中國小提琴曲《花兒為什么這樣紅》演奏特點與音樂風格

摘 要：《花兒為什么這樣紅》是一首非常出色、悅耳的小提琴曲目，其不僅表達了對愛情的熱烈追求和渴望，也表達了對生命的敬畏和珍惜。本文從音樂種類和技巧等方面進行分析，希望可以為更多喜愛、欣賞本首作品的演奏者以借鑒，弘揚中國傳統民族音樂文化。

關鍵詞：《花兒為什么這樣紅》；雷振邦；演奏特點；音樂風格

《花兒為什么這樣紅》樂曲的旋律線條流暢，曲調悠揚，既展現了新疆地區民歌的高亢激昂，又融入了現代音樂的柔美婉約，令人回味無窮。在演奏時采用了滑音、顫音等技巧，模仿了新疆地區民間樂器冬不拉、熱瓦普的演奏方式，使得樂曲展現出了很強的民族特色。同時，樂曲的節奏明快，具有強烈的律動感，通過琴聲展現了新疆舞蹈的獨特魅力。此外，作者巧妙借鑒了匈牙利風格的《查爾達什舞曲》的寫作形式。查爾達什為匈牙利的一種民間舞蹈，其音樂由兩部分組成：第一部分稱“拉紹”，速度徐緩而富于歌唱性；第二部分稱“弗里斯”，速度迅急，情緒熱烈。而《花兒為什么這樣紅》也采用了這樣的結構，在一段深沉而激情的引子后，引出優美動聽的主題旋律，在第二部分，則是情緒活潑、熱烈，有極強舞蹈性的快板段落，其中又由幾個小而獨立的樂段組成。最后一氣呵成，達到高潮。在高潮中戛然而止，干凈利落地結束全曲。這與《查爾達什舞曲》、薩拉薩蒂的《流浪者之歌》的結構都有異曲同工之妙[1]。

一、演奏分析

（一）引子

《花兒為什么這樣紅》是在G弦上開始的，通過在G弦上的大揉弦讓人感到一絲神秘，緊接而來的是三個十六分音符，由于連接得非常緊密且短促，讓人猶如置身冰天雪地，寒風刺骨，之后是八分音符，八分音符的演奏應該更加寬廣，在寬廣的同時又展現出新疆的音樂特色，在一個長音過后接踵而至的是一串十連音，十連音的出現將整個引子推向了最高潮，并且將引子的音域拉到了最高，接下來便是開頭樂句的模進，這里鋼琴的伴奏也只是強調了幾個和弦。在演奏引子部分的時候不能相當直白地展現，同時也不能忽快忽慢沒有節奏可言，要根據樂曲的起伏控制節奏，過快的速度會導致音樂變得倉促，失去歌唱性；過慢的速度則會使音樂顯得冗長，失去動人的表現力。時而低沉，時而明亮，句與句之間銜接合理，才能展現出曲子該有的起伏，整個引子的情緒都是滿含深情的、非常飽滿的，并且帶有一些悲壯的色彩，所以在演奏引子部分時對右手、弓子的力度把握要求比較高，因此需要多加練習。

（二）主題

在引子之后便展現了生動的主題，主題的音調如詩如畫，韻味十足，主旨部分以故事背景作為主軸，訴說了主角們的愛情歷程。因此，在演繹主旨部分時，需要展示出演奏者的想象力和故事敘述力，通過樂曲傳達對美好事物的憧憬和對生命的珍視，同時也要展示出應對困境和挑戰時的剛強和勇敢。主題展現了小提琴音色的過人之處，這一段非常細膩、優美，像是聽小提琴聲娓娓道來，同時這一段高音就好比能歌善舞的維吾爾族女子，優雅中帶有濃重的民族色彩。緊接著是一小段雙音，像是在表達女主的含蓄之情，仿佛是姑娘在跳舞過程中看見心上人，嬌羞、矜持而欲言又止、不敢直視的狀態，因此在演奏時要帶一點含蓄，當然也要注意這段雙音的音準。隨后樂曲又以低音再次陳述了一遍，這一段發揮了低音的特色，即使G弦它也有很強的穿透力，一句渾厚的、充滿力量的樂句更能夠打動人心，演奏時要更加的熱烈，節奏更加緊湊，要加大力度才能與前面的高音部分形成鮮明對比，這一段低音與前面的高音部分如同男女主之間的相互問答，前面展現出女子的特色，這一段則是展現男性的力量，十分的渾厚，與前面形成強烈對比。

