辨丑識美：動畫影片中的審丑解析

摘 要：“以丑為美”這一獨特的審美觀念逐漸在動畫領域中占據了一席之地。本文主要從角色設計的丑化、場景構建的荒誕化、故事情節的反常規化、思想上的“審丑”表達等方面分析動畫中“審丑”的藝術表現、探究動畫藝術的“審丑”意識，辨丑識美，旨在揭示動畫在審美多元化背景下的創新發展，探索更為寬泛的審美領域，發揮審美的引導作用。

關鍵詞：動畫；審丑；美

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）23-00-03

在影視動畫作品中，常用丑來表達邪惡丑陋，站在“美”的對立面。近年來，隨著審美觀念的多元化，動畫開始嘗試打破傳統的美學框架，探索更為寬泛的審美領域。其中，“以丑為美”逐漸在動畫中占據一席之地，比如，《怪物史萊克》中影片的主角在角色設計上大膽突破了傳統審美觀念。“丑”在某些時候不再是簡單的否定，而是具有一種不可或缺的特殊美學價值。通過對丑陋、畸形、荒誕等元素的挖掘及表現，達到對傳統美學觀念的重構，不僅能夠拓寬審美的邊界，還能夠在“丑”中獲得“美”的感受，實現審美體驗的升華。

一、審丑概述

美受到人的內心世界復雜的因素所影響，因而我們在欣賞事物時，會不自覺地加入我們的情感意志，丑與美很難有明確的界限。作為現代西方丑美學的先驅，波德萊爾的《惡之花》以其驚世駭俗的丑的題材內容顛覆了傳統的審美觀念。他明確指出美與丑的界限不再清晰，丑可以成為審美活動的核心。審丑是一個復雜且多維度的概念，它超越了簡單的美與丑的二元對立，鼓勵我們更深入地思考并理解世界的多樣性。

（一）審丑意識的發展

何以為丑？審丑與審美是對立的嗎？希臘人有著根深蒂固的愛美傳統，藝術表現中唯美是從，對丑的把握和創造相對較弱。近代以來，隨著文藝復興和啟蒙運動的興起，理性主義逐漸占據主導地位，丑作為美的對立面也開始受到關注。萊辛在《拉奧孔》中討論了丑在詩歌藝術中的地位和作用。萊辛認為，丑可以入詩，作為達到戲劇性和恐怖性的手段，這一觀點打破了古代藝術中排斥丑的傳統。1827年，雨果在《〈克倫威爾〉序言》中首次提出了美丑對照的原則，認為丑與美并存且相互映襯。這一觀點對后來的美學和藝術創作產生了深遠影響。隨后，歌德、巴爾扎克、福樓拜等作家通過作品展示了現實中的丑與美之間的沖突和斗爭。1853年，羅森克蘭茲出版《丑的美學》，標志著丑作為一個獨立的美學范疇被正式確立。自20世紀始，在西方美學領域丑開始堂而皇之登上了審美的殿堂。丑與荒誕成為非理性審美理想的標志之一。叔本華、尼采等哲學家對理性主義哲學質疑并強調感性的重要性，他們的思想為審丑意識的發展提供了哲學基礎。現代主義和后現代主義藝術流派更是將審丑作為重要的創作手法之一，通過夸張、變形等手法展現人性的復雜性和社會的矛盾性。

在中國古代文化藝術中，從先秦的諸子經典到各類文化典籍，從生活器皿到書畫詩歌等藝術形式，都能體味到審丑性的關照。《莊子·外篇》中的《駢拇》篇便討論了“丑”之本義，即非正常的、畸形的事物。道家思想對中國藝術思維影響深遠，它兼容美丑，強調物極必反的辯證法，為中國文化和藝術對丑的寬容態度奠定了基礎。中國神話傳說中有許多正面人物的形象是美丑兼具的，比如伏羲是龍身，女媧是蛇軀，九天玄女是人頭鳥身的上古玄鳥形象。唐代的羅漢畫中，多出現怪異的形象。宋元時期的山水畫與山水詩，往往將古老、荒涼、冷僻的事物重新編織，賦予其新的藝術生命。而明清時期的書畫、詩詞、小說中，也包含了大量的審丑元素，進一步豐富了中國古代藝術的內涵與表現力。審丑意識的發展歷史是一個從排斥到關注再到深入探索的過程。它隨著不同歷史時期的文化、哲學和美學觀念的變化而不斷演變并成為當代美學領域的重要議題之一[1]。

