音樂文化市場產業鏈中的聲樂表演藝術

摘 要：我國音樂文化市場產業的發展對于推動我國精神文明建設、促進我國經濟的快速發展具有至關重要的影響。在音樂文化市場產業鏈中，聲樂表演藝術是一個關鍵因素，必須提高對其的關注和重視，本文也將目光集中于此，主要從音樂文化市場的特點、當代音樂藝術傳播形式、音樂文化市場產業鏈中的聲樂表演藝術等多個角度展開論述，希望通過本文的探討和分析，為相關人員提供更多的參考與借鑒，為我國音樂文化市場產業的發展提供助力。

關鍵詞：音樂文化市場；聲樂表演藝術；經濟發展；文化傳播

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）24-00-04

經濟社會的迅速發展、人們物質生活條件的不斷改善，使人們對精神文明建設的關注和重視變得越來越高。音樂文化市場產業的發展可以更好地兼顧經濟發展需求和人們的精神文明建設需求，因此我國音樂文化市場迎來了前所未有的發展機遇。如何把握機遇，提高音樂文化產業的經濟效益和社會效益，成了相關人員十分關注的問題。以下，筆者將從音樂文化市場出發展開相關論述。

一、音樂文化市場產業鏈的特點

音樂文化市場產業鏈中及其衍生的各類文化產品具有鮮明特性，具體體現為如下幾個方面。首先，多元文化共生性。現今時代是信息化時代和數字化時代，信息技術、大數據技術、互聯網技術的應用和普及為人們的信息交互提供了更多的助力和便捷，各國文化交流也因此變得日趨頻繁，而音樂文化市場產業鏈中的各類產品作為文化的衍生物也會受到這樣社會背景的影響，呈現出多元文化共生的特性，尤其是在市場經濟迅速發展、人們消費能力不斷提升的背景下，人們在商品選擇的過程中有了更大的可操作空間，而不同人受其所接受的家庭教育、個人的成長經歷等多重因素的影響，在音樂文化產品選擇上其個性傾向存在著鮮明差異，這也會進一步推動音樂文化產品的豐富和完善，在各種個性化需求拉動下多元文化共生性特點成為音樂文化市場產業鏈的顯著特點之一。

其次，互動性。音樂文化市場產業鏈所衍生的各類產品作為市場產品之一，本身是無法逃脫市場供需規律的，只有產品滿足于消費者需求和喜好，產品的銷量才可以得到保障，相關市場主體才可以更好地實現經濟效益目標。而在市場經濟影響下，現階段音樂文化市場產業鏈所衍生的音樂產品想要更好地滿足人們的喜好傾向就必須加強與受眾群體之間的溝通和交流，收集更多用戶信息，了解用戶喜好，在此基礎上對產品的音樂文化市場產業鏈中音樂產品的表演藝術形式作出有效優化和調整，進而更好地拉動消費需求，提高其經濟效益。

再次，音樂文化市場產業鏈中所衍生的各類產品反饋了民族文化和民族精神。一方面，從市場需求的角度來分析，民族文化和民族精神深深根植于人們的思想和觀念中，這就意味著人們在文化產品選擇的過程中，其需求傾向是受到民族文化和民族精神的影響的。另外一方面，從產品供給的角度來分析，想要生產出更多優秀的音樂文化衍生產品，對產品的表演藝術進行完善，就需要立足于豐富的文化底蘊和歷史底蘊。從這一點上來看，音樂文化產業所衍生出的各類產品也必須從民俗文化和民族精神中汲取養分，并對其進行創新和優化，尤其是在表演藝術分析的過程中，必須從民族文化、民族精神以及民族特點出發才可以打造出更有特色的產品，突出其獨一無二的特性，形成自己的市場競爭優勢。

