中專中國民族民間舞教學導入方式

摘 要：中等職業舞蹈教育作為我國職業舞蹈教育體系的重要組成部分，是舞蹈教育教學的基礎。教學導入環節決定了學生對舞蹈藝術的認識、對舞蹈學習的興趣、對舞蹈文化的審美感受，因此，教學導入方式受到教師的重視。本文從目前我國中等職業舞蹈教育中國民族民間舞的“教學導入”方式切入，以采訪調查的研究方法進行問題分析和經驗梳理，提出針對中專中國民族民間舞教學不同學段教學導入的方式方法，以期創新中職中國民族民間舞教學方法。

關鍵詞：教學導入；中等職業舞蹈教育；中國民族民間舞

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）23-0-03

一、中專中國民族民間舞“教學導入”方式的現狀

（一）當下中專中國民族民間舞教學導入方式

中等職業舞蹈教育是我國職業舞蹈教育中的重要部分。截至目前，全國共有職業舞蹈中專院校約70所，中國民族民間舞教學的覆蓋率可達100%。中專中國民族民間舞教學作為職業舞蹈教育的基礎階段，是奠定學生對不同民族民間舞蹈的基本風格語匯的把握與表現，了解相應民族文化背景知識的關鍵階段。俗話說：“良好的開端，是成功的一半。”每一個民間舞蹈教學單元的開始，教師都需要設計并開展恰當的教學導入環節，使學生較快、較有效率地吸收與接受課程知識與技能，從而為整體教學進度推進奠定基礎。

本文依據真實采訪與調查結果，大致歸納出目前我國中專中國民族民間舞教學導入方式的如下幾種情況。

其一，北京地區職業舞蹈中專的教學導入主要以“問題引導，地域入手”的方式進行，針對低、中、高年級不同的教學目標以及教學內容，其教學導入環節主要在每學期第一堂課的前半節課進行，此后不再進行相應的教學導入環節。在導課環節，以體驗為主，針對不同民族民間舞蹈的文化及人文特色展開探討，再由教師從中提煉總結出共性觀點，并由此推進至該民族的基礎體態訓練以及動態練習。

其二，地方職業舞蹈中專的教學活動主要通過教師舞蹈動作示范或重復性練習開展教學導入環節。以訓練身體技能及表現力為主，了解地域民族文化知識為輔開展教學活動。期中前大多以短句訓練為主，期中后則以表演、技術或者綜合類組合為主，但不再進行相應的教學導入環節[1]。

本文依據如上的采訪與調查結果，總結出目前中專中國民族民間舞教學的教學導入方式的共性特點。首先，多以教師的語言引導為主要方式，向學生講述各地域的風土民情，使學生形成對該民間舞的初步認識；其次，教師多從具體一個民間舞的地域文化以及風格特點為切入，既以課堂討論的方式問答互動，又以教師個人的專業知識為儲備進行口頭表述，采用文化先行的方式，逐步加深學生對該民間舞的文化認知與風格表達，達到身形合一的教學效果。

（二）當下中專中國民族民間舞“教學導入”環節的優勢與不足

當下，中專中國民族民間舞教學導入環節經過長期的教學實踐后，有著顯著的教學優勢。一是教師以自身的專業知識與技能為儲備導課，能夠使學生較為準確地了解相關民族文化知識及訓練要點。二是如此開展教學導入環節，能夠使學生盡快地進入學習與訓練狀態，相對拉長其專業技能學習與訓練的時間，從而提升學生的專業技能水平。誠然，中專中國民族民間舞教學導入環節亦存在一些不足之處。

其一，“教師講授舞蹈文化—學生理解學習”的教學導入模式固化，削弱了學生學習的積極性。經過長期的教育實踐活動，民間舞課堂教學已形成一套固化的教學方式與方法，學生很容易產生消極被動的學習心態，如不及時調整將會影響學生的學習進度與成果。教師應根據學生的個人特點、自我創新能力以及生活的細節等，制定合理的舞蹈教學方法，使中專中國民族民間舞教學更好地適應學生的身心發展，從而提高學生對民間舞的熱愛程度、對技術層面的掌握及其建立對舞蹈藝術的初步認知。

其二，“重舞輕文”的教學過程。中專中國民族民間舞教學注重身體的訓練，在教學導入環節多以“口傳身授”的方式教授舞蹈動作，這種教學導入方式與整體教學模式相似，長此以往的重復性訓練，使部分學生產生身心的麻木感、學習興趣下降，形成“知其舞，而不知為何舞”的現象。此外，部分院校還存在忽略或跳過教學導入環節，直接進行身體技能層面的學習與訓練，更是加深了學生對所學民間舞蹈的文化模糊性[2]。

二、“教學導入”環節在中專中國民族民間舞教學中的重要性

（一）激發學生的學習興趣

傳統的固化教學模式，讓學生在身體技術技能層面獲得成效顯著的訓練成果，但也因此在長期的重復訓練中逐漸喪失對學習的熱情與興趣，使其麻木機械化地反復練習自己的身體技術，以求達到更高層次的表演效果。科學家愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師。”可見，“教學導入”作為教學過程的重要環節，其合理規劃可以激發學生對學習內容的興趣，在好奇心與興趣度的驅使下，發掘各民族民間舞的風土民情與人文精神，從而真切地有感而發，由心而舞。

