數字藝術設計與傳統文化元素的融合與運用

摘 要：數字藝術作為新興藝術形式，已經成為當代藝術的重要代表。為促進該藝術形態持續發展，需要在繼承和弘揚中華優秀傳統文化的背景下，將傳統文化元素融合與運用在數字藝術設計中。而這種融合與運用的基本思路是從設計維度、設計重點和設計方式三方面考量，做到取材傳統、再造文化，重生理論、回歸人本，數字孿生和虛擬原生并重。基本流程是要分析受眾需求，明確藝術設計的功能與風格，汲取同類型項目經驗，并提取和轉移文化元素。在此基礎上，需要根據不同設計項目的特點應用實踐措施。以文旅系列數字藝術設計為例，就需要利用傳統文化元素烘托虛擬旅游場景，使用數字藝術手段復刻傳統文化代表，并對線上游覽流程進行優化，最后基于傳統與現代相結合設計更多的衍生文創產品。

關鍵詞：數字藝術設計；傳統文化元素；融合

中圖分類號：J505 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）23-0-03

數字藝術也被稱為數字媒體藝術，是使用圖像、影像、聲音等數字信息技術呈現視覺藝術、設計學領域作品的藝術形態，包括但不限于動畫、信息傳播、虛擬現實、人機界面。而數字藝術設計即對以上藝術作品的設計過程、設計結果，包括靜態、動態、互動三種，如數字繪畫、3D動畫、交互電子游戲。該藝術發展經歷了設想萌芽期、技術初創期、多變探索期、產業化初期，已經進入了產業發展階段，具有更突出的共享、及時、民主等特點。而設計的門檻愈低，愈加呼喚高質量設計作品的呈現。對我國該項藝術的發展而言，更需要從業者深入挖掘和使用中國傳統文化元素，將文化的表現和內涵注入數字藝術設計中，以創作高質量的藝術作品，滿足人民群眾日益增加的對美好精神生活的需要。

一、數字藝術設計與傳統文化元素的融合與運用思路

（一）設計維度：取材傳統，再造文化

我國歷史源遠流長，傳統文化豐富多彩，又有龐大的受眾群體，所以將傳統文化與元素融入數字藝術設計中，需要拓展設計的維度。即從傳統中汲取靈感和營養，再依托現代社會價值觀、藝術審美理念和藝術產品使用需求，對傳統進行再造。比如，《王者榮耀》在推出新設計時，就從中國繪畫、雕塑中汲取靈感，并考慮到年輕受眾對中華傳統文化的了解、喜愛，引入飛天、昆曲人物設計游戲角色皮膚，獲得了不錯的反響。

（二）設計重點：重申理論，回歸人本

數字藝術設計是以技術理論為基礎的，但技術不能夠物化人本身的性格、自由，所以在運用傳統文化元素進行數字藝術設計時既需要重申設計的理論，也需要回歸人本，捍衛人性，使設計是有溫度的。比如，麥當勞在2022年推出的線上虛擬體驗活動——十二生肖館，其技術理論就是元宇宙。通過打造虛擬的線上世界，給人們提供更加豐富的，不受現實物理邊界限制的活動體驗，但產品沒有過多的技術硬味道，而是有文化的軟溫情。例如，場館主體建筑是中國傳統建筑形態中常見的圓形、方形；場館外部點綴了大小不一的紅燈籠；場館主題配色是紅色與黃色；場館入口又見春聯這一典型的傳統文化元素，給人以尊重國人的良好感受[1]。

（三）設計方式：數字孿生，虛擬原生

數字技術是在循序漸進發展的，而發展過程中的各類藝術形態有其體現藝術特點、設計思路的不同作用，所以還需要充分考慮傳統文化元素的再現、融合需求，應用差異化的設計方式。條件充裕，就可以再復刻，即數字孿生之后，通過虛擬原生手段完善設計方案。例如，《玩家的崛起》首映禮就給影迷們發放免費的NFC收藏品，其作為虛擬世界的入場券，可以引導影迷進入虛擬月球，在月球露天汽車影院中觀影。影迷在跨緯度交互體驗中會獲得升級版的視覺、聽覺，并且和跨越千里物理距離之外的主創團隊進行面對面交流。

二、數字藝術設計與傳統文化元素的融合與運用流程

（一）分析受眾需求

數字藝術產品最終要服務于某一特定群體，所以在運用傳統文化元素設計產品之前，要進行充分的調查研究，了解和分析受眾的需求。比較多種形式，可以看到問卷調查是較為快捷的、目的更精準、結果更易顯示和整理的一種調查方式。在設計問卷問題時應當充分考慮受眾對民俗項目等的關注點，對數字藝術的接受程度，使其包括大致如下四個部分：了解受訪者大致情況；了解受訪者對數字藝術的認知；了解受訪者對虛擬展覽體驗等的態度；了解受訪者對民俗等傳統文化元素的關注度、喜好傾向，對該類虛擬產品的接受程度。發放問卷時要考慮到受訪對象的年齡、職業、文化背景，選擇線上線下兩種渠道進行發放。在整理問卷結果時要按照預設邏輯對結果進行分類，如有多少群體注意到了同類項目中的傳統文化元素，有多少群體希望類似項目中出現傳統文化元素，并形成統計圖表和調查報告[2]。

