藝術(shù)，也從童話故事中走了出來，走進尋常百姓間。例如，《寶蓮燈》《小刀會》《魚美人》等作品成為西方芭蕾與中國傳統(tǒng)舞蹈結(jié)合的實驗性舞劇作品，開啟了中國古典舞劇創(chuàng)作的道路。中華人民共和國成立后，民族舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》等作品相繼問世。這一時期的舞劇創(chuàng)作不僅注重藝術(shù)表現(xiàn)，還通過舞蹈再現(xiàn)了革命歷史和社會變革，體現(xiàn)了舞劇在宣傳和教育方面的突出作用，同時也向世界證明了中國芭蕾舞從無到有、開拓中國現(xiàn)實題材芭蕾藝術(shù)的可能性，對中國舞劇的發(fā)展起到了推動的作用。進入21世紀，舞劇創(chuàng)作視野和表現(xiàn)題材得到了極大拓展，全國各地大型舞劇競相推出，《絲路花雨》《文成公主》《阿詩瑪》《紅高粱》等優(yōu)秀作品，豐富了這一時期中國舞劇的藝術(shù)表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出了多元化的發(fā)展趨勢。這些成功的探索，為中國舞劇的發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)。

二、傳統(tǒng)文化弘揚與藝術(shù)創(chuàng)新同步

近年來，“國風熱”悄然興起，一股傳統(tǒng)文化熱潮席卷全國。“舞劇熱”中的多部作品以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為題材，是每一位創(chuàng)作者以充分的文化自信對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深度挖掘和創(chuàng)新產(chǎn)物。無論是《孔子》《李白》《詠春》，還是《紅樓夢》，都深深植根于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的土壤中。創(chuàng)作團隊深入歷史著述中摸索推敲，在對其文化內(nèi)核充分把握的基礎(chǔ)上，以創(chuàng)新性的框架進行建構(gòu)，同時廣泛吸收世界舞臺藝術(shù)最新藝術(shù)經(jīng)驗，用現(xiàn)代、都市、科技、藝術(shù)、人文的方式加以創(chuàng)新。這些藝術(shù)創(chuàng)新包括舞蹈語匯的創(chuàng)新、舞臺設(shè)計的突破、音樂元素的多元，以及多媒體技術(shù)的應用。例如，舞劇《孔雀》就是一部震撼人心、具有“現(xiàn)代風格”的視聽藝術(shù)作品。舞劇中舞蹈語匯新穎，題材獨特，服飾舞美效果震撼，將傣族人民信仰的圖騰“孔雀”作為核心要素，創(chuàng)造出了獨特的手部語言和新的“孔雀”舞蹈語匯，使人在觀賞中看到唯美、生動、特別的孔雀舞蹈。舞劇中的“孔雀”服飾也給人留下了深刻印象。其將原本孔雀的外表經(jīng)過藝術(shù)加工，提煉升華出符合舞臺藝術(shù)的想象，使孔雀美得到了升華。從傳統(tǒng)的“孔雀”服飾身體兩側(cè)標志性的大翅膀，到舞劇《孔雀》里輕薄的上身、華麗羽毛的大尾巴，逼真的妝面造型，給人全新的視覺體驗。無論從創(chuàng)編理念還是舞蹈語匯，都反映了《孔雀》是一部具有“現(xiàn)代風格”的舞劇。其用現(xiàn)代編創(chuàng)思維和世界頂級的舞臺手段，將故事情節(jié)的展現(xiàn)和虛擬現(xiàn)實的轉(zhuǎn)換體現(xiàn)得淋漓盡致，增強了藝術(shù)效果和觀演體驗，讓觀眾身臨其境地感覺自己是在原始森林里，感受著自然的變幻，生命的愛恨交織和生死的無常。

三、舞蹈題材多元新穎

中國當代舞劇以其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和豐富的舞蹈題材，不斷吸引著觀眾的熱情和關(guān)注。這些舞劇中包括歷史題材的再現(xiàn)、傳統(tǒng)藝術(shù)的融合、民族文化和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的展示，為舞蹈藝術(shù)注入了新的活力。

?歷史題材的再現(xiàn)?：《五星出東方》通過舞劇的形式重現(xiàn)歷史故事，以一塊護臂為切入點，詮釋了漢代的審美追求和民族大團結(jié)的思想；《永不消逝的電波》通過描繪1949年中華人民共和國成立前的上海灘頭，塑造了一個中共地下諜報員的無畏形象。這些作品不僅展現(xiàn)了歷史背景，還深入挖掘了歷史文化價值和精神內(nèi)涵。

