從中國傳統文化視角看藝術審美的繼承與創新

摘 要：本文簡要分析中國傳統美學的藝術價值，重點強調從傳統文化風格中分析藝術審美的特征，并以從中國傳統文化視角促進藝術審美繼承與創新的建議作為切入點，對深入挖掘與傳承傳統文化精髓、融合現代元素進行創新、培養藝術審美素養以及弘揚文化自信等方面進行研究，期望能夠為相關人員提供參考，以此來加強傳統藝術繼承與創新，促進其發展。

關鍵詞：傳統文化；藝術審美；繼承創新

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）23-0-03

中國傳統文化以其獨特的魅力與深邃的內涵，滋養了無數藝術瑰寶，形成了豐富多彩的藝術審美體系。這一體系不僅承載著中華民族的精神追求與審美理想，更成為連接過去與未來、傳統與現代的橋梁。

一、中國傳統美學的藝術價值

（一）“天人合一”論

源起于西周時期天命觀念的“天人合一”思想，作為中國傳統哲學的基石，引發了歷代思想家的深入探討與詮釋。孟子提出，透過極致地發揮心性、認識天性、理解天命，可以實現人與宇宙和諧共融的理想狀態。境界，這一概念代表了中國傳統藝術審美之巔峰，是中國美學探究的極致目標。該思想體系不僅詮釋了人類與自然之間的相互作用，更涵蓋了關于人生追求和人類最高認知的闡述，對中華文明的傳承產生了持久而深刻的影響。中國傳統美學中的“天人合一”理念，對古典園林設計思想產生了深遠的影響。人們通過最完美的形式，體驗“境心相遇”“風景與人為一”的園林境界，這正是歷代古典園林追求的藝術目標，體現了具有中國民族特色的設計理念。在中國傳統服飾的形態構思中，顯著特點是體現了遵循自然、順應自然、模仿自然以及與自然和諧相處的心理需求。表象特征所體現的，是人體所掩蓋的精神實質和根源所在，受中國傳統“天人合一”哲學影響之深，旨在實現人體相得益彰的整體和諧。

（二）自然適中、和諧的“情理美”

在詩文與繪畫中，常能看見園林建筑藝術的審美精髓；反過來，園林建筑藝術亦受到詩文和繪畫的深刻影響，從而蘊含了詩意畫境。在設計藝術領域中，以“自然至美”理念為主導，對室內裝飾和器物設計產生了顯著影響，其核心在于倡導簡潔素雅和實用性的設計思想。傳統服飾在中國文化中承載了深邃的內涵，其多樣化的展現形式，成為文化底蘊的顯著外在表達。文化基調由追求內在和諧的統一心理、簡練風格和獨到的五色概念共同塑造，這些元素恰到好處地體現了中和與協調的思想，同時揭示了情理之美與含蓄之美的審美內涵。王序先生在其設計作品中運用了大量留白的策略，以背景的“虛無”來突顯主體形象的“實體”。該設計理念彰顯出傳統與現代元素的交織共融。

當然，空間留白與實態、虛態的存在彼此依賴、互為映襯。騰出的空間留白，為觀者提供了視線穿透的通透感，并激發出了廣闊的想象空間。觀賞者在比較空白與實體的對照時，能夠領悟到超越形狀的更高境界，那就是所謂的意境之美，并體會到畫面內氣韻的流轉。

（三）追求意境的“含蓄美”

在傳統中國美學領域，“氣韻生動”是一個歷史悠久且深奧的概念，它匯集了民族對于藝術創作、特性、批評以及鑒賞的哲學與美學理念。“氣韻生動”是指繪畫內在的生命洋溢，是氣與韻味交融后的顯現，被視作六法中的精髓。藝術創作、批評與鑒賞中，常以生動體現人物生命和精神內在的“氣韻”，來揭示物態的深層含義與神韻。在中國傳統藝術領域，意境美作為一種表現技法受到追求，畫家通過創作將自然精神融入其中，追求自然的情趣美。

