技術性與藝術性的融合在鋼琴演奏中的體現

摘 要：鋼琴演奏是通過演奏者和樂器的配合，共同展現音樂藝術之美的重要途徑。鋼琴演奏不僅要求演奏者技藝嫻熟，還要求他們具備通過演奏傳遞樂曲深層思想內涵與情感表達的藝術感染力。演奏者完美融合扎實的技術和豐沛的情感，才能充分展現音樂作品和鋼琴演奏形式的真正魅力。但是，有部分演奏者在學習鋼琴演奏時，過于注重演奏技術的訓練；而另一些演奏者則重視詮釋音樂作品內涵勝過其他。如果演奏者在技術性和藝術性上有所偏重，導致兩者失衡，而不能充分融會貫通，就會使鋼琴演奏失去原有的魅力。因此，演奏者要注意在演奏過程中兼顧技術和藝術兩個方面。本文旨在分析探討鋼琴演奏中技術性與藝術性二者的相互關系，并就如何在演奏中將此二者有機融合提出實踐策略。

關鍵詞：鋼琴演奏；技術性；藝術性；融合策略

一、鋼琴演奏中技術性與藝術性之間的關聯性探討

（一）技術性與藝術性是互為主次的關系

成熟的演奏家憑借對演奏技巧的精湛掌握，能夠淋漓盡致地以自己的語言閱讀樂曲內涵。縱觀音樂史的演變，每個時期都會涌現出一批杰出的音樂家，這些藝術家不僅技藝高超，更難能可貴的是在演奏中傳遞情感，以充滿藝術性的演奏觸動聽眾內心。藝術性的表現形式多種多樣，但無一例外均承載著豐富的內容和獨特的意義，鋼琴演奏也不例外。比如，肖邦在創作過程中，受到了大量的詩歌帶來的靈感刺激，他將在詩歌中得到的啟發和感悟創作成敘事曲，記錄了自己品讀詩歌時所體驗到的情感。音樂與詩歌客觀上講是完全不同的藝術形式，但卻能共同表達某種情感，這都得益于對演奏技術的應用，技術性使樂曲中的藝術性得以充分展現，實現兩種藝術形式共同傳達出創作者的心境，達成意境融合的藝術境界。

鋼琴演奏藝術可以充分體現出一位演奏者的綜合素養。為了精準演繹各種風格的音樂作品，向聽眾呈現樂曲中深刻的精神與思想內涵，觸動聽眾心靈，演奏者必須在不懈地學習和訓練中追求技術性和藝術性的和諧統一。演奏者是傳遞音樂藝術之美的信使，在進行表演時，要在其中傾注自身的感情與思考，賦予樂曲充沛的生命力，使其在演奏中“活”起來。在這樣的樂曲演繹中，演奏者成為一個窗口，聽眾通過這個“窗口”能夠看到樂曲中的情感色彩，用音樂洗滌、灌溉自己的精神世界——這也是鋼琴演奏的獨特魅力。不斷追求在演奏中傳遞樂曲的精神內涵，是演奏者不懈努力追求的目標，也是音樂表演的核心。但是，要呈現樂曲內涵，必須通過精湛的演奏技術，而不斷磨礪演奏技術又是為了更好地傳遞精神內涵，兩者之間有不容混淆的互為主次的關系。

（二）技術性與藝術性是相互促進的關系

1．藝術性有助于升華演奏的技術性

鋼琴演奏中的藝術性體現在演奏者通過音樂傳遞情感，展示其深層次的思想和藝術內涵，并幫助聽眾樹立音樂形象；而技術性則表現在演奏者在客觀層面具有精湛的演奏技巧。藝術性有助于提升演奏技術性。首先，演奏者如果具備一定藝術性素養，往往可以更輕松地體會樂曲含義，并自然而然地對樂曲投注情感，對樂曲的理解和發自內心的喜愛可以轉化為激勵演奏者磨煉技術的內驅動力，敦促他們追求更高的技術表現力；其次，在遇到曲式復雜或需要高難度演奏技巧的樂曲時，演奏者可以通過探究樂曲的情感表達和思想內涵，嘗試發掘出最恰當的表現方式與演奏方法，從而克服技術難題；最后，鋼琴演奏中，感染力和表現力的提升主要依靠演奏者發揮藝術性素養。通過持續加深對音樂藝術的理解，并增加通過演奏傳遞情感的能力，演奏者能夠向聽眾展示出更具活力和感染力的演奏。

