新媒體藝術視域下當代中國傳統繪畫的發展

摘 要：在科技發展迅速的今天，如何保持并進一步發展中國傳統繪畫中文人風骨、傳神寫照、氣韻生動的精神風貌，并凝練出不同于傳統的新的發展方式，成為亟待解決之關鍵性問題。引發時代潮流的藝術形式不一定被大眾所全面接受，只有不斷堅持傳統的民族性、獨特性、世界性，扎根于本民族獨特的文化底蘊，才能彰顯出中國的文化自信，才能構建起內在原生動力的中國當代話語體系。

關鍵詞：AI繪畫；中國畫；新媒體

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）24-00-03

近幾十年來，隨著經濟的快速發展，人們生活水平、審美能力的提高，中國畫、西方油畫均呈現出新的生機與活力。不同題材的互通與融合的作品大量涌現，傳統藝術也成為“世界藝術”為全世界人們所共賞，而現當代AI、VR新媒體藝術的參與，與傳統繪畫形式的融合，為全世界的藝術家提供了不同于以往創作形式的思路，是傳統繪畫藝術在科技映射下的重構。現如今，科技介入傳統繪畫已經普遍化，甚至一定程度上形成了部分畫家群體性心照不宣的創作方式，這是現當代藝術創作最鮮明的特點。

一、中國傳統繪畫發展概況

中國傳統繪畫發展史源遠流長，以獨存世界藝術的一朵奇葩傲視群雄。人物畫、山水畫、花鳥畫成為中國傳統的三大畫科，一直以來被諸多文人皆擅，從而誕生各個歷史時期的經典傳世之作，如《千里江山圖》《清明上河圖》《富春山居圖》等；在美術理論方面，顧愷之作為中國最早的美術理論家，“傳神寫照”“正在阿堵中”等經典觀點現今仍被引用，幾乎每個時期美術理論著作都浩如煙海，經過時間洗滌提煉后，以謝赫所提出的“六法論”中氣韻生動為品評繪畫的最高標準及準則，直至現當代的繪畫藝術仍沒有改變其精神內蘊，正如中央美院范迪安所言：“博大精深的中國美術歷史蘊含了富有民族智慧與東方審美特征的美術思想、研究方法和創造特色。”中國傳統繪畫扎根于以老莊文人哲學思想的中國文化中，汲取的是五千年厚重深沉的歷史底蘊，是文化之具體圖像符號化的呈現，以圖示來譜一曲壯美、雄偉的交響樂曲，如宋元旋律柔美、潺潺溪流淌入心扉，至明清波瀾壯闊，中西融合，中國繪畫發展到近現代時期，畫壇中便分為兩派：一是中西融合、素描為一切繪畫基礎的寫實派，以徐悲鴻（《奔馬圖》《田橫五百士》）、蔣兆和（《流民圖》）最為著名；二是以中國傳統繪畫為根本，在新時代探究新的表現形式及新的發展傳承方向，以齊白石、張大千為主要畫家，其中也不乏涌現出一些經典的代表時代印記的作品[1]。

AI繪畫則是由現代科技應運而生的時代產物，是指人工智能繪畫。計算機通過大量的分析數據，梳理浩如煙海的藝術作品，從而總結出特定規律，使用者輸入具體的指令，數分鐘后便創作出更高效率、更快捷方便的藝術作品。2022年8月由美國設計師使用AI創作出的藝術作品榮獲博覽會競賽一等獎，沖擊了人們固有的以藝術家自身創作的傳統藝術思維，承認并鼓勵大眾，電腦制作也具備一定的審美價值，從而得到了廣泛認可，對傳統藝術市場造成了不小的影響。我們必須認識到，AI繪畫為中國畫的發展提供了新的可能性，為觀者提供了新的審美方式，隨著AI技術的成熟和更迭，相繼優化了生成方法和圖像標準，極大地豐富了用戶創作藝術作品的手段和方式，同時在技術上也能產生高度逼真寫實的效果，德國后現代主義藝術家約瑟夫曾評價“人人都是藝術家”，每個人都可以具備成為藝術家的能力，由于AI技術、人工智能的普遍性，計算機的快捷方便性，短時間創作出豐富的視覺形象，的確可以讓約瑟夫的觀點成為現實。