最后，音樂文化市場產業鏈中所衍生的各類產品與政治體制有著密切聯系，政治體制是主流意識形態的縮影和在上層建筑上的體現，政治體制與文化形態以及群眾文化意識之間有著密切的聯系，而群眾文化和群眾意識又可以從一定程度上影響群眾在文化消費類產品選擇過程中的喜好和傾向。因此，音樂文化市場產業鏈所衍生的個人各類產品往往從一定程度上體現了國家的政治體制和政治思想，同時政治體制作為國家管理的重要手段，它從一定程度上也體現了國家對于外來文化以及文化產品的接受程度，這也會影響音樂文化市場產業鏈中各類產品的呈現形態以及在表演藝術分析過程中所需要注意的問題。

二、當代音樂藝術傳播形式

音樂文化市場產業鏈中各類音樂產品的表演藝術往往與其傳播形式和目標受眾有著密切聯系，而就現階段來看，當代音樂藝術傳播形式主要包含以下幾種。

首先，文化傳媒公司，主要經營的業務包含廣告策劃、演出創意、網絡推廣等。在文化傳媒公司生產運營的過程中，其會將音樂文化以及聲樂表演藝術融合于傳媒產品中，提高項目完成質量和水平，就現階段來看，文化傳媒公司在音樂傳播上起到了至關重要的作用[1]。

其次，音像唱片。音像唱片是音樂文化市場產業鏈中較具代表性的衍生產品，可以將音樂作品和音樂內容錄制在錄像帶、錄音帶、激光唱片和激光視盤中，也可以出售給音像軟件。音像唱片在過去幾年，尤其是DVD、VCD流行期間對于音樂文化市場發展起到了至關重要的作用。隨著時代的發展，音像唱片的應用頻率相對較低，但越來越多音像軟件的出現無疑為音像唱片的產品轉型提供了更多的助力，因此，其在音樂文化推廣上也起到了很大的作用。

再次，廣播電視。廣播和電視是較為傳統的音樂文化傳播載體。其受眾面廣，因此文化傳播效果相對較好，其中廣播作為一種較為傳統的信息傳遞方式，在過去很長一段時間其社會影響力是不容忽視的，這也為音樂文化推廣提供了助力。而就現階段來看，廣播的應用頻率相對較低，但電視則得到了迅速發展，尤其在手機、iPad等智能終端設備不斷完善和發展的社會背景下，電視成為音樂文化傳播的主流載體。

最后，網絡傳媒。顧名思義，其是以互聯網平臺為基礎，通過影音信息的擴散傳播來完成音樂文化的傳播。在互聯網時代下，網絡傳媒在音樂文化市場產業鏈發展及其聲樂表演藝術優化和產品類型轉變上起到了至關重要的影響作用[2]。

三、音樂文化市場產業鏈中的聲樂表演藝術

一般情況下，聲樂表演藝術可以通過聲樂唱法來展開討論，而現階段，中國音樂文化市場產業鏈中較為典型的聲樂表演唱法主要包含如下幾種。

（一）美聲唱法

該種唱法源于歐洲，屬于歐洲的傳統唱法，最早可以追溯到17世紀。美聲唱法最為鮮明的特色是音色優美、發聲自如、花腔裝飾、流利靈活。它傳入我國的時間相對較晚，大概在20世紀二三十年代才逐漸應用于我國的聲樂表演中，但取得的效果卻很顯著。隨后，我國也涌現出了一批較為出色的美聲唱法人才，如張權、沈湘、周曉燕、林俊卿等，這些都是極具代表性的表演藝術家，使其在我國得到了迅速發展。同時，這些優秀的表演藝術家不僅繼承和學習了美聲唱法，也在演唱的過程中融入了更多的中國特色和中國文化，對于推動中國聲樂發展和音樂文化市場產業鏈中聲樂表演藝術的優化和創新起到了至關重要的作用。

（二）民族唱法

我國是一個多民族國家，在民族唱法上有著深厚的文化底蘊。所謂的民族唱法，是指各民族在長期勞作及發展過程中，將自己的民族文化、民族精神，甚至地方人民的祈愿和期盼融入聲樂表演中，從而創造和發展出來的特色唱法。民族唱法的普遍特點是口腔著力點靠前、咬字清晰且聲音色調明亮，作品韻味獨特。此外，大多數情況下，民族唱法多使用民族語言，這也可以進一步烘托作品的特色。在我國，民族唱法有許多代表性藝術家，如郭蘭英、王昆等。這些老一輩的歌唱家不僅較好地運用了民族唱法，為音樂文化市場產業鏈中的各類音樂衍生產品增添特色，還從發聲、咬字、表情等多個維度使音樂作品的特色更加鮮明。隨著互聯網時代的到來，這些民族唱法也逐漸地從國內走向了世界[3]。

