中國古典舞之“神韻”

摘 要：“神韻”是展現古典舞意境的靈魂，精湛的舞臺表演技術與契合古典舞審美理念的“神韻”相融合，才能詮釋古典舞的藝術魅力，體現古典舞的審美精髓。為更加全面提升古典舞的表演水平，本文以“神韻”為切入點，運用文獻資料法、作品分析法、歸納總結法等展開研究。首先對古典舞“神韻”的概念及“神韻”在古典舞中的意義進行闡述，在此基礎上從形象刻畫、內容表現、審美價值等方面分析古典舞中“神韻”不足的影響因素，最后從形神兼備、形態與舞姿相互融合、氣韻生動、理論與實踐相互結合等方面，就如何提升古典舞神韻提出自身的相關見解，為了解古典舞“神韻”的體現及運用提供了一定的參考意義。

關鍵詞：古典舞；神韻；影響因素；表現力

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）24-00-03

一、概述

（一）古典舞概述

古典舞有著非常悠久的歷史，最早可以追溯到商周時期，當時已經形成一定的特點。古典舞形式華麗，技巧技能高超，講究身法和韻律，充分運用剛柔并濟去表達舞蹈感受。它特別注重眼神的運用，還要和呼吸搭配起來，在表演過程中充滿了韻律感，展現出獨特的東方美，令觀眾流連忘返，深深沉浸于其構建的舞蹈意境中。

中國古典舞是博大精深的，包括神韻、身法和技巧等，充滿了深刻的內涵。神韻是中國舞蹈的精髓和靈魂，“形”指的是表現在外的形象，而“韻”則是指舞蹈深刻的寓意。

（二）古典舞中“神韻”的概念

“神韻”在古典舞中是非常重要的一個概念，通常是指舞姿傳神和充滿韻味的狀態，刻畫的是舞蹈形象的內涵、神采和氣質，讓舞蹈充滿韻律美。但是這種“神韻”也猶如文學作品中的意境，“無跡可求，透徹玲瓏”。古典舞中的意境也猶如水中月鏡中花，只能用心去感受不能用言語表達。觀眾可以用感官去感受這一神采和氣質[1]。

另外，古典舞還講求“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。而其中的“心、意、氣”，正是“神韻”的具體化。也就是說神韻是通過表演者的內心情感去打動人心，通過眼神、面部表情去傳情達意，從而展現出古典舞光彩奪目的一面。

（三）“神韻”在古典舞中的意義

“神韻”可謂是古典舞的精髓所在，它對于舞蹈表演有十分重要的意義。只有表演者深刻領悟古典舞的情感和思想，才能恰到好處地表現出神韻，展現舞蹈的生機與活力，古典舞的魅力才會被渲染，推動傳統舞蹈進一步發展。在舞蹈表演中，如果僅僅是技巧性的擺動肢體，一舉一動沒有“心、意、氣”，更沒有眼神的深層次交流，那整支舞蹈將索然無味。觀眾看到的也只是舞者的肢體動作和舞蹈技巧，而對舞蹈形象和內容沒有任何情感共鳴，也不能通過舞蹈去體會更深層次的意境和寓意。

在表演古典舞時，想要很好地體現神韻，需要掌握一定的表演技巧，主要通過眼神去表現舞蹈的內在含義，即通過眼神的“聚、放、凝、收、合”將內心世界一一展現，達到“形未動，神先領，形已止，神不止”的藝術境界。另外，表演者也要充分展現出精、氣、神，體現出對古典舞至高無上的追求，舞姿才會變得更加傳神和耐人尋味。其實說到底，“神韻”不僅要傳承古代元素，更要融入創新的精神，這樣才是成功的古典舞表演，也才能真正打動觀眾[2]。

二、古典舞中“神韻”不足的影響因素

“神韻”是古典舞表演的靈魂所在。“神韻”的呈現是構建在多條件基礎上的復雜表演技術。筆者結合自身對古典舞的理解及表演經歷，從形象刻畫、內容呈現、審美價值三方面分析古典舞中影響“神韻”的主要因素。