但是，藝術作品是否可以全盤接受科技的侵入？是否具備藝術家的專利？直到現在也是大眾值得探究討論的熱點話題。現當代由于中國傳統繪畫進入新時代，其也需要出現新的表現形式，中國畫在AI時代借鑒圖像方面，融入現代科技的媒介做了諸多探索和拓展。關于中國傳統繪畫具體朝著哪個方向發展，呈現出了什么表現題材？新的發展面貌，仍是當代美術學者需要孜孜不倦探究的首要問題。作為高校藝術教師，期望能夠深耕中國文化的深厚積淀，從大師們的筆墨游戲中尋找靈感和思路，這對現當代美術的研究具有極其重要且深遠的意義。任何人都不能脫離前人的基礎而獨立存在，任何人在任何時代也不可能憑空創造出一種新的藝術形式。

二、國內外關于AI中國畫主題的研究進展與態勢

國內外關于中國傳統繪畫發展脈絡的論文與專著數不勝數，故將視野聚焦于中國現當代美術的發展現狀及未來前景展望。以中國知網為主要資料庫，整合其中收錄的中英文文獻，提煉出新媒體視域下現當代中國畫的發展作為主題進行分析，旨在通過對前人大量作品的梳理，厘清中國傳統繪畫的發展脈絡。在美術理論著作方面，大量閱讀國內外當代美術批評家的論文與著作，如劉曦林、黃宗賢、徐江、鄭工、陳明、尚輝等，有助于了解現當代尤其是新媒體藝術介入中國畫創作的現狀與挑戰。以這些大師的理論基礎作為研究的支撐，提出一些補充意見和想法，也是對當下美術界最熱門話題和前沿問題的研究探索[2]。

現如今，許多美術評論家已撰寫了大量論文來表達自己的觀點。比如，著名美術批評家尚輝在《構建以民族和人民為核心的當代中國美術價值體系》一文中，討論了當代中國美術所面臨的價值困境及“當代性”問題，提出中國美術并沒有被完全“他者化”，而如何處理傳統筆墨與新質語言的關系，成為中國畫當代性探索的關鍵命題。其《中國當代美術批評體系的歷史積累與現實整合》《都市文化時代的美術情境》兩篇文章則從新興藝術媒介出發，探討了新興媒介為每個人提供了平等的藝術參與、藝術創作和藝術消費的機會，與都市文化融合的重要性，強調從縱向歷史和橫向現實角度研究中國當代美術批評的基本價值觀，是構建中國當代美術價值系統的重要課題與必然途徑。

此外，他在《歷史經驗熔鑄中國當代美術價值觀》一文中梳理了20世紀以來中國藝術的發展史，指出中國和西方繪畫發展既有趨同之處，也表現出鮮明的差異。他提出當代中國美術的基本價值觀：一是傳承與創造的辯證統一；二是擇取與我用的辯證統一；三是現實主義創作方法與多樣表現形態的辯證統一；四是大眾美術與精英藝術的辯證統一，所以尚輝提出要注重精英藝術與大眾藝術的平衡發展，不過度強調精英與大眾的對立，才能讓當代藝術更具活力。其中，他最新發表于中國文藝評論《2023美術：AI圖像挑戰下的重返與新發》的文章提出，主題性展覽持續高潮的當下，過度依賴圖像創作即便畫法精湛，但也避免不了作品內容失去活力，顯得匠氣十足，故中國畫要突圍，仍需鼓勵創新性和探索個性的藝術風格[3]。

新媒體藝術近年來在中國被廣泛提及，并隨著科技的不斷進步被廣大美術批評家所談論，科技的快速發展推動著繪畫藝術與現代文明不斷融合。現代繪畫藝術本質上是傳統繪畫藝術在科技映射下的重構。葉似男的《中國傳統美術文化與新時代美術發展研究》一文首先介紹了中國傳統美術文化的概況以及其所具備的主要特征，接著介紹了在新時代，美術的全新發展態勢和未來的發展方向，旨在為中國傳統美術文化的傳承和進一步發展指明方向。借助新媒體藝術，能夠將傳統美術作品從靜止狀態轉化為動態，為受眾群體與美術作品互動提供平臺。在高度城市化形勢下，傳統美術面臨著一個現實問題，即如何在最大限度地保留傳統文化技藝的基礎上，促進其在當下的發展。作者提出在新時代，要使中國傳統美術得到傳承與發展，就要充分結合新時代的信息技術，充分利用信息時代的各種優勢，在保留傳統美術精華的基礎上，創作出與新時代相符的美術作品。與之相同論點的論文有葛宇超的《科技映射下繪畫藝術的解構與重構》，在文中提出具體科技進步背景下的AI繪畫，為繪畫藝術提供了一種與以往完全不同的創作形式，新技術影響下的媒介改革引導繪畫藝術實現了破壁傳播，進而警示當代繪畫者，只有在堅守本民族的藝術文化審美的前提下，將傳統文化和時代特征巧妙結合，才能實現現代繪畫藝術個性化的重構。陳明教授在《吉林藝術學院學報》發表的文章《中國當代美術創作走向多元發展路向》以新時代美術創作的路線與維度作為討論主題，指出在新媒體技術發展的背景下，美術創作在風格、圖式、觀念上擁有了更大的探索空間。藝術觀念的多元化推動了形式語言的不斷豐富，這是近十年來當代藝術創作最鮮明的特點。但他也對新媒體圖像的出現表達了一定的擔憂，認為新媒體圖像的選擇不能脫離主題性的范疇和現實生活。張振東的《拓新與建構——論中國當代主題性美術國際影響力的提升路徑》、王篤濤的《論文化自信視域下中國美術的主體性特征》、宮劍南的《從民族走向世界 ——“全國美術高峰論壇·重慶”側記》、肖超的《論當代中國美術與傳統文化的交融》等眾多美術批評家和理論家對現當代中國傳統繪畫持有相同的期許和觀點，認為在復雜的全球文化生態環境中，仍需要保持中國繪畫鮮明的文化特性[4]。