總而言之，對演奏藝術性的深刻理解和不懈追求能夠有效激勵演奏者精進演奏技藝，并通過情感解讀的方式，幫助他們克服技術上的難題，提升鋼琴演奏的表現力和感染力。同時，演奏者不斷打磨精進演奏技術，又為充分展現音樂作品的藝術性魅力打下了堅實支撐。因此，演奏者應當追求藝術性與技術性的共同進步，使兩者相得益彰，共同呈現高水準的鋼琴演奏。

2．技術性有利于更好地展現演奏的藝術性

首先，演奏技術純熟精湛是展現演奏藝術性的前提和基礎。演奏者需要在不斷地訓練和登臺演出中提升演奏的技術性素養，鍛煉對手指力度、靈敏度的靈活掌控和對音準的精準控制等。只有如臂使指地駕馭琴鍵，才能真正傳達出樂曲的內涵。其次，掌握靈活多變的技術表現手法，為演奏者展現樂曲藝術性提供了豐富的工具。演奏者可以通過音色變化、速度控制、音樂裝飾處理等不同手法，精準演繹音樂作品的情感和深層含義，塑造樂曲形象和個人演奏風格。最后，技術性素養也深刻影響著演奏者的表演心態[1]。專業演奏者的底氣和自信心很大一部分來源于自身具備的過硬的技術性素養，當他們對自身技術能力充滿自信時，往往能夠更加自如地展現自我，更流暢地傳遞音樂情感，觸動聽眾內心。

精湛的技術是演奏者淋漓盡致展示音樂魅力、傳達樂曲情感的基礎。過硬的技術性素養是演奏者對作品進行藝術性詮釋，并更深入地表達音樂情感與內涵的階梯。因此，在追求演奏藝術性的道路上，演奏者也要時刻注意對技術性素養的磨礪與提升，這樣才能完整呈現樂曲的獨特魅力與演奏者的個性風格。

（三）藝術性與技術性的融合應高度統一

在鋼琴演奏實踐中，藝術性和技術性是相輔相成、缺一不可的，演奏者需要把握二者的平衡，追求二者的和諧統一。在演繹鋼琴音樂作品時，演奏者應致力于藝術性與技術性的有機融合，使高超的技術同時富有藝術感染力，而藝術性的表達則因技術精湛而更加精彩。

例如，在拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》中，不僅包含了多樣化的技術要求，也蘊含著深邃的音樂情感和生動的圖像描繪。在OP.39第二首中，要求演奏者右手標記附點四分音符，并完成向下四度跳躍，生動模擬海鷗擦著海平面飛過時發出的鳴叫。為了使聽眾感受到樂曲中生動的形象描繪和情感表達，演奏者可以通過調整變動音色、調節控制演奏速度或運用音量起伏變化等方式，展現對樂曲的解讀分析。《音畫練習曲》是典型的，需要技術性與藝術和諧融合才能充分演繹的樂曲，展現出了兩者互相促進的共生關系。藝術性表達需要依托于扎實的技術能力來呈現，伴隨技術性的不斷精進，又為藝術性拓寬了表現空間。因此，演奏者需要通過勤奮練習和不斷嘗試，在演奏中實現技術性與藝術性的和諧統一。

