經(jīng)典傳承視角下的北京皮影劇團《水漫金山》創(chuàng)新劇目唱腔

摘 要：在國內(nèi)宏觀政策的支持下，北京皮影作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的代表性項目受到了廣大學(xué)者的關(guān)注，著名折子戲劇目《水漫金山》被北京皮影劇團創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，使皮影戲以嶄新的面貌出現(xiàn)在當(dāng)代人的視野中，特別是劇中文戲充分展現(xiàn)了北京皮影劇團在唱腔上既融合眾家所長，又自成一派的獨特風(fēng)格，對于傳統(tǒng)音樂元素在新時代音樂作品創(chuàng)作中具有一定借鑒作用。

關(guān)鍵詞：北京皮影；皮影分析；北京皮影戲《水漫金山》

唱腔是皮影戲中非常重要的組成部分，是表現(xiàn)皮影戲中人物形象、情感的重要媒介。我國的皮影唱腔藝術(shù)聲韻優(yōu)美，具有很強的審美價值和教育實踐價值，是需要開墾的寶藏。在皮影藝術(shù)的傳承方面，目前除了傳承人的口傳心授，皮影戲進校園也成為傳承中國傳統(tǒng)文化、弘揚經(jīng)典的重要途徑，主要是將皮影唱腔知識融入教材以及美術(shù)課堂，但皮影音樂課程總體較少且主要在于皮影音樂欣賞，缺乏皮影唱腔知識的普及和了解，因此，為進一步深化皮影戲傳承，需要讓學(xué)生懂皮影唱腔，也會欣賞皮影唱腔，從而更好地感受中國傳統(tǒng)文化魅力。

一、北京皮影戲概述

北京皮影戲是中華民族傳承千年的技藝，它的生存價值和生存實踐是我們需要關(guān)注的。生存價值是指北京皮影戲在一定的生存環(huán)境中滿足了怎樣的受眾需要，這是決定北京皮影唱腔生存的主要因素；生存實踐是指目前北京皮影根據(jù)這些受眾需求，采取了何種方式，怎樣的形式進行活動從而實現(xiàn)它的價值[1]。

（一）受眾需求

北京皮影戲的觀眾最初都是農(nóng)民，或者是由農(nóng)民演變而來的市民，有些皮影戲演員本身自己也是農(nóng)民。因為北京皮影戲最初因人們的信仰需求而活動，但這種需求群體往往廣泛存在于鄉(xiāng)野。皮影藝術(shù)也是一種鄉(xiāng)土藝術(shù)，與民俗活動相結(jié)合，活躍于廣大鄉(xiāng)村。人們對于社村廟會、村里婚喪慶典等需求都離不開皮影戲。這些習(xí)俗到今天，有些地方也還仍然保留著。農(nóng)村地區(qū)老人群體，會專門以還愿來聘請皮影演出。皮影戲在農(nóng)村地區(qū)，在當(dāng)時保持著相當(dāng)?shù)姆睒s以及需求。但如今隨著全球化、現(xiàn)代化的風(fēng)潮中社會觀念生活方式日新月異，民眾的信仰與之前科技教育不發(fā)達的年代相比理性了很多，以上提到的鄉(xiāng)村皮影戲的市場需求開始萎縮，農(nóng)村的文化結(jié)構(gòu)也早已悄然發(fā)生改變，傳統(tǒng)的賽社獻祭等公共行為受到質(zhì)疑，經(jīng)濟權(quán)利由年輕人接管，信仰需求濃厚的那一批人已經(jīng)老去，往期皮影戲的組織者、發(fā)起者已經(jīng)逐漸喪失在公共事務(wù)上的話語權(quán)，年輕群體對皮影戲的需求很小，不愛看皮影不好聯(lián)系演出了[2]。