（一）舞蹈的形象刻畫

古典舞的“神韻”是非常關鍵的，如果“神韻”不足，對舞蹈形象刻畫將會帶來非常大的影響。如在《麗人行》的表演過程中，對于神韻的要求很高，如果神韻不足就會導致舞蹈形象的刻畫不夠傳神和有韻味。如《麗人行》刻畫的是唐代美女出行的形象，她們一個個風姿綽約、委婉動人，要求表演者先要“力與形合”，從舞者形態上就要與刻畫的舞蹈形象相一致。而后“氣與力合”，通過舞者的形體美傳達出的氣韻，讓觀眾為其氣韻而感動。隨后要達到“心與意合、意與氣合”，從眼神、面部表情等方面都傳神地表達唐代美人的神態和韻味，從而表現出唐代麗人的神韻。如果沒有詮釋好舞蹈形象，就無法深入地去表現出舞蹈形象應有的神韻。

另外，“神韻”不足的影響因素很多時候也表現為剛與柔沒有掌握好度。如《麗人行》的神韻也要通過舞姿來表達。在跳舞時要注意肢體語言，一招一式都要盡可能表現到位。女性的神情和姿態也要精準把握，尤其要通過眼神去傳達柔媚羞澀之感，在動作頻率方面也要拿捏得當，或急或緩，或快或慢都要根據舞蹈內容和形象而表現出來，以顯示唐代麗人的柔美。表演抒情時，需要緩慢柔和的動作，而舞者移動迅速，眼神也較為犀利，那么表達的情緒就不會到位，神韻也就不足。古典舞要充分表現出傳統舞蹈的精髓和東方神韻的魅力，就要先解讀舞蹈形象，然后從內至外地去表現舞蹈形象的特征和韻味[3]。

（二）舞蹈的內容表現

“神韻”欠缺會使整場舞蹈的藝術效果大打折扣。舞蹈內容未能很好地表現也是“神韻”不足的影響因素之一。如舞蹈《銅雀伎》，它的內涵極其深刻。講述了一段柔美凄愴的愛情故事，自小相愛的兩人不能走到一起白頭偕老，被世俗所牽絆，看著戀人無端受到傷害，卻不能盡力保護，內心的疼痛與心酸無人訴說。如若舞者表現不足便會讓舞蹈變得空洞，觀眾難以解讀舞蹈的內容。

另外，“神韻”不足的影響因素還包括未能領會舞蹈內涵。在此也以《銅雀伎》為例，想要跳好此舞并不容易，它要求舞者有很好的神韻表現力，能夠展現出舞蹈不同階段的特色，深刻領會舞蹈角色所思所想。如果舞者在這方面有所缺失，就很難詮釋人物形象的性格特征，表現人物的內心世界，舞蹈表現力也會大打折扣。《銅雀伎》要求表演者一方面要展現對愛情的忠貞執著，另一方面要表達出對愛情的無可奈何。舞蹈時要表現出抗爭力，有些表演者的肢體語言并未表達出凄苦悲涼的感覺，難免美中不足。同時，還要搭配有內涵的背景音樂，烘托出舞蹈現場的氣氛，帶給人們身臨其境的感覺，產生強烈的共鳴，同時在服飾方面也要認真去搭配，要符合舞蹈主人公的角色特點，也要將當時的人物身份表現到位。

（三）舞蹈的審美價值

在中國的傳統美學中，講究“外圓內方”“以柔克剛”以及“虛實結合”等。而如果對中國傳統美學了解不夠深入，就會影響對“神韻”的表達。如在古典舞《扇舞丹青》中，就有很多由“圓”而組成的舞蹈構圖，無論是運動軌跡的圓，還是肢體的畫圓，都要求舞者具備高超的技藝。在表演時需要舞者既像“筆走龍蛇”般的創作，又像是在用肢體藝術創作水墨作品，通過舞者以虛代實，調動觀眾的想象力和寫意性，營造出極具藝術審美價值的意境，它是中國傳統古典文化的良好體現。如果表演者本身對古典藝術就沒有深刻的認識，就很難通過肢體語言去表達古典藝術精髓，在神態的應用方面也表現得差強人意。尤其是手臂的控制不到位，在揮舞時無法做到“剛柔并濟”，不能表現出對古代藝術的崇高追求，這些都會導致神韻不足[4]。