（二）明確功能與風格

獲得了受眾的需求，還要明確本產品設計的功能和風格，找到產品定位。以使用數字圖像技術，運用地方建筑文化元素設計民宿為例，藝術設計的功能定位應當有四點：一是體現民宿的空間功能。即其要具備不同于酒店的多重人居功能，包括但不限于短時居住、公共社交、公共餐飲和休閑娛樂。二是表達明確的空間主題，而主題要與空間本身緊密相關。三是滿足受眾情感需求，即要使情與景融合在一起。比如，民宿房間設計中使用壁畫、聲光互動裝置，幫助入住者理解不同房間的設計主題，讓單一空間單元耐人尋味。四是傳承建筑場所精神。比如，重新利用老舊房屋的金屬網，打造新式朋克、重金屬和科技感更強的場所[3]。

（三）對比同類型項目

傳承文化，使傳統文化與現代藝術設計手段交融，是一項較為復雜的工作。為了體現文化的積淀，避免數字藝術流于表面或過于浮夸，還需要對比同類項目，借鑒好的經驗或方法。比如，數字化非遺保護產品設計，就可以借鑒開放遺產、佛文化元宇宙社區、曾侯乙編鐘文化虛擬空間等同類型項目，了解項目的設計理念、運用的技術、創新點。以湖北大學主創的沉浸式曾侯乙編鐘文化元宇宙虛擬空間為例，首先，其是面向全球游客開放的，目的是讓游客通過在線賞鐘、敲鐘、聽鐘多元感受中國傳統編鐘文化、藝術文化的魅力。其次，為最大化發揮元宇宙技術形態的優勢，其設計了虛擬探索、編鐘互動等多個模塊，基于傳統文化進行文化再創作。在此基礎上又利用數字技術，對編鐘文化資料進行記錄和保存，實現文化保護與開發同步。

（四）提取并轉譯文化元素

從同類產品中借鑒了經驗之后，設計團隊要集中提取目標傳統文化中的元素，尤其是視覺藝術元素。挖掘元素的藝術審美特征、文化內涵，對其進行數字藝術設計的轉譯。比如，要融合和運用地域民族服飾文化，就要提取童裝、青年女子服飾、老年婦女服飾、特殊節日服飾、人生禮俗服飾中的色彩元素、圖案元素。分析這些元素表明了本地或本民族的哪些審美觀念、民族信仰，生活類、動物類圖案、紋樣的構成形式、法則，這些元素呈現了怎樣獨特的傳統文化藝術審美特征。再從中選取特定的文化主題，按照哲學思想、道德倫理、人文精神、美學原理的維度，從故事性、敘事性、情感化、環境塑造四個方面，依托場景意象，對其進行空間、時間、互動、光和聲音的轉譯。

三、數字藝術設計與傳統文化元素的融合與運用方式——以文旅系列數字設計為例

（一）虛擬旅游場景的烘托

以數字技術進行文旅產品的藝術設計，是數字藝術設計與傳統文化元素融合的典型形式。而這種設計的切入點往往從搭建虛擬場景入手。即使數字音畫、數字拼貼等手段與歷史文物、歷史文化結合在一起，重現歷史的、文化的場景，給觀眾帶來沉浸式體驗。

比如，元宵這一傳統佳節是中華節日文化中的重要組成部分，各地在每年農歷正月十三至十六都會舉辦各類的節日燈會。而各種各樣的元宵花燈點亮夜晚的景象，會給人留下深刻的印象。所以一地基于該文化元素設計虛擬旅游產品，首先就可以選定夜晚作為不變的文化氛圍，使用unreal engine燈光系統點亮城市、村落的夜晚；或者賦予游客玩家身份，讓其在通過人臉識別后，帶著新皮膚進入主場景中，游客或者成為燈會中的一員游覽燈會，或者作為燈會的組織者，參與到猜燈謎等各種燈會小活動的組織與管理中，用方言與“游人”互動，讓人置身在更真實的場景、氛圍中，被激發深入探索該場景的興趣。

而在氛圍或場景的烘托時，需要注意按照建筑資產積累、制作的過程，將提取到的典型房屋、傳統村落等有特色的文化元素展現出來，增強虛擬環境中的體驗感。首先，要通過數字掃描方式收集典型建筑資料，再按照建筑類型、藝術材料、運用色彩、裝飾圖案等將資產打散、分類。其次，按照數字建模思路，基于本場景塑造的要求重組墻體、瓦片、門窗、小飛檐，貼鋪紋理圖案。再次，使用統一紋理建模方式將各部件組合在一起，塑造風格統一的建筑資產。之后給資產添加燭光，注意要模擬夜晚月光，調整灰藍色調，使光源更加自然、生動，并巧妙點綴路燈、燭光、車燈等輻光，強化光影效果。最后，根據元宵節城市、鄉村夜晚的不同特點，添加大氣物等更多細節[4]。