（二）當(dāng)代詮釋

一是融入茶館文化。當(dāng)然，皮影戲活動在當(dāng)代的需求依然存在，北京茶館已經(jīng)成為皮影戲的一個生存場所，因為看到了皮影戲觀眾年齡老化的特點，茶館特別為老年人提供了一個休憩娛樂、交流追憶童年的地方[2]。現(xiàn)代影戲茶館如目前北京的老舍茶館，以老北京文化為底蘊，茶館老板聘請皮影戲藝人，茶館供應(yīng)糕點、茶水以及餐飲，讓群眾邊喝大碗茶，邊欣賞皮影戲。雖然中心已經(jīng)向餐飲傾斜，但因為與旅游開發(fā)相結(jié)合，吸引了很多想體驗北京特色、追憶往昔的老人游客，甚至年輕人群體。二是融入教育教化。因為皮影戲的教育教化功能，有了更大的彈性和張力，讓傳統(tǒng)皮影戲與時代結(jié)合，運用皮影戲元素，給人耳目一新的印象。專業(yè)院團抓住了兒童劇發(fā)展的需求，在先進院團的指導(dǎo)示范等多方面的帶動下，又一次掀起了兒童劇演出的熱潮。以兒童劇為主的影戲?qū)和后w作為主要觀眾，是皮影戲融入現(xiàn)代生活的一次重要探索。三是融入現(xiàn)代動畫。北京皮影劇團團長路寶剛表示，“我們應(yīng)該遵守皮影戲的‘規(guī)矩’，但更應(yīng)該尊重事物發(fā)展的規(guī)律”，“與其故步自封地抱著所謂行業(yè)的規(guī)矩不放，讓皮影走入困境，不如憑借時代給予的眾多機會打破它”。北京皮影戲在當(dāng)代皮影演繹方面做了熱情的嘗試，將皮影與年輕人喜愛的大熱動畫以及游戲相結(jié)合，去尋找影戲的發(fā)展之路。北京皮影與現(xiàn)代動畫游戲的融合，是皮影突破自身的一次嘗試，不僅是創(chuàng)作上的惺惺相惜，也是藝術(shù)、設(shè)計、演繹，更是聲樂上的印證與互動。動畫與傳統(tǒng)藝術(shù)的融合如果僅僅停留在形式上會很可惜，需要更深入地理解，體會那種穿透千年的專注與匠心。

二、北京皮影戲《水漫金山》唱腔分析

（一）北京皮影戲唱腔特點

北京皮影的唱腔來自我國西北部地區(qū)的蘭州影調(diào)。蘭州影調(diào)①主要分布在我國陜甘一帶，于明正德年間吸收了西北地區(qū)的【老虎調(diào)】【碗碗腔】，讓皮影戲的唱腔得以更加充實。在此之前，北京皮影使用的是高腔，這種唱腔沒有文樂進入，使用打擊樂器進行伴奏，念白參與極少，直至清順治年間，蘭州影調(diào)被路家皮影所接納，路家班經(jīng)歷了種種磨難，才把皮影藝術(shù)傳承至今。北京皮影戲初次形成時，它的唱腔高亢明亮，演唱形式采用一人唱眾人幫，伴奏樂器中沒有絲弦樂，只設(shè)置吹奏樂器嗩吶、號筒，打擊樂器采用大鑼，大鈸等。唱腔風(fēng)格豪放粗獷，具有很強的說唱部分，在發(fā)聲上氣息貫通，聲音圓潤明亮，有生旦凈丑行當(dāng)劃分，北京話的吐字形成了北京皮影戲發(fā)音吐字的特點，傳統(tǒng)北京皮影戲運用丹田演唱，以氣托腔，演唱順暢聲音洪亮，在適當(dāng)?shù)牡胤綋Q氣，北京皮影的念白好似珠落玉盤，富有力量。丑角的念白稱為散白，詼諧俏皮，說詞時好像嘴巴里一個個迸出來的炒豆子一般，干脆利索[3]。

唱腔的分析與板式節(jié)奏、行當(dāng)、伴奏密不可分，本文將分角色對《水漫金山》進行唱腔分析，并加入板式節(jié)奏、行當(dāng)、伴奏等角度更加全面地分析唱腔情感，以及角色性格的彰顯。