“神韻”不足的影響因素還表現在舞臺因素，《扇舞丹青》對舞蹈服飾的要求很高，這樣才能很好地體現審美價值，穿著優美華麗的舞者，在旋轉跳舞時霓裳也跟著飄逸起來，飄飄欲仙的場景仿佛帶領觀眾置身仙境，讓人們隨之產生豐富聯想，反之如若沒有很好地搭配舞蹈服飾，整段《扇舞丹青》就會變得平淡無奇，也不會那樣具備神韻，就不能被觀眾牢牢記住。

三、感悟內心，尋找“神韻”之源

（一）“形”和“神”的高度統一

在跳古典舞的過程中，形成“神韻”表現力是至關重要的。首先要做到“形”和“神”的高度統一。“形”主要指看得見的外在形態，它是舞蹈的基本特征，包括姿態、動作等外在表象，是傳達藝術美感的重要載體和媒介。舞蹈過程中表演者的身材體態以及各種舞蹈動作觀眾全都看在眼里，留給他人非常直觀的一種印象，表演者在平時要注意塑形訓練，讓自己的外形更加契合角色需求。

而“神”恰好相反，它指的是至高無上的精神追求，通過表演者的眼神和肢體語言等去傳遞內在想法，進一步感染觀眾產生共鳴。人如果缺乏精氣神會帶給觀眾萎靡不振的感受，一支舞蹈沒了“神”，整個過程必定是毫無生命力的，會因表現力缺乏而令人失望，將“形”和“神”兩者充分融合達到高度統一，能夠增加“神韻”表現力。

這就要求舞者對舞蹈本身的寓意進行深入了解，再將這一種感悟傳遞到肢體上。尤其是運用眼神去表達內在的神韻，每一次眼神的流轉都在傳達舞蹈的情感元素，如此一來才能讓觀眾沉浸其中。同時，搭配充滿神韻的古代音樂作為背景來烘托古典氛圍，表演者的服飾也需精心設計，以增強“形”與“神”的統一，從而提升神韻的表現力。

（二）舞姿和形態的緊密結合

對于古典舞來說，“神韻”表現力是非常關鍵的一項，其中需要“舞姿”和“形態”的緊密結合。因此，演員要深刻領會這一要點，牢牢把握“神韻”精髓。首先要將外形打造得更具美感，表演者身材凹凸有致，容顏精致符合角色特征，演員的基本形態都要做到位，身體長時間保持均衡和諧，舞蹈動作要盡可能細膩，在形態表達上要具有美感。身形體態要符合傳統審美觀念，平時要堅持訓練扎實基本功，通過肢體去傳遞對古典美的感悟，這需要長時間學習積累和總結，才能將舞蹈提升檔次，所營造的意境也較之前更加深遠[5]。

同時，舞蹈的一招一式都要形態優美、神采奕奕，舞姿盡可能傳神并充滿韻味，舞者將對舞蹈內涵的理解融入表演中，賦予舞蹈豐富神韻，創造出強烈的感染力。如中國傳統美學中主張“留白藝術”，要求動作舞姿不可太過滿，所以在舞姿構圖方面，要注意畫面的唯美，留下想象的空間，才會產生前所未有的和諧美感。每個動作也都有所寓意，更好地激發情感，讓舞蹈美感獲得迅速提升，每一段表演都呈現出較高的“神韻”表現力，令觀眾深感欽佩，從而對舞蹈大加贊賞。

（三）“氣韻”和“身韻”的深度融合

“神韻”表現力非常講究“氣韻”和“身韻”的深度融合，兩者需要完美結合才能很好地傳遞出舞蹈藝術。具有“神韻”表現力的古典舞看重內心的表演，既要有形態又要有神態，同時很好地運用呼吸去表達舞蹈的內涵和韻律，“身韻”要求表演者體態端莊婀娜、動作銜接流暢，這在日常形體訓練中是重要的一部分。