（三）連接部

連接部的旋律與引子比較相似，是比較自由的，音域也是從低到高，節奏從快到慢，聲音由弱漸強，到達最高峰的和弦時情緒到達了頂峰，隨后又變弱，重新回到凄美的感覺中，在四十六的節奏型中加速，音高逐漸變低，速度也逐漸變慢，這一段充滿了層次感，由低到高，由快到慢，最后二八的節奏型用全弓展示，不僅加深了樂曲的情感，還豐富了對于故事的表達。

LtsK5VbkUTG4/k8jiWQu7t5YDdtVFEh//ipfIVwGghY=（四）快板

進入快板部分，這是樂曲的高潮部分，整個節奏都變得輕快起來，樂曲帶有非常濃重的維吾爾族風格，讓人仿佛置身于維吾爾族盛大的音樂會中，大家一起載歌載舞地慶祝著，充滿了歡聲笑語，小提琴開始的部分與前面的情緒也大不相同，舍棄了前面優美的旋律，但快板部分更彰顯出了維吾爾族的民族音樂特色，旋律明朗，熱情奔放，情緒也很飽滿，快板一開頭的tr，演奏時一定要非常干凈、干脆、利落，讓人感覺非常的歡快愉悅，小提琴的撥弦、tr等技巧也在展現著維吾爾族的別樣風情。

此外，快板部分也融入了一段以小提琴模擬冬不拉的音色，冬不拉是一種深受民間喜愛的彈撥樂器。這部分是通過用右手撥動琴弦來實現模仿的。在撥動琴弦時需要有足夠的力度，富有力量感，從而凸顯了哈薩克民族的樂器之魅力，這也讓這一段音樂更加歡快。

隨后一連串的四十六節奏型以及幾個和弦，音區越來越高，將快板推向最高潮，不斷地加速，讓聽眾仿佛看到綻放的紅花朵兒，感覺舞會的氛圍越來越強烈，人們毫不吝嗇地表達自己的情感，盡情地享受著舞會。

進行完上面的部分又回歸到了主題，在多個十六分音符的渲染下將《花兒為什么這樣紅》推向了情緒的頂峰，將曲子的氣氛推到了最高點，最后在兩個工整的和弦中結束了全曲，但就好像是晚會在最高潮的時候戛然而止，使人意猶未盡，旋律仍然縈繞在聽眾的耳邊久久不能散去。最后的同音雙音，分別是G弦的二指以及D弦的空弦，需要找好平面，在結束前面的和弦時，可以稍稍作停頓，最后以渾厚的聲音展現出這個同音和弦，發音要扎實，使得樂曲完美落幕。

二、左手演奏技巧

（一）揉弦

揉弦是大部分弦樂都具有的一個演奏技巧，演奏出來的音符會更加優美，更具有感染力。演奏時加入揉弦，不僅可以展現演奏技巧，還可以使音樂體現出意境，讓聽眾感受音樂所表達的情緒。演奏揉弦技巧時，首先，要保證音準，指尖要有一定力度，但手指關節處不可緊張，根據手指運動的頻率來調節揉弦時的速度、時長、重音、情感等。長時值音的揉弦是弦樂器最普遍的演奏方式，主要是為了美化音符，使聲音不再蒼白，更具歌唱性，變得富有感情。如引子開始的兩個低音從發出音響開始便要揉弦，而且揉弦的力度要強，這樣才能凸顯出曲子開頭的沉重，仿佛感受到西北惡劣的氣候環境，北風呼嘯，寒風刺骨。在慢練過程中，揉弦的音其實是不準的，只有達到一定的速度并且揉弦次數達到兩次以上，發出的音聽起來才是準確、好聽的。其次，按速度來講，揉弦可以被分為“快”和“慢”，按擺動幅度來講，可以被分為“寬”和“窄”，于是揉弦就有了四種組合形式：快寬、快窄、慢寬、慢窄。不同形式的揉弦會給樂曲帶來不同的色彩，如在演奏熱烈激情的曲子時要盡可能使用稍快一點的揉弦，并讓幅度變得窄一些，這樣可以獲得更大的強度；反之在演奏抒情浪漫的曲子時，需要調慢揉弦速度，拉寬擺動幅度或者少一些擺動。本曲中的揉弦技巧不單單是長音和重音，還包含與滑音之間的配合，那么在演奏時一定要注意如何邊揉弦邊換把滑音，以展現出音樂的美感。在練習時，我們需保持左手手腕和手指的松弛，在帶動手臂整體移動的同時，又使手指分開單獨行動。