（二）《水漫金山》分角色唱腔分析

1．白素貞唱腔分析

如譜例1，白娘子“尊禪師，聽奴講。”處可以明顯感受到作為正旦青衣的白娘子相比于青蛇的火爆和尖銳，顯現(xiàn)出的是穩(wěn)重；白蛇的性格在念白的腔調(diào)上也有所體現(xiàn)，如白娘子的一句念白：（上前阻攔）“青兒你且稍待。”“青兒”和“稍待”兩字之間的腔調(diào)有拖長的感覺，語速極慢，拖腔婉轉(zhuǎn)，同樣也體現(xiàn)出了她穩(wěn)重的性格。譜例1中可以看到旦角音域偏高，最高音達到小字二組的G，調(diào)式為g七聲宮調(diào)式。旦角【三趕七】如泣如訴與【正音腔】有相同之處，運用慢速四四拍表現(xiàn)出敘事感，娓娓道來，旋律線條綿延婉轉(zhuǎn)，在開唱時緩起，節(jié)奏時緊時松，有“跑腔”和“拖”的感覺。從譜例上來看，唱腔上下句明顯，“尊禪師，聽奴講。”上下句都為三個字，落在G音，也就是宮音。然后接“許郎與我，情義深長”從三個字的重疊依次增加數(shù)字蟬聯(lián)下趕七個字（嚴(yán)格來講如“許郎與我，情義深長。”為八個字），但【七字句】在排布的過程中較為變通，可以增減字，其實是“許郎與我，情義長”。在戲曲中六字八字都可歸為七字，表現(xiàn)了白蛇為救許仙甚至向法海低頭示弱、好言相勸求放許仙的迫切心情。

2．法海唱腔分析

譜例2中文體結(jié)構(gòu)為【三趕七】，為法海的花臉獨唱，演唱速度由90轉(zhuǎn)為84，四四拍轉(zhuǎn)為四二拍，比白蛇演唱速度快一倍，塑造了法海霸道威嚴(yán)的形象。最后主音落在E，為變化唱法，調(diào)式為g七生宮調(diào)式。篇幅短小，相對結(jié)構(gòu)對稱，句子字?jǐn)?shù)遞增。采用七字句，如作品中唱詞：“小白蛇，聽端詳。我佛慈悲，保護善良。凡人與妖怪，焉能配鸞凰。速回峨眉修煉，脫離人世滄桑。膽敢遲延來違抗，叫你頃刻一命亡。”這段唱詞僅有五句，但短小精悍，把法海堅決要拆散許仙白蛇的決心，以及不留情面的形象表現(xiàn)了出來。201小節(jié)處出現(xiàn)了同音高加強音符號，是對法海性格深一步的刻畫，感情充沛氣勢激昂，將觀眾的情緒推向高潮，演唱時采用了說唱結(jié)合和清唱的藝術(shù)處理手法，突出了花臉的演唱風(fēng)格。

3．青蛇唱腔分析

如譜例3，青蛇行當(dāng)為花旦，唱段部分唱腔為旦角【三趕七】，借鑒京劇念白，在旦角中更偏向花旦，發(fā)聲位置為頭腔，集中尖銳。咬字行腔上體現(xiàn)出女性化以及年齡小的特點，活潑伶俐。演唱速度為96，與法海相比節(jié)奏更快，性格與法海的霸道相比凸顯出的是火爆。“叫法海，休猖狂”體現(xiàn)出青蛇性格的潑辣直接，花旦以念白，做功為主，有較多打斗戲份。青蛇上場前的打擊樂【水底魚】是京劇常用的鑼經(jīng)，表現(xiàn)了青蛇上場的急切和匆忙，而青蛇更是一上來便是一段強硬的念白：“（怒斥）法海！速將我家官人放下山來，如若不然殺進廟去，拆了你的大雄殿，還砍下你的禿頭來！”更重神采而不重唱功，花旦要求唱腔秀麗靈巧，念白敏捷伶俐，唱功為輔，舞則必備，表現(xiàn)了區(qū)別于白蛇的女性角色，展現(xiàn)出行事直接，較為天真的花旦形象。

