海頓《降E大調奏鳴曲》的音樂分析和演奏詮釋

摘 要：弗朗茨·約瑟夫·海頓作為古典主義時期維也納樂派的主要代表人物之一，一生創作了眾多作品?！督礒大調奏鳴曲》（Hob.XVI/52）是他創作的62首奏鳴曲中的最后一首，被人們贊為“最偉大的奏鳴曲”。筆者通過對海頓的生平和《降E大調奏鳴曲》的作品背景、曲式分析和旋律分析以及演奏詮釋這三方面進行詳細的分析，以提升音樂分析能力和演奏技巧。

關鍵詞：海頓；鋼琴奏鳴曲；音樂分析；演奏技巧

一、海頓的生平和創作風格

弗朗茨·約瑟夫·海頓是古典主義時期奧地利作曲家，被稱為“交響樂之父”和“弦樂四重奏之父”。他的創作風格樸實、幽默、樂觀、充滿活力，受到城市音樂和民間音樂的影響，他將質樸的民間舞曲引入奏鳴曲和交響曲中，和聲織體上明晰，結構上勻稱。他的創作對后世莫扎特、貝多芬等作曲家的創作產生了重要的影響。

他一生創作62首鋼琴奏鳴曲，《降E大調鋼琴奏鳴曲》（Hob.XVI/52）于1794 年二次訪英時完成，獻給特雷莎，是其晚期巔峰之作，其中對交響樂、弦樂四重奏的模仿及高低音域對比體現了其古典主義風格。

二、《降E大調奏鳴曲》的音樂分析

（一）曲式分析

在古典主義時期，海頓運用曼海頓樂派所創立的四個樂章并確立了奏鳴曲各樂章的性質與曲式，如表1所示。

1．第一樂章

第一樂章為快板的奏鳴曲式，主調為降E大調，共有116小節，4/4拍。

呈示部為1—43小節，分為主部（1—8小節）、連接部（9—16小節）、副部（17—27小節）、結束部（27—43小節）四部分，主調為bE大調。主部以主和弦上行級進發展至IV級上的離調和弦并解決到IV級，后下行至屬和弦并解決到主和弦完成動機的陳述，伴奏類型為柱式和弦，以半終止結束主部。連接部用高八度的主題材料下行音階式級進，在第14小節提前轉入bB大調，為引出副部做準備，具有承上啟下連接過渡的作用。副部在bB調上模進主部主題材料，在第18小節上加入了連接部第9小節的材料，在第27小節以bB調的k46-V7-I級的完滿終止。結束部以三十二分音符和十六分音符相結合，在第43小節以bB調上進行完滿終止[1]。

展開部分為引入（44—49小節）、展開中心（49—72小節）、屬準備（72—78小節）三部分。引入在第44小節以g和聲小調的和弦開始發展，第49小節在C調上以三十二分音符為主引出展開中心，轉入降A大調，重復一次引入的材料在E大調上陳述，又轉入A大調。在第72小節進入屬準備階段，以主調bE大調的屬和弦為主多次出現，為再現部做準備。

再現部分為主部再現（79—87小節）、連接部再現（87—92小節）、副部再現（93—103小節）、結束部再現（104—116小節）四部分，主調為降E大調。主部再現為原樣再現，連接部再現為變化再現，副部為變化再現，結束部再現為簡單再現。全曲調性統一，體現了奏鳴原則[2]。

2．第二樂章

第二樂章為慢板的三部曲式，主調為E大調，共有54小節，3/4拍。

呈示部為單二樂段，分為A（1—8小節）、B（9—18小節）兩個部分，主調為E大調。

A樂段從主音下行級進后又上行二度級進到升F音，后下行跳進到屬音完成主題動機的陳述，伴奏類型為分解和弦。第7小節中加入了裝飾音和以十六分音符為主的三連音，伴奏類型為柱式和弦，此時轉入B大調，在B大調主和弦上形成收攏終止。B樂段轉入E大調，以導和弦的七級音向上發展，第10小節進行置換，伴奏類型為柱式和弦，在第18小節以V7-I的終止式完滿終止。

中部為插部型中部。第一小節模仿A樂段的材料向上級進轉入e和聲小調，在第20小節加入了音階式的裝飾音后落在主音上，第25小節則引用了B樂段的第14小節的材料，伴奏聲部變成了A樂段的主題動機，在此基礎上加花變奏發展至第32小節，后以導和弦的琶音音階造成開放終止。

再現部為原樣再現，主調為E大調，在主調主和弦上完滿終止。

3．第三樂章

第三樂章為急板的奏鳴曲式，主調為降E大調，共有307小節，2/4拍。

呈示部為1—102小節，分為主部（1—28小節）、連接部（29—48小節）、副部（49—77小節）、結束部（78—102），主調為bE大調。主部用八分音符的G音引出主題動機，伴奏類型為分解和弦，主持續音一直持續到第8小節。第6小節開始向上模進二度再次重復前八小節的材料陳述。從第16小節開始聲部置換，與前十六小節不同之處在于材料由單音變成了八度，表情記號由p變為f。以十六分音符發展至第28小節在主和弦上進行收攏終止，主部結束。連接部第28小節用了高八度的G音后上級進，伴奏聲部用了分解和弦，在此加入了音階式下行級進的二分音符，與主部的二分音符主音主持續形成鮮明對比。副部以大量的雙音開始在bB調上陳述，最后以左右手交替的十六分音符在bB調上完滿終止。結束部則是以主部的主題材料在bB調上陳述，運用了連接部和副部的材料對主部做出總結。