?傳統(tǒng)藝術(shù)的融合?：將傳統(tǒng)藝術(shù)形式與現(xiàn)代舞劇相結(jié)合。例如，《只此青綠》將北宋畫家王希孟的《千里江山圖》搬上舞臺，利用新媒體舞蹈展現(xiàn)方式，通過線條、旋律、光影展現(xiàn)了作品的審美價值。這種融合不僅突出了傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力，也為現(xiàn)代觀眾提供了全新的藝術(shù)體驗。

?非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的展示?：將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)融入舞劇。例如，《詠春》中將詠春拳、八卦掌等傳統(tǒng)武術(shù)與現(xiàn)代審美結(jié)合，展示了中國傳統(tǒng)武術(shù)的魅力。此外，還融入了國家級非遺項目紅云紗，增加了舞劇的審美質(zhì)感和人文意蘊。

這些舞劇作品通過不同的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，既展現(xiàn)了多元傳統(tǒng)文化元素，又賦予了傳統(tǒng)文化以新的生命力和現(xiàn)代價值，使得傳統(tǒng)文化在當代社會中得以傳承和發(fā)展。?

四、舞蹈語匯的極致探索

無論是《孔雀》中的“孔雀手”、《只此青綠》中的“青綠腰”，還是《詠春》里的“八卦掌”，都體現(xiàn)了編導對舞蹈語匯的深度挖掘、提煉和創(chuàng)新，及其對肢體動作的探索加工和美化，同時也反映了舞者對每一個動作表達的深層理解和無數(shù)次打磨。同時，舞蹈動作剛?cè)幔瑒屿o起伏對比變化，收放干凈利落，具有舞蹈肢體的藝術(shù)美。其舞蹈語匯在劇中不僅承擔著表現(xiàn)內(nèi)容的任務，還成功地體現(xiàn)了舞蹈形式美，達到了內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一，具有文化的獨特性和創(chuàng)新后的新審美。

舞劇《只此青綠》，抓住宋朝文化和宋朝女子內(nèi)斂的特點，舞蹈語匯的編排圍繞這一特點，把動作的力量感集中在下半身，用低重心突出群山的沉穩(wěn)大氣，而上半身則保持飄逸和松弛。女群舞部分舞蹈動作半蹲而行，腳緩緩向前探出，在探出的那一瞬間將重心移動到最大，之后又輕輕向前蹭出一步，展現(xiàn)出懷抱日月山河之氣魄，呈現(xiàn)出宋朝的極簡之美。舞劇中的經(jīng)典動作“青綠腰”，將雙腿重心壓至最低，緩慢將上身貼近地面，仿佛整個人懸浮于半空中，形象地寓意著山峰起伏時的險峻勢態(tài)。舞劇以人之姿態(tài)擬丘壑之疊嶂，青綠的雙袖下垂像山間垂下的瀑布，青綠們緩緩轉(zhuǎn)身，像茫茫遠山含黛，點點群青而來，橫看成嶺側(cè)成峰，青綠們時而中心下沉、拖步前行，像流水綿延；時而緩慢探腳，像山巒流動；時而像肆意舒展，像畫家揮毫潑墨，山水相依。當袖籠打開，此時懷抱的是山河日月般的氣魄?！吨淮饲嗑G》用收放自如、穩(wěn)如磐石和韌如蒲葦?shù)奈璧刚Z匯，向觀眾唯美細膩地敘述著中華五千年的文化底蘊。