（三）通俗唱法

通俗唱法的受眾相對較廣，無論是我國國民還是世界人民，對通俗唱法的接受度都相對較高。一般情況下，通俗唱法會根據演唱需求借助音響和舞美技術來完成氛圍烘托，配合音樂元素的巧妙應用來表達情感和個性。在長期的發展過程中，其演唱風格也在不斷豐富，如民謠、說唱、搖滾、布魯斯等。就現階段而言，通俗唱法的主要受眾為青年人，在演唱的過程中，可以通過獨唱、重唱、輪唱、齊唱、合唱、說唱等多種演唱形式，使通俗唱法更好地與音樂元素交融與表演需求相結合，提升其感染性和藝術效果。因其靈活的唱法和演唱形式以及較大范圍的受眾，使得通俗唱法現階段仍在不斷與各種音樂元素交融發展，是我國目前感染性最強、參演人數最多、藝術普及性最廣的一種演唱方法[4]。

四、音樂文化市場產業鏈中聲樂表演的關鍵要點

（一）藝術策劃

聲樂表演藝術作為市場產品形式之一，在其產品推出和藝術表演的過程中必須關注藝術策劃的重要性，只有這樣才可以形成市場競爭優勢，在提高聲樂表演的經濟效益的同時通過創新優化來提高聲樂表演的社會效益，而在聲樂表演藝術策劃的過程中，應當從兩個維度來展開分析。

首先，從演出活動策劃的維度來看，要做好演出活動的創新策劃，需要緊緊圍繞聲樂表演藝術的特色，重點關注聲樂作品的創作。聲樂作品并不是無源之水，它們必須深厚的歷史底蘊和文化基礎。在此基礎上，結合時代特點進行創新和優化，才能更好地引發觀眾共鳴，贏得觀眾的喜愛。例如，現階段較具代表性的《酒歌》《牡丹亭》《鬼戲》《秦始皇》等，都是在傳統音樂作品的框架和素材基礎上融合了西方音樂元素，使其感染力更強、共情效果更好。這些作品還通過使用水缸、板凳等道具來增強視覺感受。中國的歌劇《茶》就是一個極具代表性的作品。自2002年起，《茶》先后在日本、荷蘭阿姆斯特丹音樂廳、法國里昂歌劇院、新西蘭及瑞典斯德哥爾摩音樂廳等國際舞臺上演。該歌劇不僅繼承了傳統歌劇的形式和表演方法，還通過細節的打磨融入了中國傳統藝術中的木偶、旱船等，配合琉璃作品以及水墨畫，使歌劇的呈現形式更上一層樓[5]。

其次，從市場營銷策劃的角度來看，市場營銷策劃的主要內容是聲樂表演藝術的服務形式，即在聲樂藝術表演過程中能夠為觀眾提供哪些服務，更好地帶動聲樂表演的經濟效益。在市場營銷策劃中，需要抓住如下幾個要點。首先，通過優化演出場地來引導觀眾直接消費。在演出場地優化的過程中，必須從選址及布置兩個方面進行分析。合理的選址及布置不僅可以提高聲樂表演的共情效果，營造良好的表演氛圍，還可以帶動消費熱點，提高經濟效益。其次，從間接消費的角度來看，較具代表性的有餐飲服務和藝術紀念品。可以以聲樂表演為中心，推出一些特色餐飲或藝術紀念品，拓寬營銷渠道，增加收入。同時，還需要從藝術普及的角度來突出聲樂表演的教育和藝術引導價值。例如，可以提供圖書、樂譜資料、音像視聽資料，舉辦聲樂藝術講座和精品藝術沙龍等活動，并配合免費的藝術展覽，營造良好的聲樂表演氛圍。通過市場營銷策劃，搭建多個消費渠道，在優化觀眾觀賞體驗的同時，提高聲樂表演的經濟效益[6]。