三、北京皮影戲唱腔研究價值分析

（一）傳承保護

北京皮影戲是一種民間的優(yōu)秀藝術(shù)，一般采用師徒相授、代代相傳的方式。目前，從事皮影表演事業(yè)的年輕人逐漸減少，培養(yǎng)皮影唱腔傳承人，刻不容緩。因此，可采用因人制宜、因材施教的方式，根據(jù)學(xué)員嗓音特點以及條件，教授與其嗓音條件相符合的行當(dāng)，并讓學(xué)員隨劇團演出，獲得審美、環(huán)境以及表演程式方面的熏陶；除了傳承人的口傳心授，皮影戲進校園，將皮影唱腔知識融入教材以及音樂課堂不失為一種很好的方式，與專業(yè)人士的培養(yǎng)方案相比，皮影唱腔藝術(shù)與校園的結(jié)合更應(yīng)注重皮影唱腔知識的普及和了解，讓學(xué)生懂皮影唱腔，也會欣賞皮影唱腔。

在資料保護方面，要對北京皮影唱腔和曲牌資料進行整理工作，保護的手段可以有多種，如錄音、錄像樂譜收集等。要學(xué)習(xí)研究非遺文化及皮影藝術(shù)的基礎(chǔ)理論、操作技藝，還從外延領(lǐng)域，如劇本創(chuàng)作、唱腔運用等，進一步加深對傳統(tǒng)非遺文化皮影藝術(shù)的理解，對皮影戲的傳播和傳承起到較好推動作用。

（二）借鑒運用

在唱腔運用方面，通過《水漫金山》中的唱腔分析所得出的唱腔特點，對目前音樂藝術(shù)作品具有很好的借鑒運用價值，為藝術(shù)創(chuàng)作提供了材料和傳統(tǒng)文化元素，北京皮影戲的唱腔是一個還未開采的寶藏，其演唱方面的特殊性，可以使現(xiàn)代音樂作品擁有更加獨特的魅力。“他山之石、可以攻玉”，對于差異性音樂作品的細(xì)致分析，也有助于更好藝術(shù)作品的產(chǎn)出；融合皮影唱腔元素的音樂藝術(shù)作品創(chuàng)作難度更高，建議國家可以從宏觀層面鼓勵流行音樂、現(xiàn)代音樂劇創(chuàng)作者的創(chuàng)作，也可以組織皮影表演者、傳承者和流行音樂創(chuàng)作人進行藝術(shù)的溝通交流，為皮影戲唱腔元素的跨域交叉應(yīng)用帶來更大的可能。

四、結(jié)束語

音樂具有時代、類別、風(fēng)格之分，但如北京皮影戲唱腔藝術(shù)這樣的傳統(tǒng)文化是超越時空的，通過對北京皮影戲《水漫金山》的分析，讓我們清楚地領(lǐng)略到中國皮影藝術(shù)的魅力，既有隱藏在音樂下不斷如水般波動烘托氛圍的板式節(jié)奏，也有不同行當(dāng)鮮明傳神的唱腔演繹，青衣的溫婉端莊，小花旦的俏皮可愛，花臉的剛毅粗獷，或如泣如訴勾起人心無限愛憐，或伶牙俐齒逗人歡笑，或底氣十足令人生畏。可謂程式精彩細(xì)致，一板一眼都各有門道，值得我們?nèi)シ磸?fù)回味與學(xué)習(xí)。北京皮影戲是一項歷史悠久底蘊豐富的藝術(shù)，關(guān)于北京皮影唱腔的研究分析和實踐運用是需要繼續(xù)深入的，一旦聽懂看懂讀懂皮影，將會獲得其給予的震撼魅力以及乍現(xiàn)的靈感。

參考文獻：

[1]李躍忠.論中國影戲的生存方式及其變遷[J].中南民族大學(xué)學(xué)報（人文社會科學(xué)版），2007（01）：139-142.

[2]張冬菜.中國影戲的生存現(xiàn)狀及保護[J].民族藝術(shù)，2007（02）：6-12.

[3]路寶剛，候永勝，常勝利.北京皮影戲[M].北京：北京美術(shù)攝影出版社，2021.

作者簡介：吳越（2000-），女，河南鄭州人，碩士研究生，從事音樂教育研究。