美聲唱法與民族唱法的比較

摘 要：文章首先界定了美聲唱法和民族唱法的概念，隨后通過深入探討發現了兩者在發聲氣息、共鳴方式、高位置等方面的相似之處。其次，進一步分析了美聲唱法與民族唱法在審美和評價、咬字吐字、表演風格、文化內核方面的不同之處，揭示了它們各自的獨特價值。最后，探討了美聲唱法和民族唱法在現代音樂中的交融現象，展示了不同文化背景下聲樂藝術的互相影響和共同發展。通過這一研究，旨在促進對兩種唱法的理解和欣賞，為聲樂藝術的傳承與創新提供理論支持。

關鍵詞：美聲唱法；民族唱法；咬字吐字；表演風格；融合發展

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）23-00-03

在人類的藝術形式中，聲樂是其中非常重要的一種，它是通過音樂抒發情感、傳遞情緒，是非常豐富的人類情感活動。聲樂深受藝術家的喜愛，在長期的發展過程中，不斷演繹，從而形成了不同的流派和體系。這些派系之間互有聯系又各有特征，同時也會交融、共進。民族唱法和美聲唱法是聲樂藝術中的兩個重要體系，其均具有很高的藝術性，同時，各自又有鮮明的特征。意大利美聲唱法，憑借其精湛的技巧和深沉的音質，在全球范圍內贏得了廣泛的贊譽，成為備受歡迎的歌唱風格。中國古老的傳統文化孕育出獨特的民族唱腔韻味，民族唱腔憑借其濃郁的民族特色和獨特的演繹手法，生動展現了中華民族深遠的歷史積淀和豐富的文化內涵[1]。

一、美聲唱法和民族唱法的概念

美聲唱法與民族唱法是兩種不同的藝術形式，其概念存在著一定的差異。

（一）美聲唱法的概念

20世紀初，誕生于17世紀的一種歐洲聲樂體系傳入中國，這就是美聲唱法。美聲唱法源于意大利，經過幾百年的發展，如今，在風格上依然延續了意大利的聲樂技巧。美聲唱法音色優美，在演唱時注重語句的流暢和聲音的靈活運用，從而形成了柔美、通透的特征。代表性的美聲唱段有威爾第的歌劇《茶花女》中的《鮮花四重奏》以及普契尼的歌劇《波希米亞人》中的《我的嘀咕是不會停止的》等[2]。美聲唱法傳入中國之后，也曾與中國傳統聲樂技術產生融合，但依然是以其發源地意大利的傳統技巧為根本特征，并且融入我國本土的聲樂特色，以及各民族的文化特征，形成更具多樣化的美聲唱法。

（二）民族唱法的概念

我國本土聲樂在多年的發展當中，形成了一種具有獨特的技巧和藝術特色的聲樂體系，即民族唱法。我國屬于多民族國家，各個民族的勞動人民，在生產和生活中，融合自我對世界、自然、社會的感知，在抒發內心情感、傳遞文化內核的過程中，發展出了民族唱法，這種唱法包含多種多樣的形式和風格，如曲藝類、戲曲類、民歌類等。民族唱法帶有濃郁的民族風情和民俗特征，因著歷史、地域、民族、群體的不同，形成了多種派系，如帶有不同民族特色的說唱法、表現民俗風情的小調唱法、融合了地方戲曲文化特征的戲曲唱法，以及融入了外來聲樂藝術特點的新民族唱法等。代表性的民族唱段有《茉莉花》和《康定情歌》。《茉莉花》通過清新脫俗的旋律展現出中國傳統音樂的韻味，而《康定情歌》則通過深沉的情感表達，體現出四川康定地區的地域特色[2]。

二、美聲唱法和民族唱法的相似之處

美聲唱法和民族唱法有一些相似之處，主要體現在發聲氣息、共鳴方式、高位置等方面。下面，筆者結合自己的認識，談一談二者的相似之處。

（一）發聲氣息

在發聲氣息上，美聲唱法與民族唱法有相似關聯之處，同時也各自有自己的特點。美聲唱法中，演唱者在發聲時，一般采用胸腹式聯合呼吸法，橫膈膜、腹部都會發力，這種呼吸法產生的氣息深，并且氣息轉換的速度快，發出的聲音悠長有力。民族唱法中，演唱者在發聲時，一般采用腹式呼吸法，主要依靠腹部丹田發力，氣息更為持久、高亢。在演唱的過程中，民族唱法的聲音一直持續在一個較高的階層，并且還會一直向上提升，但美聲唱法則通常將高出的聲音降低，更注重聲音轉換過程中產生的藝術美感。這兩種氣息運用旨在更好地傳達所演唱的歌曲的情感。

（二）共鳴方式

美聲唱法和民族唱法在共鳴方式上有一些相似之處。比如，在聲音共鳴上，美聲唱法采用混合式共鳴，利用上下鳴腔體的結合，從而讓聲音更具質感，在高音區使用較多的頭腔共鳴，以獲得聲音的明亮和穿透力。