（二）傳統文化代表的復刻

復刻的基本思路是先提取代表物的文化元素。如上文所述，要了解代表物的經典配色，顏色的文化背景、寓意和使用規則。了解代表物的主要圖案，圖案的構成方式、結構布局和規則。如果該代表物是技藝作品，還需要了解其制作方式，不同部件的結構。比如，上文提到的元宵節虛擬旅游場景中，最有代表性的傳統文化事物為元宵花燈。主創團隊要在網上搜集盡可能多的花燈圖片，涉及多個角度和圖案搭配，并提取其中的所有元素，實現花燈的數字孿生，以展現游客童年記憶中魚燈等的真實樣子。在此基礎上可以進行適當再創作。比如，手繪魚燈的火苗紋樣，并將其運用到魚的各個部位中，做側身、背部的加強點綴；將原本只出現在魚尾、魚眼處的花燈紋樣拓展到魚的嘴部，以豐富畫面[5]。

（三）線上游覽流程的優化

為進一步提高游客對文旅虛擬產品的滿意度，還需要基于數字媒體技術的優勢，優化線上游覽的流程。比如，要結合元宵燈會的文化背景，不同地區燈會出燈的順序講究，參考線下燈會的游戲方式和游客的交互體驗訴求，將展覽和游覽結合在一起。即可以將整個虛擬燈會的游覽路程，圍繞著中心區域設置成一個環形，規避物理視距上的游覽不足，并通過終點起點銜接觸發游客第二輪的巡游體驗。整個路線上包括花燈出口、主要建筑群、動態海報區、花燈視頻展示、播放區，以及花燈換色區幾個部分。游客從第一個主題建筑群進入主場景，通過觸發語音講解的交互模塊可以了解本地元宵燈會、特色花燈相關科普知識，再按照系統提示收集建筑不同角落的花燈制作材料。對應著花燈制作步驟，沿著中心區慢慢行進，在建筑、民俗風情中了解傳統手工藝品工藝和背后故事。進入動態海報區，可以通過全息屏幕或裸眼3D等回顧本地元宵節賞花燈的歷史，追尋文化印記，并獲得隨機掉落的驚喜材料。收集該材料，來到虛擬展覽館，可以看到等比例展示的花燈，花燈游動嬉鬧的影像，并獲得行進提示，選擇到換色區為花燈或自己換取新皮膚。換裝成功即集齊了所有材料，來到中心區域制作花燈，制作成功獲得觸發第二次游行的神秘鑰匙。

（四）衍生文創產品的設計

為持續增強數字文旅項目的影響力，還應當在動態交互產品的末端增加靜態產品內容。即設計衍生文創產品，讓文化元素可以留得下來、帶回家去。例如，在第二次花燈游行結束之后，游客點擊線上虛擬展覽館就可以看到本文旅主題的文化衫、紀念票冊、明信片、貼紙、冰箱貼。各類衍生產品在其應實現的現實功能基礎上，充分融合本主題下的文化要素。以傳統建筑文化元素主題的八音盒設計為例，其就可以按照本地傳統村落、民居等功能構成，分為前廳、起居室等幾個小的類型。每一類建筑八音盒中都設置既有實用價值又有裝飾意義的家具，并有代表本地建筑特點的門窗、籬笆、小路、雕塑、平面圖案。拉開房門、撥動院落石塊，就可以觸發播放本地民謠、歌謠。掃描八音盒窗、扇等位置后的二維碼，又可以再次進入本文旅項目的數字媒體空間，了解該類建筑的理念、主要材料、人居精神、代表故事，以喚醒游客線上線下參與元宵節燈會的記憶，深化其對文旅項目、項目中文化要素的感知[6]。

四、結束語

數字藝術自20世紀三四十年代發展至今，已伴隨技術革命和創新進入新的發展階段。而要使該藝術更具產業化，藝術產品質量更高，就需要側重于多維設計與表達，多元開放與融合，找到設計的新思路和新方向。所以作為數字藝術設計的從業者，應當基于非遺傳承、中華優秀傳統文化繼承與發展大背景，探尋數字媒體技術與傳統文化相結合的方式，圍繞客戶需求找準產品設計的切入點，用提取到的傳統文化圖案、顏色等元素豐富藝術表達，拓寬產品表現路徑。

參考文獻：

[1]許鑫.數字化時代傳統文化元素推動動畫藝術設計表現研究[J].電影文學，2024（16）：83-87.

[2]趙璽雲.中國傳統文化元素在數字媒體藝術設計中的創新應用研究[J].紡織報告，2024，43（03）：94-95，113.

[3]盧曉夢，鐘苡君，湯橡.數字女紅刺繡技藝中的傳統藝術元素設計表現[J].湖南包裝，2024，39（02）：140-142.

[4]王文杰.傳統壁畫藝術設計元素在現代包裝設計中的審美重構與文化傳承[J].綠色包裝，2024（07）：94-98.

[5]左卓.中國傳統元素在數字媒體藝術設計中的應用思考[J].藝術科技，2023，36（04）：163-165.

[6]王健，王珺.數字媒體藝術設計中中國傳統元素的融入探索[J].鞋類工藝與設計，2023，3（16）：105-107.