（二）審丑美學的內涵

審丑是對“丑”的審美觀照和審視。它強調以丑為美，審丑是對研究對象形態、結構、本質、規律的另類刻畫，是情感失序和失真的表達，審丑不僅涉及對丑陋、畸形、荒誕等元素的審美觀照和審視，還包括對這些元素的藝術表現和審視。

審丑的內涵主要體現在三個方面，首先，它是對傳統美學觀念的勇敢挑戰，敢于突破美的固定框架，探索那些被傳統美學所忽視或排斥的美。其次，審丑尊重并彰顯了個體的獨特性和文化的多樣性，鼓勵人們勇敢地展現自己的獨特之處，同時也接納和欣賞他人的不同。最后，審丑還作為一種深刻的社會批判工具，對現實社會中的不公、矛盾等問題進行揭示和反思，引導人們以更加開放和批判性的眼光看待周圍的世界，從而推動社會的進步和發展。

二、中國動畫中“審丑”現象的藝術表現

在動畫藝術中，丑的事物常用于表現丑陋、邪惡、扭曲、怪異、荒誕等，多用于反面的角色及思想的表達，但有時丑也被用于體現對傳統審美的叛逆精神及顛覆心理。“審丑”元素常常被用來打破常規，挑戰傳統的審美觀念，創造新的藝術效果。

（一）角色設計的丑化

動畫具有假定性，體現在動畫角色設計、情節安排以及視覺風格等的多樣性中，也表現在對現實世界的夸張、變形和重構上，使其能夠創造出與現實生活既相似又截然不同的虛擬世界。動畫中的角色設計往往突破現實的限制，甚至創造出各種奇形怪狀、超乎想象的形象，這些形象在現實中可能被視為“丑”，在動畫的語境下獲得新的生命，激發觀眾對“丑”的重新審視。正如卡爾·盧森克蘭茲在《丑的美學》中提到，在特定的文化以及環境中，所被理解和認同的美與丑也是不同的，就像“三寸金蓮”，現代的我們或許無法想象畸形的腳是如何與美產生聯系的。動畫丑角和審美需求之間亦存在著一種復雜且微妙的關系[2]。

動畫角色的“去完美化”是近年來動畫創作中的一個重要趨勢，打破傳統的完美形象，賦予角色更加真實、多維和接地氣的特質，甚至運用丑化的表現手法為動畫的敘事提供了更多可能性。例如，在動畫影片《哪吒之魔童降世》中，部分人物角色造型明顯具有一定的“審丑”意象，與傳統哪吒的英俊靈秀的少年形象不同，該影片中哪吒的面部造型異常夸張，頂著鍋蓋齊劉海、化著煙熏妝、一口大齙牙，雙手插褲袋，走起路來吊兒郎當。國產系列動畫《中國奇譚》中的《小妖怪的夏天》，主角設計是一只形象丑陋的小豬妖，它的好朋友是一只丑陋的烏鴉精，小妖們每天做著無意義工作卻無力反抗，暗喻的是社會底層沉默的打工人。這些人物形象都將正面人物“審丑”化，這種丑不僅服務于敘事，同時是為了服務于主題與時代交織下綜合構造出的“美”。

雖然觀眾可能并不喜歡看到將過于粗鄙或丑惡的形象賦予主要且正面的角色，但是某些特定特征的形象和角色特點，卻可能在一些觀眾中產生強烈共鳴。這種形象是經過社會化的過程和多人的認知和解讀而形成的，反映了人們共同的價值觀、信仰、文化背景和歷史傳統等，即形象學中的“集體想象物”，影響著人們的思想、行為和情感。審丑元素的恰當運用能夠觸及深層次的社會心理需求。反之，如果作品未能充分契合觀眾的個性特征、文化背景、審美經驗等，那么它可能難以在觀眾中產生共鳴[3]。