民族唱法在傳統的技巧中，并沒有現代意義上的共鳴技巧，但同樣強調頭腔共鳴，尤其是在高聲區演唱時，頭腔共鳴可以減輕咽喉部的緊張程度，使聲音更加集中，具有強勁的穿透力和高亢明亮的發聲效果。

（三）高位置運用

音樂作品都有各自的入聲特點，即音區和音域分級不同，這與音樂作品的類別、難度相關。在美聲唱法和民族唱法中，都會將聲音分為三個音區，即高音、中音、低音。并且要將三個音區通過有機的結合，融入演唱技巧中。美聲唱法和民族唱法也都會采用高位置唱法，也就是更關注于鼻咽腔的位置發聲，從而使得聲音更加通透、有力，同時也會提升聲音的質量，使其更加優美動聽。相比較而言，美聲唱法的高位置發聲更加靠后。

三、美聲唱法與民族唱法的不同之處

美聲唱法與民族唱法也存在著很多的不同之處，比如，審美和評價不同、咬字吐字不同、表演風格不同、文化內核不同等。下面，筆者分別就這幾個方面的不同展開分析，以供參考。

（一）審美和評價不同

第一，音色審美差異。美聲唱法的審美核心在于對音樂本身的充分表達，注重聽眾對音樂的享受。所以，使用美聲唱法的音樂作品，更加注重對音樂的完美表現，演唱者也會使用更多的聲樂技巧，讓假聲更好地為真聲服務，從而提高真聲的質量，在音色上強調和諧，打造藝術氣息更加強烈的表演效果。民族唱法本身發源于普通勞動人民，旨在傳遞在生活、生產中所激發出的內心情感。在藝術上更多的是對自然環境、社會生活的一種由衷贊美和展現，所以，民族唱法在音色上更追求天然感，藝術表現手法也更真實。

第二，水準評價差異。美聲唱法更關注于表演者的音色質量，聽眾在對其評價時，更側重于表演者的聲樂技術的高低，以及能否靈活地運用到對聲樂作品的表現上。民族唱法則更加關注音色的韻味和風格。民族唱法中融入了很多帶有鮮明的民族風格的腔調，聽眾更側重于欣賞表演者是否傳遞了音樂作品中的情感特色，對于聲樂技巧并不是特別關注，評價的核心依然是情感表達和腔調的獨特韻味展示。

（二）咬字吐字不同

美聲唱法和民族唱法由于文化差異，其表演方法也存在明顯的差異。美聲唱法的語言為意大利語，以元音為發音基礎，不存在聲、韻疊加的問題，但在演唱中，一般韻母較長、聲母較短，吐字、咬字并不需要特別的技巧。民族唱法的語言為漢語。漢語的聲母、韻母的疊加與表演者的吐字、咬字清晰度有著重要的關聯，必須強化練習，充分地去調動舌頭、牙齒、嘴唇的運動，同時，配合口唇的各個器官，并經過長時間的準確練習，才能達到發音標準，實現在演唱過程中的咬字、吐字清晰。同時，由于在演唱的過程中，咬字要求聲母發音準確，吐字要求韻母發音具有一定的持續性，所以，表演者也需更多有針對性的練習，從而達到民族唱法中對“字正腔圓”的要求。

（三）表演風格不同

美聲唱法在表演風格上，更注重對音準的把握、音色的優美和靈活的語氣變化，對美學鑒賞能力有相當高的要求。表演者必須對所演唱的歌曲內容、歌詞含義有深入的了解，懂得其所包含的情感，并在表演的過程中，運用聲樂技巧，讓聲音更加圓潤飽滿，以期達到更高的藝術水準。民族唱法在表演風格上與美聲唱法不同，其更多帶有較為樸素的美感，需要表演者更好地使用氣息運用技巧，加大氣息儲存，以便于更靈活地運用氣息，帶動內在的情感，在表演的過程當中，讓氣息推動字詞、語句，聲音推動腔調，將音樂作品內在情感與聲音有機地融合起來，達到情感抒發、情緒表達的目的。

（四）文化內核不同

音樂是人類社會發展過程中的見證，也是貫穿人類發展的重要線索，在不同群體文明歷史上，會因社會環境的差異性、歷史條件的變遷、社會的發展，而產生具有相當差異性的音樂藝術文化。所以，在不同的文化背景下形成的聲樂體系自然也擁有各自的特點。美聲唱法的文化背景是歐洲傳統文化。在歷史上，歐洲受到宗教制度的影響，宗教文化滲透于社會的各個階層，在聲樂發展上，同樣受到宗教文化的影響。宗教音樂特點，以及宗教文化當中的約束、節制等道德制約都會通過音樂作品流露出來，并且影響美聲唱法這種聲樂體系。民族唱法的文化基礎是中國傳統文化。中國傳統文化歷史悠久、影響深遠，并且具有很強的包容性，其融合了各個民族、種群文化的特點，是經過了長時間的考驗積淀下來，形成了博大、包容的特點。表現在民族唱法上，就是韻味悠長、情感樸素動人。

