影視攝影的構圖藝術與拍攝技巧

摘 要：影視攝影作為影視藝術的重要表達形式，其構圖藝術與拍攝技巧不僅關乎影片的視覺美感，更深刻影響著觀眾的情感共鳴與故事理解。在影視作品的創作過程中，構圖不僅僅是將畫面元素簡單地堆砌在一起，而是需要攝影師通過精心布局與巧妙安排，將視覺元素有機地融合在畫面中，以實現表達意圖、營造氛圍、強化主題等多重目的。本文旨在深入探討影視攝影的構圖藝術與拍攝技巧，為攝影師提供一套系統的構圖設計與拍攝操作指南。

關鍵詞：影視攝影；構圖藝術；拍攝技巧

影視攝影的構圖藝術，本質上是一種視覺語言的運用。它要求攝影師具備敏銳的觀察力和深厚的藝術修養，能夠準確捕捉現實生活中的美感瞬間，并通過獨特的視角和構圖方式，將這些瞬間轉化為具有視覺沖擊力和藝術感染力的畫面。在這個過程中，平面元素、空間元素、光影元素和線條元素等四大基本要素缺一不可，它們相互作用、相輔相成，共同構成了影視畫面的基礎框架。而拍攝技巧則是實現構圖藝術的重要手段。從拍攝點的選擇、畫幅的確定到畫面布局的設計，每一步都需要攝影師精心謀劃與細致操作。對影視攝影的構圖藝術與拍攝技巧進行研究有助于提高創作水平，促進我國影視行業健康有序發展。

一、影視攝影構圖藝術概述

（一）影視攝影構圖的基本概念

影視攝影構圖藝術是影視創作中不可或缺的關鍵環節，它指的是在影視畫面中對被攝對象進行有目的、有意識的布局與安排，以形成具有視覺沖擊力、情感表達力和敘事功能的畫面結構。影視攝影構圖不僅僅是畫面的簡單堆砌，更是對故事情節、人物性格、環境氛圍等元素的綜合呈現，是影視語言的重要組成部分[1]。

（二）影視攝影構圖的核心要素

主體與陪襯的關系：在影視攝影構圖中，主體是畫面的核心，是觀眾視覺的焦點，承載著主要的信息和情感表達。而陪襯則是對主體進行襯托和輔助的元素，通過對比、呼應等手法，增強主體的表現力。主體與陪襯之間的關系需和諧統一，既要突出主體，又要避免陪襯過于搶眼，從而形成一個有層次、有重點的畫面布局。

前景、背景與環境的作用：前景、背景與環境是影視攝影構圖中不可或缺的組成部分。前景通常位于畫面最前端，可以引導觀眾的視線，增加畫面的深度感和立體感。背景則提供了環境信息，幫助觀眾理解故事發生的場景和氛圍。環境則涵蓋了畫面中的所有元素，通過精心布置的環境，可以營造出特定的情感色彩和敘事氛圍，使觀眾更加沉浸于影片的世界中。

光線、色彩與影調的運用：光線、色彩與影調是影視攝影構圖中至關重要的視覺元素。光線不僅決定了畫面的明暗對比和立體感，還能通過不同的光質和光位塑造出不同的氛圍和情感。色彩則具有強烈的情感傳達能力，不同的色彩搭配可以引發觀眾不同的心理反應。影調則是指畫面整體的明暗層次和對比度，通過調整影調可以營造出不同的視覺效果和情緒氛圍。在影視攝影構圖中，光線、色彩與影調的巧妙運用，可以極大地提升畫面的藝術感染力和表現力。

二、影視攝影構圖的基本原則

（一）層次感與視覺中心

影視攝影構圖是對美的追求，更是一種敘事技巧，用鏡頭語言來傳達故事和情感。層次感與視覺中心是構圖中不可或缺的原則之一。層次感是指在畫面中通過不同景深、色彩、紋理等元素的合理布局，形成從前到后的視覺層次，使得畫面豐富而立體。這種層次可以用前景、中景和背景的不同元素來實現，每一個層次都承載著不同的信息，共同構建起一個完整的故事場景。視覺中心則是指在構圖中占據主導地位的元素，它是畫面的重點所在，通常是最能吸引觀眾注意力的部分。為了突出視覺中心，攝影師常常會利用光線、色彩對比、線條匯聚等手法來引導觀眾的視線。例如，使用淺景深技術模糊背景，使主體更加突出；或是通過黃金分割法則來安排畫面元素的位置，以達到最佳的視覺平衡。

