匠心斫琴 傳韻古今

斫琴涉及篆刻、木工、漆藝等眾多工藝，單拎一項出來都需要研學數年。

選材、斫制、灰胎、推光……一張手工古琴，制作周期從一年半到兩年不等，考驗的是工匠的技藝、耐心和審美。90后常熟青年顧俁帆是一名斫琴師，今年33歲的他已在斫琴路上走過10個年頭。從電梯銷售員到斫琴師，跨界轉型的個中艱辛只有顧俁帆自己知道。若不是發自內心的熱愛，實在是無法想象到底是什么支撐著他長期致力于虞山派古琴文化的發掘與傳承工作，以及虞山傳統斫琴技藝的恢復與創新。

2020年，顧俁帆被評為“蘇州市最美勞動者”“江蘇省鄉土人才‘三帶’能手”，同年工作室獲評“常熟市技能大師工作室”；2023年，他又被評為年度“常熟好青年”青年先鋒……10年來，他將十余件原創的常熟虞山派古琴制作藝術作品無償捐贈給常熟市檔案館、碧溪美術館等機構，只為賡續虞山琴文化。

且將心事付古琴

“想要靠這個大富大貴很難，但維持溫飽還是可以的。”自打下定決心加入恢復虞山派古琴文化的行列開始，顧俁帆便深諳其中利弊，但他不以為意，在家人的極力反對中辭去了穩定且高薪的工作。

這還得從2011年說起。那年，剛畢業的顧俁帆回到家鄉，在當地一家電梯公司當起了車間工人。雖然年紀不大，但他不怕吃苦，頭腦也很靈活。慢慢地，董事長注意到這個小伙子，認為他是一個可塑之才。就這樣，顧俁帆做起了電梯銷售員。因為在基層工作過，他對電梯制造的全流程很熟悉，提起自家產品的優勢更是如數家珍，加之辦事靠譜、為人爽直，許多客戶非常認可顧俁帆。所以即使離職，后來當老客戶遇到無法解決的問題時，他還會幫忙出面溝通協商。

工作之余，顧俁帆喜歡繪畫、書法、篆刻。生活在文人薈萃之地——常熟虞山，他的身邊有很多同樣熱愛琴棋書畫的文人雅客，興起之時還會撫琴幾曲。耳濡目染之下，他也愛上了古琴，并跟隨啟蒙老師——著名琴家馬一超先生學習古琴演奏。用他的話來說，這一學便“入坑”了，幾乎所有的周末時間都在學習古琴演奏。

隨著演奏技藝的精進，顧俁帆遇到了一個新問題——無良琴可彈。既然如此，他心想，為何不自己斫制一把稱手的古琴？但“琴者眾多，斫琴者寥寥”并不是毫無緣由的，斫琴涉及篆刻、木工、漆藝等眾多工藝，單拎一項出來都需要研學數年。為了潛心研究古琴斫制技藝，2014年，顧俁帆正式辭職創業。回憶起當時的場景，他坦言：“那會兒真是挺難的，但我覺得很快樂，人這一輩子也就那么長，有多少人能真正找到自己的內心所愛？我還是挺幸運的。”那段時間，顧俁帆只能靠以前的存款過活，實在扛不下去時還會變賣一些古玩藏品。

初學斫琴之時，沒有良師指導的顧俁帆只能自學，通過翻閱書籍、觀看視頻，他補充了大量有關斫琴的理論知識。實踐方面，他靠著朋友的介紹，虛心向各地的斫琴師、虞山琴派的古琴名家學習請教。時間久了，顧俁帆在圈內慢慢有了名氣，還意外收獲了“小怪才”的稱號。

2016年，在常熟市經濟開發區的支持下，顧俁帆創辦了松弦古琴工作室，開展古琴設計與開發、漆器類文物修復與保護業務，同時致力于虞山派古琴文化與傳統大漆制作技藝的傳承與發展。

留住文人的印記

在顧俁帆的職業生涯中，他遇到過許多貴人。其中，馬一超老師不僅帶他入門學習古琴彈奏，更將他引薦給了裴金寶老師。作為中國昆劇古琴研究會理事、中國琴會常務理事、中國樂器協會古琴研究會常務理事、江蘇省古琴學會副會長、江蘇省非物質文化遺產代表性傳承人，裴金寶在斫琴以及古琴的修復上造詣頗高，除制作音色精良、富有傳統韻味的新琴外，他制作的仿古斷紋琴也在圈內廣受好評。但想拜他為師并不容易，這個愿望，顧俁帆花了6年才實現。