作家則將意境美滲透到文學作品的深層，從而體現思維的深度和情感的升華。無論是文學繪畫還是藝術設計，意境美的體現都顯得至關重要。在現代平面設計領域，設計師融入了中國傳統文化的精髓，摒棄了過往模仿西方、單純追求視覺沖擊的做法，設計不再只是追求視覺上的直觀感受，而是在形態與色彩的結合中探索東方的美感，重視中國藝術文化的深厚內涵，強調修養的傳承。這種設計充滿活力，同時蘊含著深厚的文化修養和個性獨特的品格。在著名設計師呂敬人先生的現代書籍設計作品中，能夠觀察到其對氣韻意境的深刻把握。

二、從傳統文化風格中分析藝術審美的特征

（一）傳統建筑藝術的特征

傳統建筑藝術，深植于華夏文明的沃土中，其審美特征鮮明而獨特。它不僅是居住空間的構建，更是歷史文脈、哲學思想與審美情趣的物化表現。傳統建筑講究天人合一，追求自然與建筑的和諧共生，飛檐翹角、青磚黛瓦間透露出對宇宙秩序的深刻理解與敬畏。對稱布局，中軸貫穿，體現了古人對平衡美感的執著追求，以及尊卑有序、和諧共融的社會理想。木雕磚刻，繁復精美，每一個細節都蘊含著匠人的巧思與對美好生活的向往。色彩運用上，偏愛原木色與青灰，輔以朱紅點綴，既質樸又莊重，彰顯出含蓄內斂的東方美學。

（二）傳統家具的造型美

傳統家具，作為傳統文化風格的瑰寶，其造型美深邃而典雅，蘊含著豐富的藝術審美特征。它們不僅僅是生活實用品，更是匠人智慧與審美情趣的結晶。傳統家具講究線條流暢，形態飽滿，以簡約而不失精致的造型，展現出一種含蓄內斂的東方美學。其結構設計往往遵循“天人合一”的哲學思想，追求與環境的和諧共生，既注重實用功能，又兼顧審美享受。雕刻工藝上，細膩入微，花鳥魚蟲、山水人物躍然其上，每一處細節都透露著匠人的精湛技藝與對生活的熱愛。色彩搭配上，多以原木色為主，輔以淡雅的漆飾，展現出自然與質樸之美。總之，傳統家具以其獨特的造型美，不僅滿足了人們日常生活的需要，更成為傳承和弘揚中華優秀傳統文化的重要載體。

（三）圖案裝飾藝術的意蘊

圖案不僅是視覺上的美化，更是民族歷史、宗教信仰、哲學思想及生活智慧的生動體現[1]。它們以簡練而富有張力的線條，勾勒出各種寓意深遠的形象，如龍鳳呈祥、祥云瑞獸、花鳥魚蟲等，每一個圖案都承載著古人對美好生活的向往與追求。色彩運用上，圖案裝飾藝術往往鮮艷明快，對比強烈，既展現出大自然的生機勃勃，又蘊含了人們對吉祥、幸福、和諧生活的熱切期盼。同時，圖案中的對稱、均衡、節奏等美學元素，也體現了古人對形式美感的獨特理解與追求。總之，圖案裝飾藝術以其豐富的文化內涵和獨特的審美價值，成為中華傳統文化中不可或缺的重要組成部分，深深影響著后世的藝術創作與審美觀念。

（四）“五行”說的傳統色彩觀

五行——金、木、水、火、土，不僅代表自然界的五種基本元素，也映射出古人對宇宙萬物相生相克、和諧共生的哲學思考。在傳統色彩觀中，五行各對應一種基本色：金為白，象征純潔與高貴；木為青，寓意生機與自然；水為黑，代表深邃與神秘；火為紅，彰顯熱烈與活力；土為黃，則體現穩重與包容。這些色彩不僅被廣泛應用于繪畫、建筑、服飾等藝術領域，更成為藝術家表達情感、傳遞思想的重要媒介。通過五行色彩的巧妙搭配與運用，傳統藝術作品展現出一種獨特而和諧的審美意境，既體現了古人對自然規律的深刻洞察，也反映了中華民族追求和諧共生的審美理想。