（二）動態與靜態的處理

動態與靜態的處理是另一種重要的構圖原則，它關乎于如何在畫面中捕捉動作的瞬間或表達靜止之美。動態構圖通常用于展現人物的動作或情節的發展，它能夠增加畫面的活力，使觀眾感受到故事的節奏變化。追蹤拍攝、快速快門速度捕捉運動瞬間，或是慢速快門制造動態模糊效果等手法，攝影師可以有效地表現動感。相反地，靜態構圖則強調畫面的穩定性和平衡感，適合用來描繪寧靜的場景或人物內心的平靜狀態。靜態構圖往往采用對稱式布局，利用水平線或垂直線來達到視覺上的均衡，從而給予觀眾一種安寧的感受。這兩種構圖方式并非孤立存在，而是可以根據需要相互結合，創造出既富有動感又不失穩定的畫面效果。

（三）均衡性

均衡性涉及畫面內部元素的分布是否給人以舒適和協調的感覺。均衡并不意味著對稱或完全平均分配，而是要通過視覺重量的平衡來達到和諧的效果。在一個均衡的畫面中，即使某些元素占據了主導地位，其他元素也應當能夠起到平衡作用，避免畫面顯得過于擁擠或空洞。實現均衡的方法多種多樣，可以借助調整元素的位置、大小、形狀以及色彩來實現。例如，在一側放置一個大體積的物體時，可以在另一側放置幾個較小的物體來達到視覺上的平衡。此外，光影的對比也可以用來調節畫面的均衡性，明亮區域往往會比暗區更具視覺吸引力，因此在構圖時需要考慮這一點。對均衡性的把握，攝影師能夠在畫面中創造出既和諧統一又充滿變化的視覺體驗，使觀眾在享受美感的同時也能深入理解影片所傳達的內容。

三、影視攝影拍攝技巧研究

（一）拍攝角度的選擇

不同的拍攝角度能夠賦予同一場景截然不同的解讀，進而影響觀眾的情緒反應和心理感受。低角度拍攝可以使人物看起來更加高大、有力，常被用于塑造英雄形象或營造一種威嚴感；而高角度（俯視）則能夠讓角色顯得脆弱或無助，適合于表現人物的弱勢地位或困境。平視角度是最常見的視角，它接近人眼觀察世界的方式，給人一種自然和客觀的感覺，適用于大多數日常場景的拍攝。側面角度強調的是人物或物體的輪廓線條，有助于展示其形態美，尤其是在拍攝風景或建筑時尤為有效。此外，還有非常規的拍攝角度，如鳥瞰、魚眼等特殊視角，它們能夠創造獨特的視覺效果，讓畫面充滿新奇感[2]。巧妙選擇拍攝角度，導演和攝影師可以更好地控制觀眾的注意力焦點，并強化影片的敘述效果。

（二）景別與鏡頭的運用

景別指的是從遠至近的不同取景范圍，包括大全景、全景、中景、近景、特寫等。大全景能夠展現廣闊的環境，幫助建立故事發生的背景；而隨著鏡頭逐漸推進至特寫，觀眾的關注點也隨之集中到角色的表情或某個具體細節上，增強了情感傳遞的強度。鏡頭的選擇同樣重要，廣角鏡頭能夠捕捉更多的環境信息，適合表現宏大的場景或創造空間深度感；長焦鏡頭則善于壓縮空間，隔離背景干擾，聚焦于特定主題，特別適用于拍攝人物肖像或強調主題間的距離感。變焦鏡頭提供了在不改變拍攝位置的情況下調整景別的靈活性，而定焦鏡頭以其出色的成像質量和自然的景深效果受到許多攝影師的喜愛。精心挑選合適的景別和鏡頭類型，創作者不僅能夠準確傳達每個場景的信息，還能夠引導觀眾的情緒走向，從而加強影片的藝術感染力和技術表現力。