（二）營造單元教學的課堂氛圍

“一方水土養一方人”，中國民族民間舞最大的魅力之一源于人民對這方土地以及生命的追求與熱愛。“教學導入”環節不僅可以使學生明確本學期單元課程的教學內容，同時教師采用合理的教學導入方式，以貼合該地域人民最樸實、真摯的生活環境與狀態，營造本單元教學的課堂氛圍。同時，為之后的教學內容開展以及學生在學習與訓練過程中的積極性起到良好的鋪墊與輔助作用，使學生在課堂氛圍濃厚且頗具趣味性的課堂中，輕松愉悅地成長進步。

（三）提升學生準確捕捉各民族民間舞風格韻律的能力

在備課階段，教師通過趣味性、文化性以及互動性的教學導入方式，有針對性地引導學生逐步熟悉和了解民間舞的地域文化及其舞蹈表演程式，進而達到由思維啟蒙到肢體表現的逐步轉化。這不僅是對學生想象力、感受力以及身體表現力的良好開發，更有利于學生在后續的訓練中加深對不同地域民族文化的認知與感悟，提升其準確捕捉各民族民間舞風格韻律的能力。同時，也為各單元后面的教學活動創造了良好條件，為整體中專中國民族民間舞教學活動的開展起到關鍵的奠基作用[3]。

三、中專中國民族民間舞教學導入方式探究

（一）低年級——樂舞相融引導文化認知

中專低年級為1至2年級，11至12歲的學生正處于青春初期，以抽象邏輯為主的思維水平較低，辯證思維剛開始萌發，是培養學生形成良好的學習舞蹈習慣的關鍵時期。因此，在教學導入環節教師應以適當的語言引導，以此鍛煉和增強學生的思考能力和問題意識，有助于其對課程內容的理解。此外，十一二歲的學生注意力相對不夠集中，且時間持續較短，教學導入環節應控制在10分鐘左右為佳。

以中專一年級上學期第一節“藏族民間舞開法兒階段”的教學導入為例。俗話說，藏族人民“會說話就會唱歌，會走路就會跳舞。”首先，選取一首歌頌家鄉的藏族民歌，在歌曲中了解其歷史的悠久、藏傳佛教的信仰等，體會這些多樣的元素造就的藏族民間舞蹈風格屬性及特點。接下來，教師與學生以順時針圓圈的形式拉手行進，邊唱邊走。在行走的過程中，逐步滲入藏族民間舞的基本動律、體態及步伐等基本要求與要點，啟發學生思考動作要領與其地域文化的關聯性及衍生性，使學生于“載歌載舞”的體驗中進入藏族民間舞蹈開法兒階段的學習。

對于中專低年級的學生而言，專業性、系統性、訓練性的藝術類專業訓練體系尚不足以完全適應，過于高深、晦澀的專業知識還有待接觸與學習。教師在教授該階段的學生時，應以盡量易懂、樸素的言語引導學生理解、感受中國各民族民間舞蹈的藝術語言及其魅力。在教學導入階段以建立興趣為主，以好奇為引，用輕松、歡快、自在的課堂氛圍逐漸與學生拉近距離，逐漸打消他們的顧慮和不安，在師生的交流與對話中，學習民間舞蹈文化，進入專業技能的學習與訓練中[4]。

（二）中年級——以身示范構建初步印象

中年級是3-4年級，13—14歲的學生處于身心理發育的關鍵時期，對事物能做出自己的判斷和見解。經過中專兩年的學習，學生對知識的學習與掌握有了些許個人的理解與思考，需要創新教學設計激發其學習興趣。據此，教師可在大致20分鐘的教學導入環節以具有引導性的示范對比，帶領學生在問題意識的思維活躍下進入課堂學習中。

以四年級下學期第一節“山東膠州秧歌強化階段”的教學導入為例。四年級第一學期學生已對膠州秧歌的基本表演程式有所學習，第二學期主要以強化學生對膠州秧歌傳統組合的掌握以及對人物形象的塑造及表演。教師可以采用課下與課上相結合的方式，以任務驅動型的教學方式開展教學導入。首先，在課前讓學生自行以膠州秧歌中最具代表性的女性角色分組，進行相應的資料查閱，并依據核心特征編創一個1—2分鐘時長的情景組合。學生在課上進行組合展示，教師對其組合編創情況進行分析，重點強調人物性格與動作表現的關聯性。同樣，教師依據民間傳統舞蹈人物扮相，向學生展示一段兼具情節性的膠州秧歌舞段，從膠州秧歌的代表性人物角色入手，結合“跑場”和“小戲”的構成要素，將膠州秧歌的核心特征展示給學生，使其進一步對形象與審美認知方面構建初步印象。另外，教師以夸張的動作和語言，將錯誤的示范與正確的示范形成鮮明對比，從而使學生對動作要領與要點的掌握加深印象與理解。最后，再指導學生共同嘗試扮演人物角色，以教師示范為標準，引導學生從對比中思考如何校正與提高自身動作的準確度，從而達到導入環節的課堂教學目標。