隨著時代的變遷，美聲唱法也在不斷地發展和創新。當代美聲唱法不僅吸收了傳統演唱技術的精髓，還融入了多種音樂元素。這種跨界融合不僅豐富了美聲唱法的音樂形式，也為年輕一代歌唱家提供了更多元的藝術表現機會[3]。

四、美聲唱法和民族唱法的交融

美聲唱法和民族唱法的交融是一個復雜而深刻的話題。兩者在歷史、文化、音色、發音技巧等方面都有顯著的差異，但也正因為這些差異，它們在交融過程中能夠互相補充和提升。隨著時代的發展，多種聲樂體系也在不斷地互相借鑒中融合，從而推動音樂藝術的提升。民族唱法與美聲唱法的融合也成為當前音樂藝術發展的一個重要趨勢。兩者該如何取長補短，互優互補？筆者認為，可以從以下兩點入手。

第一，異中求同。民族唱法作為我國傳統的聲樂體系，在進入現代社會之后，早已經摒棄了以往的狹窄路徑，從單純的戲曲、民歌、曲藝中走了出來，融合各種聲樂體系所長，形成了獨具風格的一種體系，并且步入了黃金發展期。

美聲唱法從歐洲發源之后，廣泛傳播到全世界，在這個過程中，也融合了世界各地的優秀聲樂技法和表演技巧，如今的美聲唱法也已經脫離了傳統的意大利聲樂體系，從而形成了一種極具包容性的聲樂體系。所以，民族唱法和美聲唱法在包容性、吸納性上是一致的。在實際的演唱實踐中，許多歌唱家已經開始嘗試將美聲唱法和民族唱法結合起來。例如，在演唱某些特定的曲目時，可以采用美聲唱法的共鳴技巧和民族唱法的咬字技巧，從而使演唱更加豐富多彩。此外，一些跨界演唱的作品也展示了兩種唱法的完美結合，如《紅色娘子軍》和《白毛女》等。例如，在演唱經典的民族歌曲《南泥灣》時，若融入美聲唱法，可通過共鳴腔體，讓演唱者通過共鳴的方式，利用混合聲區進行演唱[4]。

第二，同中求異。在表演風格上，無論是美聲唱法還是民族唱法，都需要表演者達到積極的狀態，并且對所表演的音樂作品有著極為深刻的理解力和鑒賞力，能深入地感知作品的內在情感，并且在表演的過程中通過使用各種聲樂技巧，充分發揮自我的想象力，去展示和抒發作品的內在情感。但兩者在對聲樂的把握技巧上有各自的特點[5]。美聲唱法更注重對音色的把握，考驗表演者的共鳴技巧。民族唱法則側重于對作品情感韻味的表達，以及為其增添更多的藝術特色。所以，兩者的融合要互相取長補短。民族唱法要從美聲唱法的技巧中去學習其對音準的把握力，以及利用假聲、真聲的結合營造聲音的穿透力，從而讓音色更加完美、聲音更加具力度。美聲唱法也可以借鑒民族唱法中對情感的表現力，讓音樂作品更具感染力，能在情緒抒發上更加飽滿。兩者的融合會讓音樂作品更具藝術效果，從而為聲樂藝術的發展增添更多的助力[6]。

五、結束語

本文從美聲唱法和民族唱法的概念入手，探討了美聲唱法和民族唱法的相似之處，分析了美聲唱法與民族唱法的不同之處，并簡述了美聲唱法和民族唱法的交融。因社會環境、文化發展、歷史變遷的不同，世界各地形成了多種多樣的更具風格化的音樂藝術。美聲唱法、民族唱法都是音樂藝術中聲樂體系的重要組成部分。這兩種唱法在氣息運用、共鳴技巧等方面有相似之處，同時，在審美特點、文化內涵、表演風格等方面也有很強的差異性。隨著社會的不斷發展，我國傳統的聲樂藝術要不斷地前行和進步，就必須去更具包容性地借鑒其他聲樂體系的優勢和特點，讓其成為民族聲樂發展的有利因素，從而促進我國音樂文化的進步。

參考文獻：

[1]張心華.美聲唱法與民族唱法的融合與借鑒[J].明日風尚，2024（11）：61-63.

[2]馬曉波.美聲、民族、通俗三種唱法的融合策略[J].藝術大觀，2024（12）：72-74.

[3]李雨婷.民族唱法中融入美聲唱法的策略[J].參花，2024（13）：80-82.

[4]李倩倩.美聲唱法對中國民族唱法形成與發展的影響探究[J].大觀（論壇），2024（03）：66-68.

[5]史素巖.新時代背景下美聲唱法“民族化”的有效途徑[J].戲劇之家，2024（04）：97-99.

[6]王璐瑤.美聲唱法與中國民族聲樂表演融合發展研究[J].藝術家，2023（09）：73-75.