（五）傳統服飾的審美意蘊

傳統服飾，作為傳統文化風格的絢麗篇章，其審美意蘊深遠而豐富[2]。它們不僅是遮體保暖的實用之物，更是身份地位、文化修養與審美情趣的直觀展現。傳統服飾以精湛的工藝、獨特的剪裁和豐富的圖案裝飾著稱，每一針每一線都蘊含著匠人的心血與智慧。色彩運用上，傳統服飾講究和諧統一，以自然色彩為主，輔以金銀線繡飾，既體現了古人對自然界的敬畏與熱愛，也展現了中華民族追求和諧共生的審美理想。同時，服飾上的圖案裝飾，如龍鳳呈祥、牡丹富貴等，不僅寓意吉祥如意，更蘊含了深厚的文化底蘊和民族情感。傳統服飾以其獨特的審美意蘊，成為中華民族文化的重要載體，傳承著千年的歷史記憶與審美追求。

三、從中國傳統文化視角促進藝術審美繼承與創新的建議

（一）深入挖掘與傳承傳統文化精髓

在全球化浪潮與多元文化交融的今天，從中國傳統文化視角促進藝術審美的繼承與創新，關鍵在于深入挖掘與傳承傳統文化的精髓[3]。這要求不僅要深刻理解并尊重傳統文化的歷史脈絡、哲學思想、美學理念，更要將其視為不竭的靈感源泉與創意寶庫。通過系統性的整理與研究，可以發掘出那些跨越時空、歷久彌新的藝術元素與表現手法，如傳統服飾的雅致韻味、書法繪畫的筆墨意境、戲曲藝術的程式美感等，這些都是中華民族獨特的文化標識與審美符號。

而在繼承的基礎上，應鼓勵創新思維與跨界融合，將傳統文化的精髓與現代審美趨勢、科技手段相結合，創作出既具有深厚文化底蘊又符合當代審美需求的藝術作品。例如，運用現代設計理念重構傳統圖案，使之煥發新生；借助數字技術手段復原古代建筑風貌，讓觀眾身臨其境地感受傳統文化的魅力；或是將傳統戲曲元素融入現代音樂、舞蹈創作中，拓寬藝術表達的邊界。

總之，促進藝術審美的繼承與創新，需要以開放包容的心態，深入挖掘與傳承傳統文化的精髓，同時勇于探索與實踐，讓傳統文化在新時代煥發出更加璀璨的光芒，為藝術創作提供源源不斷的動力與靈感。

（二）融合現代元素進行創新

在推動藝術審美發展的過程中，融合現代元素進行創新是不可或缺的一環，尤其當從中國傳統文化的視角出發時，這一策略更顯得尤為重要[4]。這意味著不僅要深入挖掘傳統文化的深厚底蘊，更要以開放包容的心態，將現代科技、設計理念、審美趨勢等新鮮元素融入其中，從而創造出既具有傳統韻味又不失時代感的新藝術形式。因此，可以在傳統藝術作品的創作過程中，巧妙地融入現代設計語言，如通過幾何圖形的重構、色彩搭配的創新、材質選擇的多樣化等手段，使傳統藝術作品煥發出新的生機與活力。同時，還可以利用現代科技手段，如虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等，為觀眾提供更加沉浸式的藝術體驗，讓他們在傳統與現代交織的藝術世界中自由穿梭，感受不同文化的碰撞與融合。

此外，跨領域的合作也是融合現代元素進行創新的重要途徑。通過藝術與設計、科技、教育等領域的深度融合，可以探索出更多元化的藝術表達方式和傳播渠道，進一步拓寬藝術審美的邊界。例如，將傳統戲曲元素與現代流行音樂相結合，創作出既具有傳統韻味又符合現代審美的音樂作品；或者將傳統手工藝與現代設計理念相結合，開發出既實用又具有文化特色的生活用品等。因此，從中國傳統文化視角出發，融合現代元素進行創新是推動藝術審美發展的重要策略。它要求既要尊重傳統，又要勇于創新，通過不斷探索與實踐，讓傳統藝術在新時代的舞臺上綻放出更加耀眼的光芒。