對于中專中年級的學生而言，自身對專業審美認知和評判標準已有一定概念，通過課下小組編排組合的方式開展導課，既有助于培養和鍛煉學生的團隊協作以及編排能力，又能夠很好地提高學生的學習興趣。此外，在教學導入環節，教師以示范、扮演角色、正反對比的教學方式能夠讓學生直觀地感受該地域民間舞蹈的風格特點和表演屬性，使其在正確的示范和趣味的講解中，明確動作要領，加深對該舞蹈的地域文化認識，提升動作訓練的質量和效率。

（三）高年級——以文化人體會民族風格

中專高年級階段的學生身體各項生理機能逐步增強，性格特征趨向穩定、成熟，自我意識進一步增強。這一階段的學生不僅是人生觀、世界觀形成的重要時期，也是增長知識和才干的關鍵時期。面對升學考試，教師的授課內容需盡可能提供更深、更廣的知識傳授與藝術體驗，以提升學生的藝術素養。

到了高年級，中專所需學習的各民族民間舞蹈的基本內容已教授完畢，五年級主要學習各民族的代表性道具舞蹈，六年級開始籌備排練畢業演出的內容。該階段的學生已基本熟知來自八個不同地域民間舞蹈的基礎表演范式。但道具舞蹈的學習與應用，需要學生對各民族民間舞蹈的風格屬性有更深層的理解與把握，才能在表演時讓身體與道具的融合不至于僵硬而缺少韻味。高年級的教學導入環節，教師可在大致25分鐘的時間，從各民族地域的文化入手，強化學生的文化認知與體驗感，加深其藝術感知力與表現力，從而對其專業能力的提升起到較好的輔助作用。

以五年級上學期第一節“蒙古族的頂碗舞”教學導入為例。頂碗舞作為蒙古族極具代表性的舞蹈之一，平衡性、技術性是其難點所在，舞姿的舒展與道具使用的磨合是教師授課的重點。首先，教師重點向學生介紹蒙古族以碗喻“圓”的精神追求。其次，學生自行圍圓，教師站在圓心，引導學生將道具碗頂于頭頂，嘗試性模仿再現蒙古族人民的生活狀態，著重體會在頂碗時，身體的運動幅度與限度。再次，教師帶領學生圍圓行走，讓學生著重體會在行進過程中對身體平衡感的把握。最后，以“圓”為命題，提示學生結合身體與道具的穩定性體驗以及對蒙古族“圓”文化的理解，讓其在教室內隨意走動地即興表演。在這一過程中，教師隨機切換不同曲調的蒙古族民族音樂，借以讓學生在不同的音樂背景下，嘗試以不同的情感進行表演，感受身體的運動軌跡變化與頭頂碗之間平衡的掌控度，從而進一步體會蒙古族民間舞蹈在表演時，人與碗背后的草原文化之間存在的文化關聯性及衍生性，在自己對情感表達和身體與道具之間的配合中，潛移默化地產生自己對動作的要點以及掌握技巧的體會，從而在接下來本學期的頂碗舞課程訓練中，更易掌握與提升。

高年級的教學目的主要是提升學生的專業肢體表現力以及活躍性的文化認同感。在高年級的課堂教學中，主要以教師引導來強化學生的深層體驗感，讓學生在不斷的嘗試與即興表演中，體會個人對動作要求與道具配合之間的平衡，強化中國民族民間舞的技術性掌握與藝術表達，從而提升學生在最后一學年畢業展示中的專業技能與表演水平，為未來參加高考的專業能力測試做準備。

四、結束語

當下，中專中國民族民間舞教學經過長期的教學實踐活動，已形成一套固化的教學方式與方法，教師在授課中容易忽略具體的學情狀況，從而使學生的學習進度受阻。長此以往的重復性訓練，更是使部分學生產生身心的麻木感、學習興趣下降，形成“知其舞，而不知為何舞”的現象。中專中國民族民間舞教學不僅僅是單一的動作訓練與技能提升，更是一堂堂生動鮮活的民族文化課。中專中國民族民間舞的教學導入要將學生的學習興趣建立起來，使學生在濃厚的學習氛圍中，逐步形成對各民族民間舞蹈文化的認知，于寓教于樂中開展課堂教學。身為引路人的人民教師，只有不斷充實自我、提升自我，才能為舞蹈教育行業帶來源源不斷的生機與活力，通過不斷的教學方式創新，讓舞蹈的課堂永遠熠熠生輝。

參考文獻：

[1]鄭雅勻.新時期關于職業教育中舞蹈教學模式優化的方法分析[J].戲劇之家，2021（27）：133-134.

[2]黃斯.當代中國民族民間舞蹈教育教學模式的分析與思考[J].北京舞蹈學院學報，2013（01）：13-16.

[3]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海：上海音樂出版社，2009.

[4]潘志濤.中國民族民間舞教學法[M].上海：上海音樂出版社，2004.