展開部為103—203小節，分為引入（103—122小節）、展開中心（123—170小節）、屬準備（171—203小節）三個部分。引入以及結束部開頭的材料在bB調上進行陳述，最后發展時加入了主部的主題材料。在展開中心發展時先用了呈示部主部開頭的主題材料加入了十六分音符動力化發展，后又引用了副部雙手交替的十六分音符結束展開中心進入屬準備階段。屬準備階段開頭引用了呈示部、連接部的材料，后加入了雙音材料加以總結整個展開部，最后以bE調的屬和弦持續引出再現部，起到承上啟下連接過渡作用[3]。

再現部為變化再現，主調為bE大調，在呈示部的基礎上加上裝飾音以及力度的對比使得整個奏鳴曲既完整又統一，以完滿終止結束整個奏鳴曲。

（二）旋律分析

1．交響性的音響

海頓一生創作108部交響曲，被譽為“交響曲之父”，故而他的奏鳴曲也有交響性的音響。此作品在第一樂章主題動機的陳述時，以強力度的分解琶音主和弦引出主題，營造出交響樂隊齊奏的氛圍，使鋼琴音色呈現出交響效果。在第3小節高八度演奏，力度由f變為p，與主題動機陳述形成鮮明對比。主部主題材料在呈示部反復出現并進行發展，運用十連音和反拍節奏型，分別模仿木管和弦樂的聲音以產生不同的音響效果，展現出海頓奏鳴曲具有交響性的特征。

2．舞蹈律動節奏

此作品第三樂章主要運用民間舞蹈元素，在作品中融入其曲調、節拍和節奏音型。舞蹈節奏大多數為弱起，速度常用急板，情緒歡快活潑。如在第三樂章中，在第16小節的左手聲部強力度的八度與主部主題弱力度的單音形成鮮明對比，仿佛看到農夫起舞的場景，充分體現其創作風格的質樸自然，歡快明朗。

3．主調與復調相結合

海頓作為古典主義時期音樂的奠基人，確立了奏鳴曲式，創作了眾多交響作品和弦樂四重奏作品，他的創作風格難免受到巴洛克時期巴赫等人的風格影響。在他的創作中，以主調音樂和復調音樂相結合創作了此奏鳴曲。在第一樂章第6小節開始了復調主題陳述，接下來在主部此主題出現了三次，標志著海頓晚期作品創作的成熟[4]。

三、演奏詮釋

（一）快速跑動

此奏鳴曲的快速跑動技術貫穿全樂章，在第一、第三樂章時運用音階式的快速跑動上下級進發展，在第二樂章把快速跑動放入裝飾音中（見譜例1）。

從第9小節屬和弦之后，海頓不等到下一小節第一拍就在第10小節的最后一拍以聲部置換的方式重復第7小節的材料，旋律都以音階式下行級進，到第13小節樂段加速，通過兩條旋律線相反運動擴大旋律的張力。此樂段右手是典型的快速跑動技術段落，三連音和十六分音符結合時要保證彈奏速度均勻、跑動清晰，處理聲部之間的層次時注意左手旋律連接性，避免斷奏，相同旋律反復時力度稍作對比，為此奏鳴曲增加趣味性。

（二）雙音技巧

快速的雙音彈奏主要出現在此作品的第一、第二樂章（見譜例2）。

在該作品中，清晰靈巧地彈奏十六分音符雙音有難度。初次學習時要先固定指法，練習快速雙音時若指法不固定，演奏者易出問題?？焖購椬嚯p音對手指獨立性要求高，練習中要在小臂肌肉放松和手指獨立性之間找平衡，因為小臂過分緊張會阻礙雙音彈奏。

（三）裝飾音型

裝飾性音型主要出現在第一、三樂章中（見譜例3）。

此段落有明顯裝飾音跳音音型，多個小節后首個清晰旋律在本小節結束，第一樂章第二主題正式登場，主題歡快幽默。練習此音型要注意觸鍵區別，演奏要注意雙手平衡，左手觸鍵干脆跳音，右手注意與左手重合重音點，這里和聲烘托效果比旋律強，F音可借手腕慣性輕巧彈奏。

四、結束語

海頓創作的這首作品標志著晚期奏鳴曲的成熟。在演奏這首作品時，可更多借助前臂與手掌的力量，通過小臂、手指觸鍵產生的反作用力來觸鍵。作品音色處理應側重于清脆音響，彈奏厚重和弦時可加上部分大臂重量，從而彌補彈奏力度不足的問題。

參考文獻：

[1]蔣歆妍.海頓《降E大調奏鳴曲》的旋律特征及演奏分析[J].戲劇之家，2023（27）：87-89.

[2]張媛媛.海頓《降E大調奏鳴曲》（Hob.ⅩⅥ/52）第一樂章的創作風格及演奏技巧[D].哈爾濱師范大學，2023.

[3]張煒懿.在古典主義的浪潮之間：小議海頓《降E大調奏鳴曲》（Hob.XVI/52）的創作[J].戲劇之家，2022（20）：102-104.

[4]崔靜瑤，田子樟.交響性視角下的海頓《降E大調第62首鋼琴奏鳴曲》演奏詮釋[J].作家天地，2022（17）：149-152.

作者簡介：王恩娟（1998-），女，河南焦作人，碩士，從事鋼琴表演研究。