二、鋼琴演奏中技術性與藝術性融合的實踐路徑

（一）增進個人音樂素養，通過理解作品精神內核實現技術性與藝術性融合

1．理解把握作品思想內涵

演奏者藝術性和技術性素養的展現，需要深刻理解、精準把握鋼琴作品的內在精神和思想核心，將技術性的演奏與作品的精神內核精準地結合在一起。

鋼琴音樂作品都有對應的演奏樂譜，樂譜是規范樂曲演奏的標準，也是對演奏者進行精確樂曲演繹的重要提示。藝術性闡釋音樂作品的精神與思想內涵，技術性則展示了樂曲演奏的技術規范。當兩者相得益彰地融合在一起時，可以使音樂作品的演繹更加豐滿立體，顯著提升鋼琴演奏格調。音樂作品是凝結了作曲家思想與靈感的精華所在，演奏者需要通過鋼琴將作曲家的思想和情感傳達給聽眾。因此，演奏者必須充分結合藝術性和技術性。演奏者應當提升自身藝術與文化素養，具備一定的知識儲備，掌握解讀和理解樂曲中藝術性特征的能力，并結合作曲家的個人經歷和藝術特性，融匯到鋼琴演奏中。這樣可以潤物細無聲地增強演奏的感染力，能夠引導聽眾迅速沉浸于曲目營造的氛圍情境中，并將音樂作品的藝術性更完整地呈現給聽眾。同時，演奏者也要不斷提升技術性素養。鋼琴演奏的技術性是演奏者演繹樂曲的方式方法，采用不同的演奏方法可能對演奏效果產生不同影響。因此，演奏者要慎重選擇演奏方法，保障演奏的技術性要素融入演奏始末，確保演奏的合理性。

2．探尋描繪作品故事氛圍

眾多鋼琴音樂作品中，部分曲目不僅蘊含作曲家的思想精髓，還富有豐富生動的故事性背景，能夠引發聽眾強烈的情感共鳴。在演奏這部分曲目前，應當通過大量的指法練習，熟悉曲式結構，并尋找作品中埋藏的故事線索。在尋找到樂曲的主線故事后，可以再次調整技術性呈現方式，以便更適宜地訴說故事背后的情感。另外，演奏者可以查找作曲家的生平資料，結合他們生活的時代背景和人生經歷，探索曲目的情感價值，用音樂渲染曲目中的故事氛圍，并在演奏時完整地呈現這些藝術要素[2]。

高水準的鋼琴演奏，要求演奏者能夠充分融合作品的深刻內涵與自身的演奏技術。通過對曲目在藝術性和技術性兩個層面上的深度解析，演奏者可以更具針對性地加強技術性訓練，形成肌肉記憶，使樂曲演奏更加流暢自然。在強大的技術性素養加持下，演奏者可以將較多的精力放在藝術性表達方面，結合自身音樂知識儲備，構建更真實立體的樂曲故事情境，吸引聽眾沉浸其中，提高演奏的表現力和感染力。

（二）提升個人演奏技巧，通過技術性與藝術性融合表現作品豐富層次

1．明確演奏細節，提高演奏技巧

在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要對樂曲進行深入的分析研究，掌握曲式中的所有細小環節。對細節之處的訓練和把控，可以更全面地展示出一位演奏者的技術性素養，提高演奏細節的精確度，也是優秀的鋼琴演奏的基礎和客觀要求。演奏者在追求藝術性和技術融合的發展道路上，應當注重通過提升技術性素養，加強把控和表現樂曲細節的能力。細節把控力的增進，可以嘗試從心理層面和生理層面同時著手。心理層面的技術性主要源于大腦對某一事件的認知，生理層面的技術性則是指對手指彈奏時的力度、速度、準確性的精準控制。演奏者可以從兩方面同時發力，進行技術訓練，將心理和生理的變化有效結合，增強對樂曲細節的把控力，提高演奏效果，為藝術性與技術性的深度融合打下堅實基礎。演奏者在日常的訓練中不斷對生理層面進行技術練習，對于影響大腦的感知系統，形成特定的肌肉記憶有顯著幫助。此外，如前文所說，藝術性對于技術性的提升有不可忽視的影響。演奏者在不同指法的練習中，可以嘗試理解其中代表的情感色彩，將單純的技術性訓練逐漸轉化為充滿情感的音符，在完成對樂曲情感轉折的解讀后，可以由情緒的起承轉合帶動對樂曲細節之處的識別和把控。在每一次的訓練結束后，演奏者應對訓練中的技巧優劣、情感多寡進行階段性的總結，使演奏在技術性方面更加精細化，在藝術性方面展現更多的樂曲思想，增強藝術性與技術性的融合度。