（二）場景構建的荒誕化

荒誕化場景構建在動畫中表現為一種離奇、夸張、不合常理的場景設計，常常帶給觀眾新奇的視覺體驗，不僅豐富了動畫的視覺效果，還拓展了觀眾的想象力，也為劇情烘托起到一定的作用，增強了動畫的藝術表現力。動畫電影《深海》中構建了一個超現實主義世界，通過自己對現實事物隱喻化的處理，從而表露出人性的深意。《深海》對海底世界，尤其是“深海之眼”的塑造，用色大膽，充滿張力，以華麗的色彩創造了一個奇幻的深海夢境，打破傳統觀念中深海幽暗沉悶的氛圍概念。通過對一個有著尋母執念的抑郁癥患者內心的想象、創造性的刻畫來映射現實，形成了一種超乎尋常的美學風格，帶給觀眾強烈的視覺沖擊和奇幻感。

通過荒誕化的場景構建還可以傳達深刻的寓意。這些寓意往往與道德、人性、社會現實等緊密相關，使得動畫具有更深層次的內涵。

（三）故事情節的反常規化

故事情節的反常規化一方面體現在對傳統文化的現代解讀和創新運用，使得故事具有更深層次的內涵和意義；另一方面，許多中國動畫作品通過反常規化的情節來隱喻社會現實和問題。這種隱喻往往更加隱晦、深刻，能夠引發觀眾的思考和共鳴。

系列動畫《中國奇譚》以獨特的敘事視角，通過奇幻的故事情節和荒誕的角色設定，探討了人性、欲望、愛與恨等永恒的主題。這種荒誕化的主題表達方式，承載了中國的文化傳統以及哲學積淀，不僅讓觀眾在娛樂中獲得了思考，也使得動畫作品本身具有更為深刻的內涵和意義。例如，《鵝鵝鵝》中狐貍書生口中吐出的層層嵌套的人物關系，讓觀眾在感到荒誕的同時也被深深吸引。這種荒誕化的故事情節不僅增強了動畫的趣味性，也使得觀眾在觀看過程中不斷產生新的感悟。

（四）思想上的“審丑”表達

中國動畫作品中思想上的“審丑”可以看作一種對傳統觀念、社會現象、人性復雜面的深入挖掘和反思，甚至是跨文化的沖突與反思。通過藝術手段揭示背后的真實、矛盾與沖突，打破審美疲勞，從而提升作品的思想深度和藝術價值，實現“審丑”在思想上的表達。

以《哪吒之魔童降世》為例，在這部作品中，哪吒被設定為“魔童”，身上帶有魔性，被世人誤解和排斥。這種設定打破了觀眾對哪吒的固有認知，呈現出一個更加復雜、立體的角色形象。作品通過哪吒的成長經歷，揭示了社會對于“異類”的偏見和歧視，以及這種偏見對個體造成的心理傷害。同時，哪吒在經歷種種磨難后，最終選擇挺身而出，拯救蒼生。引導觀者重塑對“丑”的審視和反思，也體現了審丑文化對于現實批判與人性探討的勇氣[4]。

三、動畫中“審丑現象”的意識探究

中國動畫中審丑的出現并非偶然，它是審美觀念寬容化和多元化、對丑的表現力的需求以及創作者的審美追求等多種因素共同作用的結果。

（一）審美觀念寬容化和多元化發展

藝術作品映射了某個時代的精神。社會文化環境的變遷為審丑美學的興起提供了土壤。隨著社會的開放和文化的多元化，人們的審美觀念逐漸變得寬容和多元，這為審丑美學的發展創造了條件。對美的理解開始不再只局限于一個特定的“框架”中。人們開始探索各種不同的審美體驗，以更廣闊的視野去欣賞和理解美的多樣性。1961年迪士尼動畫片《101斑點狗》中，庫伊拉的人物形象和行為設定上飽含丑的元素，是絕對的反派及丑角。但隨著時代的發展及審美的變遷，庫伊拉的角色迎來了重大的轉變。2021年根據《101斑點狗》改編的《黑白魔女庫伊拉》中，庫伊拉被塑造成一個有著深刻背景和復雜情感的角色。這里的庫伊拉雖然仍然是自私、反叛、性格張狂的個性，但卻也富于才華，展現了她作為時尚界女大亨的一面，還表現了她對生活中的不公正的反抗，具有新一代獨立女性的魅力。