舞劇《詠春》展示了一場武術(shù)與舞蹈交融的視覺盛宴，巧妙融合了中國傳統(tǒng)武術(shù)的精粹與現(xiàn)代舞蹈的藝術(shù)風格。劇中通過細致的舞蹈編排，展現(xiàn)了武術(shù)的堅韌與力量，同時賦予了動作以舞蹈的優(yōu)雅與流暢，使觀眾在欣賞視覺之美的同時，沉浸于文化的深厚內(nèi)涵中。該劇并不是將舞蹈與武術(shù)技巧簡單展現(xiàn)，而是深挖每個武術(shù)動作的細節(jié)，從基礎(chǔ)步伐、手勢到整體流動，每一環(huán)都經(jīng)過了重新解讀與創(chuàng)造性編排。舞者不僅要全面掌握舞蹈技巧，更需深刻理解武術(shù)背后的精神與力量。這種跨界融合，突破了傳統(tǒng)舞劇范疇，呈現(xiàn)出了對武術(shù)文化的現(xiàn)代闡釋。在動作設(shè)計方面，劇中強調(diào)“剛?cè)岵钡睦砟?，通過剛健有力的拳腳與柔和流暢的身體線條結(jié)合，達到了視覺對比與美學和諧的效果，提升了整個舞劇的觀賞價值和藝術(shù)表現(xiàn)層次。同時，《詠春》中“行云流水”的表現(xiàn)是對動作連貫性的極致追求。舞者的每個轉(zhuǎn)身、躍起都順暢自如，仿佛云卷水流，而這種流動性，是長期訓練及其對動作準確把握的結(jié)果，使整部劇呈現(xiàn)出了視覺與情感的雙重盛宴。此外，“收放自如”是該劇的顯著特色。在舞劇《詠春》中，舞者展示了對復雜動作的精湛掌握，能在劇烈動作之后迅速轉(zhuǎn)換到平靜狀態(tài)，或在幾乎靜止的瞬間爆發(fā)出驚人力量。這種表現(xiàn)，體現(xiàn)了舞者對自身身體的精確控制能力，同時也體現(xiàn)了武術(shù)中“以靜制動”的深層哲學內(nèi)涵。舞劇中，女舞者的技藝尤為引人注目，其每一動作都極盡精確和到位，通過這些精心設(shè)計的動作，展現(xiàn)了武術(shù)深邃的力量與美學。即便是距離舞臺較遠的觀眾，也能感受到每一次揮拳和掌擊的力度。這種強烈的感受力，穿透了舞臺與觀眾間的空間，使觀眾深受震撼，體驗到了舞劇的情感深度與藝術(shù)魅力。《詠春》不只是一次展示中國武術(shù)風采的舞劇演出，它與舞蹈藝術(shù)相融合深入展現(xiàn)了武術(shù)的核心精神，采用全新的視角重新定義了武術(shù)與舞蹈的聯(lián)系，這種藝術(shù)上的創(chuàng)新實踐彰顯了武術(shù)的美學價值，也為傳統(tǒng)舞劇帶來了新的表達形式，受到了國內(nèi)外觀眾的熱烈歡迎和高度贊譽。

這些優(yōu)秀舞劇深扎中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，與時代脈動同頻。創(chuàng)新藝術(shù)語匯表達，是創(chuàng)新性發(fā)展的精彩實踐和典范之作。

五、媒體時代下的快速傳播

傳統(tǒng)舞劇的演出經(jīng)常伴隨著這樣一個現(xiàn)象：舞臺上是專業(yè)的舞劇院團演員，而臺下觀眾大部分是專業(yè)舞蹈從業(yè)人員，普通百姓很少，基本上屬于業(yè)內(nèi)人演給業(yè)內(nèi)人看。其原因在于舞劇全程是肢體語言表達，很多人認為太高雅、看不懂，導致即使對舞劇感興趣，也難以走進舞蹈劇場現(xiàn)場觀看。而這幾年情況卻大不一樣，走進劇場的越來越多的是“圈外”粉絲。隨著《永不消逝的電波》《只此青綠》《詠春》等舞劇片段連續(xù)亮相春晚，舞劇的相關(guān)話題不斷涌上熱搜，加上社交媒體和短視頻平臺的快速傳播，使得這些舞段及其經(jīng)典動作，以及代表性音樂等搶先快速“出圈”[2]。例如，具有代表性的高難度動作“青綠腰”的出圈，引發(fā)了全民模仿和挑戰(zhàn)，類似視頻爆火，鋪滿抖音等各大平臺。人們通過一個動作、一個舞段了解到一個舞劇，這也讓更多人迫不及待地想走進劇場去近距離觀賞完整的舞臺表演。舞劇現(xiàn)場表演集舞、音、美于一體，能給人帶來更直接的觀賞體驗和情感共鳴，使舞劇藝術(shù)從“小眾”走進“千家萬戶”。由此可見，新媒體下的藝術(shù)傳播，讓原本不太了解舞蹈的人群開始欣賞到舞劇作品，感受到舞劇表演的藝術(shù)魅力。