6年間，顧俁帆一直在蘇州與常熟兩地間奔波，每月都會去裴老師家學習、請教，中途他又提過好幾次想要拜其為師，卻一直沒得到準確答復。盡管如此，顧俁帆始終沒有放棄，依舊堅持學習，不斷提升技能。2023年，裴金寶終于應下了這聲“師父”。

后來，師徒二人再次聊到這一話題時，顧俁帆才真正了解到師父當時的良苦用心。“我不輕易答應是因為拜師并不只看我，古話說師看徒三年，徒看師三年。因此拜師也好，收徒也罷，都是個長期互相觀察的過程。不能光我認可你，還得你認可我。”在裴金寶的傾囊相授下，顧俁帆對斫琴有了更為深入且系統的認知，技藝不斷精進。但在學藝之外，顧俁帆坦言：“師父除了教我手藝，更重要的是教我做人，在他身上有一種久違的文人風骨。”

文人風骨何在？在于不隨波逐流，不迎合世俗，堅持自我，堅守信念，在繁華的世俗中保持清高，在紛擾的世界中保持獨立……這些都是顧俁帆在師父身上看到的優良品質，也是他給自己立下的標桿。如今，顧俁帆和師父一樣，在學習斫琴之余還會無償承接一些古琴修復業務。

千百年來，傳世古琴已為數不多，音質和外觀內外俱佳的傳世古琴更是難得一見。因此，傳統古琴的估價少則數十萬元，多則上百萬元甚至更多，其修繕費也要價不菲。倘若學會了這門手藝，自是不愁生計。但顧俁帆并不認可這樣的看法，他表示：“非遺是用來保護和傳承的，如果腦子里只有賺錢，那就沒有必要做了。傳統古琴，尤其是名家作品可遇不可求，能有幸對其進行修繕，這本身就是一件非常榮幸的事情，從它們身上我們才能真正領略到古法斫琴的魅力與精髓。”

古法傳承不可忘

走進顧俁帆的工作室，只見墻上掛滿了不同工序階段的古琴半成品以及各式各樣的制琴工具。其中，僅刨子就有30多種，鑿子、雕刻刀具則是200余把，還有各種大小的銼刀、砂紙。一直以來，顧俁帆堅持沿用古法斫琴，這種工藝不僅工序復雜，制作周期漫長，還考驗著斫琴師的審美、木工漆活以及古琴彈奏的功底。

“面板上所有的線條、弧度，都得靠刨子、鏟子、銼刀一點點打磨出來。”顧俁帆說，古琴造型看似簡單，制作起來卻并不簡單，差一厘米就會比例失調，引發音色等多方面的問題。“之后還有選料、造型、槽腹、合琴、裹布、刮灰、定徽、點螺、髹漆等上百道大小工序，制作一把古琴要花一年多時間才能完成。雖然復雜，但按照古法制作的古琴音質獨一無二，使用壽命也更長。”

制作過程中，顧俁帆經常會在造型方面對傳統古琴制式進行一些細節形態上的修改，在漆藝方面，更是大膽嘗試多種漆藝技術，使制作出來的古琴既符合傳統，又增加了美感。雖然大膽嘗試各種工藝的融合，但提及創新，顧俁帆顯得尤為謹慎。尤其是見了許多只為博眼球而隨意創新的同行后，顧俁帆更加覺得，非遺工作者必須在尊重傳統的基礎上再去創新。

與那些對創新夸夸其談的人不一樣，顧俁帆最常掛在嘴邊的話便是——“挖掘、傳承、創新三者的順序絕不能亂，先要去挖掘核實這個東西在古代有沒有，一定要符合傳統，但也不能挖掘到了就立馬創新。因為這樣一來，年輕人可能不接受，老一輩也不接受。你一定要先把來龍去脈弄清楚，原汁原味地還原它，最后才是創新，這才是完美的工匠精神。”

為了真正做到古法還原，這些年來，顧俁帆不僅跟著裴老師學習，還扎根于鄉村、基層，從不少老人口中了解到更多有關古琴的歷史信息。此外，他還在常熟各院校、社區開展公益性古琴普及講座近百場，只為讓更多人了解家鄉的傳統非遺。如今雖然忙碌，但于他而言，這才是真正地讓非遺“活”起來……