（二）對丑的表現力的需求

對丑的表現力的需求，源于藝術創作中對多樣性和真實性的追求。千篇一律的唯美風格已難以滿足觀眾的審美需求。觀眾對美的定義逐漸寬泛，開始追求新穎、獨特的視覺體驗。

在藝術作品中，丑并不總是負面的，它往往能夠以一種獨特而深刻的方式觸動人心，揭示社會的真實面貌，引發觀眾的思考和共鳴。動畫作為一種高度虛擬化的藝術形式，能夠通過對角色、場景等元素的夸張和變形，將丑的元素放大并呈現在觀眾面前。動畫藝術的自身特點決定了其對丑的表現力的需求。具有丑特質的動畫角色往往能夠吸引特定群體的關注和支持，這些角色可能代表著社會中的邊緣群體或弱勢群體，他們的外貌或行為可能不符合主流審美標準，但卻能夠真實地反映一部分人的內心世界和生活經歷。此外，丑特質的動畫角色還具有一種反差萌的魅力[5]。

（三）創作者對審丑美學的追求

創作者的審美追求也是推動動畫藝術中審丑需求發展的重要力量。意大利哲學家翁貝托·艾柯道：“美已是眾人皆知的，沒有了新鮮感，丑卻可以是千奇百態的，像侏儒巨人或是像皮諾曹這樣的長鼻。”一些創作者不滿足于傳統的美學框架，他們試圖通過對丑的表現和審視來探索更為深層的藝術真諦。創作者對審丑美學的追求，源于他們對藝術深度、真實性、多樣性、深刻性以及獨特情感與思想表達的需求。他們通過獨特的藝術手法將丑陋、扭曲的形象轉化為具有審美價值的藝術表達，挑戰傳統審美觀念，打破美的單一標準，探索美的多樣性和復雜性，為觀眾帶來新穎的藝術體驗。

四、結束語

“以丑為美”打破傳統的美學觀念束縛，豐富了美學的內涵和外延，為藝術創作和欣賞提供了新的視角和體驗。通過對丑的表現和審視，豐富了動畫創作自身的藝術表現手法，能夠更為深刻地反映社會現實和人性本質，提升動畫作品的思想深度和社會價值，提升了審美內涵，更為觀眾提供了全新的審美體驗，引導他們從更為多元的角度去理解和欣賞動畫作品。

同時，我們也需要反思其可能帶來的負面影響。例如，過度追求“審丑”效果可能導致作品流于表面；同時，“審丑”元素的濫用也可能對觀眾產生誤導作用。“審丑”是對“丑”的客體審視、判斷和分析，而不是接受“丑”。審丑的目的不是歌頌丑，應警惕審丑觀扭曲，警惕審丑狂歡，要透過“丑”形成對真正“美”的認知。因此，在創作過程中應把握好“審丑”與“審美”的平衡點，確保作品既有藝術價值又能引發觀眾深思。

參考文獻：

[1]龍迪勇.論韓愈詩歌“以丑為美”的審美傾向[J].學習與探索，2003（06）：115-118.

[2]黑格爾，著.美學[M].朱光潛，譯.北京：商務印書館，1981.

[3]羅丹述，葛賽爾，著.羅丹藝術論[M].傅雷，譯.天津：天津社會科學院出版社，2006.

[4]何亦邨.中國藝術審丑的當代轉向[D].南京藝術學院，2014.

[5]王宇.動畫影片中的“審丑”研究[D].哈爾濱師范大學，2021.