六、優(yōu)越的創(chuàng)作環(huán)境

政策支持與文化投資。近年來，中國政府對文化藝術(shù)的支持力度不斷加大，為舞劇發(fā)展提供了良好的政策環(huán)境和資金支持。國家和地方政府出臺了一系列支持文化產(chǎn)業(yè)的政策，以推動舞劇藝術(shù)的創(chuàng)新繁榮。

市場需求的增長。隨著經(jīng)濟發(fā)展和人們生活水平的提高，文化消費需求不斷增長。觀眾對高質(zhì)量文化藝術(shù)作品的需求增加，促進了舞劇市場的繁榮。舞劇作為一種綜合藝術(shù)形式，以其獨特的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵，吸引了大量觀眾的關(guān)注。

藝術(shù)人才的培養(yǎng)。中國舞蹈藝術(shù)教育不斷發(fā)展，為舞劇創(chuàng)作和演出提供了大量優(yōu)秀人才。許多高校開設(shè)了舞劇表演專業(yè)，提供了舞劇表演和編創(chuàng)的實踐條件，培養(yǎng)了一批又一批有技術(shù)、有想法的優(yōu)秀舞者和編導，為舞劇的發(fā)展注入了新的活力。中國舞者的高超技術(shù)水平不僅體現(xiàn)在其精湛的技巧和表演上，更反映在其對傳統(tǒng)文化的深入了解和細膩的情感表達上[3]。無論是在國內(nèi)還是國際舞臺上，中國舞者都展示了卓越的藝術(shù)能力和深厚的文化底蘊，為全球觀眾帶來了豐富的舞蹈藝術(shù)體驗。

國際交流與合作。中國舞劇在國際交流與合作方面也取得了顯著進展。通過與國外藝術(shù)團體的交流與合作，中國舞劇吸收了國外藝術(shù)經(jīng)驗，提升了自身藝術(shù)水平和國際影響力。

七、未來展望

每一部成功的作品背后都凝聚著無數(shù)人的辛勤付出，從創(chuàng)意策劃到舞臺呈現(xiàn)，每個環(huán)節(jié)都充滿挑戰(zhàn)與艱辛，編導團隊在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，舞者則通過無數(shù)次排練將作品演繹得淋漓盡致。他們的汗水與努力最終化作了舞臺上那一道道絢麗的風景線。展望未來，在藝術(shù)人才培養(yǎng)上，中國藝術(shù)院校，國家院團需注重培養(yǎng)出更多高素質(zhì)的舞蹈藝術(shù)人才，為舞劇發(fā)展提供有力支持。

中國舞劇需保持對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的繼承，不斷創(chuàng)新，探索新的藝術(shù)表現(xiàn)手法。通過將傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素相結(jié)合，創(chuàng)作出更具時代感和觀賞性的作品。這些優(yōu)秀作品的成功，為中國文化走向世界開辟了新路徑。越來越多的中國舞劇在全世界多個國家及地區(qū)巡演，獲得了極大的成功和認可，得到了國外觀眾的高度評價。這種自發(fā)的文化認同，反映了中國舞劇在國際舞臺上的影響力和受歡迎程度，不僅加深了國外觀眾對中華文化的欣賞和理解，也促進了中國傳統(tǒng)文化的全球化傳播。中國舞劇在不斷拓展的國際市場中，將持續(xù)提升自身國際影響力和知名度。通過中國舞劇多元化的演出形式和豐富的文化題材，將吸引更多不同年齡和背景的觀眾參與，不斷擴大受眾群體。

我們有理由相信，會有越來越多的優(yōu)秀作品走出國門、走向世界，以更加多元、開放、包容的姿態(tài)展現(xiàn)中國文化的魅力與風采。這些文化交流活動也將進一步促進不同國家、不同文明間的相互理解和尊重，共同構(gòu)建一個更加美好的世界。在未來，中國舞劇將會在世界舞臺上綻放更加絢麗的光彩，為全球觀眾帶來更多精彩的藝術(shù)體驗。

參考文獻：

[1]馮雙白.新中國舞蹈史[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2022.

[2]馮雙白.原創(chuàng)舞劇實現(xiàn)口碑和票房共贏[N].人民日報，2024-07-08.

[3]羅斌.新中國舞劇及其精神[J].藝術(shù)評論，2011（01）：59-62+58.

作者簡介：李青青（1988-），女，云南紅河州個舊人，碩士，從事中國民族民間舞研究。