（二）雙音

使用左手雙音演奏就是要讓兩個音同時傳出聲響，這種演奏方式的難度相對較高。在演奏過程中，要保證兩個手指的獨立性，這樣可以防止混雜音或噪聲的出現。另外，在演奏雙音時，不能太緊張，因為過度的緊張會導致音準和音色出現問題。在練習雙音的時候，要求演奏者對音準的把握要極其準確，在演奏雙音時不能依靠十二平均律來作為判斷，要在各種音程關系之間協調，才能演奏出完美的雙音音準以及在聽覺上的最完美的效果。在《花兒為什么這樣紅》中雙音部分較少，但是也不能忽略對雙音的練習。

（三）前倚音

前倚音的運用是在旋律主音符的前面加上一個或多個小音符，這在樂曲的引子部分非常常見，這不僅突出和聲小調的獨特調性，還展示出新疆地區特有的音樂風格。其栩栩如生，為樂曲的引子部分增添了悲壯的情緒色彩，從而加強了樂曲的演繹效果。演奏時，小音符的時值要計算在原有的節奏內，不能因為裝飾音的加入使得整體節奏變慢。裝飾音的演奏速度一般較快，要保證音的準確性和清晰度，要求演奏者有扎實的功底。

（四）撥弦

撥弦分為左手撥弦和右手撥弦，是靠手指撥動琴弦使其振動，與琴身發出共鳴的一種演奏技巧，二者在快板部分均有所體現。左手撥弦在樂譜中的表示方式為在音符上方加“+”。左手撥弦通常在一些炫技性作品中出現，是由19世紀意大利偉大的作曲家、演奏家帕格尼尼所發明創造的一種演奏方式。關于左手撥弦的一個小竅門是：在左手撥弦的練習過程中，通常會出現撥不響或者聲音過弱聽不見的情況，那么可以嘗試使左手手指向下去蹭琴弦，通過蹭弦的方式進行演奏。在本首樂曲中，左手撥弦是用小指或無名指來演奏的，但同時又夾雜在拉奏中，所以在撥弦的時候一定要注意樂曲的節奏，切不可因為撥奏而導致節奏出現前后不一致的情況。對于發音來講，撥奏要帶有一定的力度，畢竟是空弦的撥奏，發音還是很容易的，因此音色一定要干凈、清脆且充滿活力。左手的任何一個手指都能達到這種彈奏效果，不過，我們需要關注的是，只有右手拉弓動作與撥弦動作完全協調時才能發出理想的聲音。因此，演奏者需要通過不斷地重復練習來提高這種技術。當使用這項技巧時，演奏者應在每個撥弦的手指的首關節和根關節同步施力，以此準確調控音高、音強和音色，從而能更好地傳達樂曲的情感內容。右手撥弦在樂譜中的表示方式為在音符上方標記“pizz”。較之左手撥弦，右手撥弦更為簡易，通常采用右手的食指在指板進行演奏。在右手撥弦的過程中，需要注重保持手指順著琴弦向上撥的狀態，而不是讓手指橫向撥動琴弦，同時向上撥弦的音色更顯優越，穿透力也更強。橫向撥弦同左手撥弦一樣，容易在A、D兩根弦演奏時碰到其他琴弦。右手撥弦有兩種常見類型：單音撥奏和和弦撥奏。在本首曲子中出現的是第二種和弦撥奏，在撥奏時要注意動作的流暢性，同時發音也需要有力量，不可以偏軟。