蔣毅進、金美珍在《數字化環境下傳統山水畫美學研究》中提出了不同的觀點，他們認為，在數字文化背景下，借助新技術重新審視傳統山水畫，探索其傳統文化意義，開啟山水畫時代的審美精神，并結合新時代的文化建設，加強文化價值的建構和傳播，使中國風景精神作為中國文化時代的象征走向世界。在現代數字技術的支持下，傳統山水畫可以被重構，平面畫可以直接轉化為三維領域，并結合優美的聲音，帶給人們良好的視聽體驗。然而，他們也警示過于依賴于新技術的弊端，認為創作者在數字技術中難以傳遞情感。由于數字技術缺乏人文精神和關懷，山水畫作為象征藝術，過度依賴具象技術不可避免地會導致創作靈性的缺失，進而影響作品的美學。因此，藝術創作者不可過度依賴科學技術代替傳統的繪畫方式，否則作品會失去打動人心的力量。

三、AI科技背景下中國傳統繪畫的發展趨勢

當代中國主題性美術面臨著復雜的外部形勢，從理論、創作到傳播都亟須更新和完善。在全國美展的作品中，越來越多的藝術家借用AI、人工智能等技術，瞬間生成圖像，甚至對景臨摹作品，這種現象引發了廣泛關注和討論。2023年度美術界的學術熱點聚焦于中國畫寫意精神的深層次缺失。寫意精神的不斷損耗以及千篇一律的藝術作品，在數字媒介的現代性語境中屢見不鮮。

藝術家需要成為藝術本身的一部分，扎根于本民族的傳統文化，創造出具有中國畫獨特文化基因的作品。正如“只有民族的，才是世界的”，道出了民族性的獨特性、世界性和開放性。中國當代美術以不忘本來、吸收外來、面向未來的姿態，構建具有巨大內在能量和內生動力的話語體系。然而，目前當代中國美術對傳統文化的發掘還不夠深入，廣度不夠寬泛，利用仍顯淺薄，仍有非常大的空間和潛力。在面對西方繪畫發展道路的同時，中國畫應堅持擇取與我用的原則，進行新的藝術形式探索和學習，將外來文化與中國傳統文化相互融合，扎根于中國傳統文化的深厚底蘊中。只有這樣，中國的美術創作才能展現出中國話語的思想光彩，在國際美術的交流中形成有力的對話力量，彰顯文化自信。

四、結束語

AI繪畫的發展在科技強國的時代背景下，已成為不可避免的時代潮流。然而，藝術家在創作中應辯證地看待人工智能對傳統繪畫的影響。雖然AI技術沖擊了傳統繪畫“五日一石，十日一水”的作畫方式，但我們也應認識到，機器的使用和工業化生產終究無法觸及人類的精神創造。我們無法從畫家的線條語言中感知到愉快與憤懣，也無法感受到徜徉于天地萬物的灑脫與逍遙，藝術家需對藝術懷有無限虔誠，心無旁騖地進行創作，才能實現對中國畫正確的審美追求。

參考文獻：

[1]尚輝.構建以民族和人民為核心的當代中國美術價值體系[J].中國文藝評論，2015（01）：75-83.

[2]尚輝.中國當代美術批評體系的歷史積累與現實整合[J].美術觀察，2010（05）：8-9.

[3]王篤濤.論文化自信視域下中國美術的主體性特征[J].美與時代（下），2020（11）：12-14.

[4]張振東.拓新與建構——論中國當代主題性美術國際影響力的提升路徑[J].新疆藝術學院學報，2022，20（04）：66-72.