（三）光線與色彩的調控

光線既是照明的手段，也是藝術創作的重要元素。攝影師需根據拍攝場景、時間、主題及想要傳達的情感，靈活選擇自然光或人工光源，調整光線的方向、強度、色溫等參數，營造出或明亮溫暖或陰暗冷峻的畫面效果。比如，在表現溫馨家庭場景時，可采用柔和的側光或逆光，配合暖色調的色彩搭配，營造出溫馨和諧的氛圍；而在拍攝懸疑或緊張情節時，則可能采用低光、硬光等手法，結合冷色調的色彩處理，以增強畫面的緊張感和壓迫感[3]。

色彩在影視攝影中的作用同樣不可忽視。色彩具有裝飾畫面的功能，更能直接觸動人的情感。攝影師需深入理解色彩心理學，掌握色彩搭配的原則和技巧，根據影片的整體風格、情節發展及人物性格，精心設計色彩方案。色彩的對比、和諧、呼應等手法，可以強化畫面的視覺沖擊力，引導觀眾的情緒波動，深化影片的主題表達。例如，在表達愛情主題時，可以大量使用紅色、粉色等暖色調，營造浪漫溫馨的氛圍；而在展現戰爭、災難等題材時，則可能采用灰色、黑色等冷色調，以表現沉重、壓抑的情緒。

（四）抓拍與擺拍

抓拍與擺拍是影視攝影中兩種截然不同的拍攝方式，各有其獨特的魅力和應用場景。抓拍強調瞬間捕捉，攝影師需具備敏銳的洞察力和快速的反應能力，在不經意的瞬間捕捉到人物最真實的表情、動作或場景，以展現生活的真實感和自然美。抓拍作品往往具有不可復制性，能夠激發觀眾強烈的共鳴和情感共振。然而，抓拍也對攝影師的技術水平和藝術修養提出了較高的要求，需要長時間的實踐和積累。

相比之下，擺拍則更加注重畫面的構圖、光線、色彩等藝術元素的運用，通過精心設計和布置拍攝場景、人物造型及動作姿態，以達到預期的視覺效果。擺拍作品往往具有高度的藝術性和觀賞性，能夠充分展現攝影師的創意和想象力。但需要注意的是，擺拍應避免過于刻意和做作，要在保持畫面美觀的同時，保持人物和場景的自然性和真實性，以免給觀眾留下不真實的印象。在實際拍攝中，攝影師應根據具體情況靈活選擇抓拍或擺拍方式，或將兩者結合使用，以達到最佳的拍攝效果。

四、影視攝影構圖藝術與拍攝技巧的綜合應用

（一）劇情片的構圖與拍攝

在劇情片的制作過程中，構圖與拍攝技巧是導演和攝影師用來表達故事情感、推動敘事發展的重要手段。構圖藝術不僅僅是對畫面元素的簡單排列組合，更是一種深層次的視覺語言，它用色彩、光線、線條以及空間布局等元素來構建畫面，使觀眾能夠在視覺上獲得直觀的感受，同時在心理層面產生共鳴[4]。例如，使用對稱性構圖可以傳達出一種穩定和諧的美感，常被運用于表現平靜或完美的場景；而偏離中心的構圖法則，如三分法則，則能夠創造出更為動態的畫面，讓觀眾的視線有所流動，增加視覺上的吸引力。光影的運用也是構圖中的重要一環，恰當的明暗對比可以突出主體，還能營造出特定的氛圍，如使用逆光來勾勒輪廓，或是利用陰影制造神秘感。對這些元素的綜合考量，劇情片能夠建立起獨特的視覺風格，使得故事的講述更加生動有力。