（五）顫音

主音和其上的相鄰音頻繁平穩地交替出現即形成顫音，多數的顫音表演從主音發起并在主音處結束。在這首樂曲中，顫音是在樂曲的連接處之后才出現的。在快板部分，音樂的氛圍忽然發生了轉變。在前四個小節充滿維吾爾族特色的舞蹈伴奏音型之后，節奏明顯提速，仿佛讓人親身經歷，深深感受到了維吾爾族獨特的風情。顫音的出現，仿佛在眼前就有一位穿著新疆服飾的姑娘在跳舞，婀娜多姿。

（六）滑音

滑音既體現了音樂的線性美，同時也增加了感情色彩，抒發了音樂情感，滑音也是模仿我國的樂器二胡。在本首作品中，滑音出現在樂曲的引子及主題的慢板部分，在演奏上分為同指滑音和換指滑音。值得一提的是，不管是同指滑音還是換指滑音，其實都類似于換把的加花演奏，在演奏形式上與換把有異曲同工之妙，只不過換把要保證音色的干凈，而滑音則需要音色略帶一些粘連感。練習同指滑音時，可以采用同指換把的方法，利用手臂帶動手腕移動，手指在保持直立狀態的同時，階梯形手型盡可能不變，大拇指第一關節和食指指根握在琴頸兩側后所預留出的虎口位置，保持放松，不能卡住琴頸；換指滑音強調用不同的手指，在換把過程中，兩個手指快速移動所演奏出的滑音效果沒有同指滑音濃厚，動作上的要求是手臂帶動手腕再帶動手指。在這個過程中要注意所有的動作幅度盡可能不要太大，但仍要保證音響效果是飽滿的，左右手配合要到位，不可因換把而連帶出多余的音[2]。

（七）回旋音

回旋音是裝飾音的一類，其中我們可以分為逆回旋和順回旋，其具備的演奏技巧是非常多元且沒有固定模式的。常見形式的四個音的順旋回是從主要音的上鄰音開始，接著觸及主要音，然后移到下鄰音，最后再次觸及主要音。如果是五個音的順旋回的話則是以主要音開始，后續四個音的方式與對應的四音順旋回相同。逆旋回的演奏方向正好與順旋回相反。在《花兒為什么這樣紅》中回旋音僅僅出現了一次，并且是以上回旋音的方式出現的。

三、右手演奏技巧

“跳弓”技巧的運用依賴于弓子本身的彈性，借助右手的嫻熟技巧，使弓子和琴弦相互接觸，從而在琴弦上形成瞬間的音符。但是，在實際表演過程中，弓子的跳起高度需要保持一致，力度也應平穩，否則可能造成音質的不均勻，甚至響起雜音。掌握一門技藝的關鍵之一，就是我們的右手應保持舒適的態度，才能達到最出色的演奏效果。

四、結束語

在聽《花兒為什么這樣紅》這首曲子時，我們能夠感受到在西方樂器演奏下流露出的民族特色，這是中西文化交流碰撞產生的結晶，在展現小提琴的同時也展露出東方的氣息，我們聽小提琴娓娓道來，訴說著一段愛情故事，這個愛情故事跌宕起伏，扣人心弦，通過小提琴各種技巧以及演奏家的情感來表達這個故事是非常合適的，極具故事性。本曲的技巧多樣，有很多基本技術，適合小提琴演奏家演奏、練習，鞏固自身的技術與水平。《花兒為什么這樣紅》不僅是一首改編較為成功的作品，同時也是演奏者學琴道路上必練的一首經典曲目。因此，在演奏這首曲調優美、旋律動人、技巧豐富的樂曲時，演奏者要牢牢把握樂曲的風格特點，將小提琴的音色發揮到極致。

參考文獻：

[1]李鯉.解析小提琴曲《花兒為什么這樣紅》的演奏特點與藝術魅力[J].青春歲月，2011（24）：26+25.

[2]許馳瑤，郭康.小提琴曲《花兒為什么這樣紅》的演奏詮釋[J].戲劇之家，2023（16）：106-108.

作者簡介：徐悅（1972-），男，北京人，碩士研究生，副教授，從事小提琴演奏與教學研究。