（三）培養藝術審美素養

在中國傳統文化的廣闊天地中，培養藝術審美素養是促進藝術審美繼承與創新的關鍵環節。這不僅關乎個體對美的感知與理解，更關乎民族文化的傳承與發展。為此，需要從教育體系入手，將藝術審美教育融入各級學校的課程設置中，使之成為學生綜合素質教育的重要組成部分。通過開設傳統藝術欣賞、歷史文化解析、藝術創作實踐等課程，引導學生深入了解中國傳統文化的精髓，感受其中蘊含的藝術美感和人文精神。

同時，社會層面也應加強對藝術審美素養的培育。各類文化機構、藝術團體應定期舉辦展覽、演出、講座等活動，為公眾提供接觸和欣賞傳統藝術的機會，提升其藝術鑒賞能力和審美情趣。媒體和網絡平臺也應發揮積極作用，通過宣傳報道、在線課程、互動體驗等形式，普及藝術知識，傳播藝術之美，營造濃厚的藝術氛圍。此外，還應鼓勵跨領域的藝術交流與合作，促進不同藝術形式、不同文化背景的藝術家相互學習、借鑒與融合，從而拓寬藝術創作的視野和思路。通過培養具有國際視野和創新能力的藝術人才，推動中國傳統藝術在當代社會中的創新與發展，讓其在世界舞臺上展現出獨特的魅力和價值。

因此，培養藝術審美素養是一個系統工程，需要政府、學校、社會以及個人的共同努力。只有當每個人都能夠擁有敏銳的藝術感知力、深厚的文化底蘊和開放的創新精神時，才能真正實現藝術審美的繼承與創新，讓中國傳統文化在新時代煥發出更加絢麗的光彩。

（四）弘揚文化自信

在全球化日益加深的今天，從中國傳統文化視角出發，弘揚文化自信成為促進藝術審美繼承與創新的重要基石。文化自信，是對自身文化價值的深刻認同與自豪，是推動文化繁榮發展的內在動力[5]。為此，需加強對中華優秀傳統文化的挖掘、整理與傳承，通過教育普及、藝術創作、文化傳播等多種方式，讓更多人了解并熱愛傳統文化，從而樹立堅定的文化自信。

在藝術領域，文化自信意味著要敢于創新，勇于將傳統文化元素與現代審美理念相結合，創作出既具有民族特色又符合時代精神的藝術作品。這要求藝術家不僅要精通傳統技藝，更要具備開放的心態和國際視野，勇于探索未知領域，不斷突破自我限制。

同時，還應積極推動傳統文化的國際傳播與交流，讓世界各國人民都能感受到中華文化的獨特魅力與深厚底蘊。通過舉辦文化節慶、藝術展覽、學術交流等活動，搭建起中外文化交流的橋梁，增進相互理解和尊重，共同推動世界文化的多樣性和繁榮。正因為如此，弘揚文化自信是促進藝術審美繼承與創新的關鍵所在。只有當深刻認識到自身文化的價值與魅力，并勇于將其發揚光大時，才能真正實現藝術的創新與超越，讓中華文化在世界舞臺上綻放出更加璀璨的光芒。

綜上所述，要想加強傳統文化繼承與創新，還需要綜合考慮各種措施和具體情況，從而進行有利方案選擇。只有這樣，才能把各種繼承與創新措施整合在一起，以此來加強傳統文化發展，使其滿足現代要求。

參考文獻：

[1]梁慧.漢服飾文化審美視角下中職服裝設計教育中對傳統文化的傳承與融入[J].大眾文藝，2022（19）：199-201.

[2]馬碩丹.當代審美文化視角下江南民間舞蹈的創作研究[D].江南大學，2022.

[3]陳文婷.現代審美視角下的中國傳統吉祥圖案創作研究[D].蘇州大學，2021.

[4]湯婕妤.文化視角下的中國服飾藝術審美教育模式構建[J].時尚設計與工程，2020（05）：52-56.

[5]李鴻明.從中國傳統文化視角看藝術審美的繼承與創新[J].學術交流，2014（03）：214-218.