2．加大訓練力度，提高演奏技巧

為了更加高效地實現鋼琴演奏中藝術性與技術性的融合，演奏者需要有針對性地加大日常訓練力度，不斷鞏固鋼琴演奏的技術基礎和豐富內涵。首先，高樓的崛起離不開穩固的地基，演奏者要提升鞏固基礎性演奏技能訓練的重視度，可以將基礎性的指法練習作為每日訓練的“熱身操”，在日復一日的堅持下奠定堅實的基礎。其次，演奏者需要明確自身短板，運用網絡資源查找大師的演奏范例，或請教身邊優秀同行，進行針對性的技術補強。在練習中反復揣摩他人優點，從模仿性的練習開始，逐漸融合自身演奏風格，內化為自我提升的養分。最后，演奏者要在訓練中逐漸明確藝術性與技術性的聯系，分析解讀兩者在同一首樂曲的演奏中，各自分別的表現形式和兩者融合的表現形式。這樣，演奏者才能依靠自身實踐，清晰地表達出藝術性與技術性融合的有效路徑，并通過演奏訓練、演奏反饋和同行交流等方法，逐步提升二者融合的深度與廣度，達到更上一層樓的演奏效果。

（三）規范演奏藝術性，確保藝術性與技術性在演奏中的和諧共生

技術性與藝術性是鋼琴演奏的一體兩面，二者缺一不可。在重視演奏技術性的同時，也需要不斷規范藝術性，確保樂曲演奏的整體質量呈現。在追求演奏藝術性的過程中，演奏者應當明確其評價標準，將審美態度、創新意識和人文精神融入演奏實踐。深入分析音樂作品的創作背景和思想內涵，挖掘其中蘊含的故事性，增強作品的藝術魅力，使音樂作品的吸引力感染更多普通聽眾，保障鋼琴演奏的藝術性價值得以充分展現。鋼琴演奏中，對藝術性的規范還體現在演奏者突出曲目中的創造精神與人文精神，將思想情感與音符結合，通過鋼琴作品展示作曲家獨特的精神世界。這樣一來，演奏者不僅營造了引人入勝的演奏氛圍，也提升了鋼琴演奏的吸引力。在日常練習中，演奏者應時刻注意藝術性與技術性的深度結合，總結反思是否在訓練中，將藝術性的規范指標巧妙融入演奏技巧中，從而深刻而完整地傳達出了鋼琴作品的情感內涵，確保演奏過程的科學規范，并增強鋼琴演奏的感染力。

三、結束語

深入探討鋼琴演奏中的技術性與藝術性的融合問題，是演奏者必須面對的重要課題。演奏者首先需要全面分析技術性與藝術性的內在關系，明確兩者之間的相互促進作用，感受技術性與藝術性達到完美融合的情況下，對于音樂藝術表現力的重要影響，以便在學習和實踐演奏的不同階段根據自身既定目標進行具有針對性的調整。另外，優秀的演奏者應當善于在日常生活中汲取生活經驗和情感體驗，并在專業訓練的同時，注重對音樂理論知識的學習和積累。通過真實的生活體驗和知識素養，發掘鋼琴演奏中的藝術性細節表現手法。最后，演奏者要善于自我檢討并改進演奏中存在的問題，在提高音樂素養和演奏技巧的基礎上，深入研究探討并拓展鋼琴演奏中的藝術價值，達到技術性與藝術性的和諧統一。

參考文獻：

[1]王璜.“技”“藝”相融是鋼琴藝術教學的核心本質[J].樂器，2015（80）：2.

[2]黃曉東.鋼琴演奏的技術性與藝術性的融合策略分析[J].藝術科技，2023，36（14）：84-86.

作者簡介：鄒凱諦（1996-），男，湖北監利人，碩士研究生，助教，從事音樂學、音樂表演研究。