“氣韻”則強調呼吸的運用，它是由內而外表現出的舞蹈氣質，這需要表演者運用好氣息、呼吸等方法，充分展現舞蹈的蓬勃生命力。在舞臺上，舞者的每一個動作都要有神有氣，動作之間也要一氣呵成，如行云流水，只有“氣韻”和“身韻”深度融合，才能展現出古典舞的深刻韻味。

要提升氣韻的表現力，不可忽視古典舞蹈的內涵。不同的舞蹈曲目所要表達的寓意是千差萬別的。平時要多琢磨舞蹈和音樂，將舞蹈的靈魂融入身體的每一個細胞中，通過形體、神態、節奏等去更好地刻畫，精準把握是至關重要的，有絲毫的偏差就會帶來另外一種效果，這需要舞者將“身韻”和“氣韻”深度融合。

一臺優秀的舞蹈劇目，首先吸引觀眾的是舞者的外形，舞者需要在平時做好形體訓練，讓自身條件更加契合舞蹈角色，從而提高古典舞蹈的表現力。如果在古典舞中表現出神韻，每一個眼神和姿態都展現出神采奕奕的獨特韻味，充滿了靈氣和智慧，就能與人物形象合二為一，更具感染力。

（四）實踐與理論相輔相成

在舞蹈中，注重“神韻”是賦予舞蹈靈魂的關鍵之舉。首先，要通過理論學習去了解古典舞的基本特征和表現手法以及美學特征，深入透徹地明白怎樣才能更好地表現神韻。其次，要結合實踐學習中國古典舞的案例，精讀舞蹈專家的案例講解，認真揣摩視頻中每個動作是怎樣真正做到突顯神韻的。先要懂得賞析，知曉基本原理和它的表現手段，再融會貫通地運用到實踐，明白具體的操作方法是怎樣的。

可以說，只知曉理論或者只注重實踐都是非常片面的，這樣都不能很好地提升神韻表現力。只知道基礎理論而缺乏實際操作，就無法讓舞姿和形體變得鮮活靈動，一招一式都是非常刻板的。如果只注重實際操練，但是輕視古典舞理論的學習，那么專業性及精神層面的知識不能被很好吸收，舞蹈的意境始終不會有質的飛躍。所以，要注意實踐與理論的相互結合，只有相輔相成才能真正提升“神韻”表現力。

四、結束語

中國古典舞是中國幾千年來多種藝術形式的載體，它綜合了書法、繪畫、文學、音樂、戲曲等藝術形式的審美元素，因此在審美上也非常注重“神韻”的表達。只有古典舞有“神韻”，它才有表現張力，能夠更好地刻畫舞蹈形象，讓舞蹈更加傳神；也只有古典舞有“神韻”，才能更好地詮釋舞蹈內容，體現舞蹈的審美價值。因此，要在舞蹈中注重“神韻”表現力，并保持“形”和“神”的高度統一、舞姿和形態的緊密結合、“氣韻”和“身韻”的深度融合以及實踐與理論相輔相成，才能增強舞蹈的表現力和感染力，讓舞蹈更加具有觀賞和審美價值。另外，要讓古典舞更加具有“神韻”，音樂的渲染、服飾的襯托也非常重要，這樣才能全方位地展現出古典舞的無窮魅力。

參考文獻：

[1]胡偉.古舞探徑[M].北京：首都師范大學出版社，2013.

[2]盛夏.中國古典舞“形神勁律”——神韻之美[J].長春教育學院學報，2014，30（09）：26-27.

[3]潘東升，李明駿.論中國古典舞的神韻之美[J].現代交際，2017（02）：110-111.

[4]張大光.針對古典舞表演中“神韻”的思考與探討[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2017，38（01）：143-145.

[5]莊嚴.關于古典舞表演神韻的思考[J].北方文學，2018（02）：136-137.