經典劇情片《肖申克的救贖》中，導演通過精心設計的構圖與拍攝手法，成功地刻畫了主人公安迪在監獄中的孤獨與希望。在電影的一幕中，安迪站在雨中，向天空伸出手臂，這一刻的構圖采用了中心構圖法，安迪被置于畫面中央，背后是烏云密布的天空，強烈的逆光使得他的輪廓清晰可見，整個畫面充滿了力量感，象征著他內心的堅定與自由的渴望。而在另一個場景中，當安迪首次進入肖申克監獄時，鏡頭選擇了一個狹窄的過道作為前景，形成了一種框式構圖，這限制了觀眾的視野，也暗示了主角即將面對的壓抑環境。這些構圖與拍攝技巧的運用，豐富了影片的視覺層次，也深刻地揭示了角色的內心世界，使得《肖申克的救贖》成為一部視覺與情感兼備的經典之作。

（二）紀錄片的紀實性與構圖

在紀錄片拍攝中，攝影師需要充分理解構圖的藝術性與紀實性的結合點。他們必須根據現場情況，靈活運用構圖技巧，以最真實的視角展現事物[5]。以紀錄片《舌尖上的中國》為例，在拍攝美食制作過程時，攝影師巧妙運用對角線構圖和景深控制，將忙碌的廚房場景和細膩的烹飪手法呈現在觀眾面前。鏡頭前的食材擺放、刀具切割等細節特寫，以及不同光線下的色彩變化，增強了畫面的視覺沖擊力，也真實還原了食物的制作過程，讓觀眾仿佛身臨其境。此外，在講述人物故事時，《舌尖上的中國》也充分運用了構圖技巧來強化紀實性。例如，在拍攝農民在田間勞作的場景時，攝影師采用低角度拍攝，以廣闊的田野為背景，將人物的辛勤勞動和堅韌不拔的精神面貌展現得淋漓盡致。這種構圖方式突出了人物在自然環境中的渺小與偉大，增強了畫面的感染力和紀實性。

（三）動作片的動態構圖與拍攝技巧

以《碟中諜》系列電影中的動作場景為例，該系列以其驚險刺激的動作設計和創新的拍攝手法聞名。在《碟中諜6：全面瓦解》中，有一場湯姆·克魯斯飾演的伊森·亨特駕駛摩托車穿越巴黎街頭的追逐戲份。這場戲中，導演使用了大量的手持攝像機和穩定器進行跟拍，捕捉到了演員真實的駕駛動作，還利用攝像機的高速跟隨拍攝，強化了追逐過程中的緊張氣氛。同時，使用廣角鏡頭拍攝，觀眾可以看到城市街道的寬闊景象，增加了場景的真實感與緊迫感。在剪輯上，導演采取了快節奏的鏡頭切換，每個鏡頭持續時間極短，這種快速剪輯方式使得整場追逐戲更加緊湊刺激。而在夜晚的追逐場景中，精心布置的燈光和煙霧效果，增強了畫面的層次感，使得動作場面在視覺上更具沖擊力。這些動態構圖與拍攝技巧的成功運用，提升了動作場面的表現力，也讓《碟中諜》系列成為動作片中的佼佼者。

五、結束語

影視攝影的構圖藝術與拍攝技巧是影視創作不可或缺的重要組成部分。只有掌握好這兩者間的關系，才能使影視作品更有吸引力和感染力。

參考文獻：

[1]朱敬民.影視廣告中攝影的色彩光線及構圖技巧研究[J].品牌研究，2022（18）：57-60.

[2]龐博.總臺《遇見當年》特別節目創新影視化拍攝應用研究與實踐[J].影視制作，2023，29（07）：38-47.

[3]魏逸揚.影視攝影構圖藝術效果研究[J].西部廣播電視，2023，44（06）：166-169.

[4]畢曉亮.影視廣告作品中的攝影技巧運用探討[J].廣告大觀，2023（02）：7-9.

[5]邵帥.美食記錄片影視攝影與制作探索[J].河北畫報，2023（18）：149-151.

作者簡介：張雨翔（1990-），男，山西運城人，碩士，講師，從事影視攝影與制作（照明藝術）研究。