（二）做好市場運營

做好市場運營是確保聲樂表演藝術經濟效益的重要基礎。所謂的市場運營是指結合聲樂表演的實際情況和表演特色，推出相應的市場營銷行為，以更好地帶動消費熱點，提高經營效果。聲樂表演作為市場產品的呈現形式之一，其受市場供需變化影響是相對較大的，在這樣的背景下刺激群眾消費、拉動消費熱點對于聲樂表演的市場價值和所能獲得的經濟效益具有至關重要的影響。在市場營銷的過程中，應當關注如下幾個要點。

首先，需要結合聲樂表演需求來明確其目標群體，保證目標群體對聲樂表演的喜好程度相對較高，以提高營銷效果。如果營銷群體瞄向錯誤，很容易導致在市場營銷過程中投入大量資源和成本，但收效卻不盡如人意。

其次，在市場營銷的過程中，必須抓住消費者的心理特性和心理需求，這就需要做好市場調查，可以通過大數據技術、互聯網技術、人工智能技術等現代化技術手段，一方面，更好地了解目標群體的消費特性、消費喜好以及生活習慣，從而根據消費者的實際情況對市場運營方案做出適當調整，確保營銷信息能夠準確地推送到目標群體視線中。另一方面，也需要通過與消費者的互動交流等多種方式，更好地了解消費者的喜好和傾向，根據這些信息對聲樂表演的市場營銷策劃和演出活動策劃進行有效優化和調整，并且對聲樂表演藝術呈現形式以及表演過程中的音樂元素添加方向做出適當優化，生產出更符合消費者喜好的產品[7]。

最后，需要根據市場運營需求及聲樂表演需求，做好人員組織結構的調整和資源的分配，確保聲樂藝術表演能夠順利推進和有序開展。以現階段市場營銷做得較為出色的代表性項目為例，世界三大男高音北京紫禁城演唱會，無論是從選址、演員選擇，還是從場地選擇、場地布置、資源分配、主題選擇上，都是極具代表性的。在世界三大男高音北京紫禁城演唱會中，曾一度因為活動經費不足等多重因素的影響出現擱置的情況，這時營銷方案的確定與調整顯得尤為重要。在營銷方案確定的過程中，中意公司將票務和推廣業務承包給全球最大的票務公司，充分利用票務公司的資源優勢吸引國外和國內受眾，并通過直播造勢等多種方式提高了演唱會的經濟效益。由此可見，想要通過聲樂表演提高經濟收益，就必須做好營銷策略的分析和創新。

（三）確立價值目標

在聲樂表演藝術創新和優化的過程中，還需要充分考量價值目標問題，而從聲樂表演藝術的特性和呈現形式來看，在價值目標確定的過程中應當抓住如下幾個關鍵要點。

第一，確定聲樂表演的視聽觀賞價值，通過舞臺背景布置、放映機多媒體影像的播放等多方要素的調整來更好地提高聲樂表演的觀賞效果。從觀眾的角度來分析，視聽觀賞價值也是聲樂表演的核心價值，如果聲樂表演的觀賞效果無法得到保障，那么觀眾對聲樂表演的關注度也會降低。例如，2009年10月，張藝謀導演的大型歌劇《圖蘭朵》，在歌劇表演的過程中，通過高科技影像技術的有效應用呈現出了圖蘭朵世界中刑場、宮殿、喜堂等不同場景，配合歌劇表演推動劇情發展，提高聲樂表演的直觀性。在此基礎上，還通過服化道的優化和調整以及場地燈光的優化最大限度地滿足了人們的審美需求，讓人印象深刻。

第二，在價值目標確定的過程中，需要從文化傳媒價值的角度來展開分析，立足文化公司、音像唱片、廣播電視、網絡傳媒等不同機構的發展需求，通過商業運營活動的有效開展以及宣傳和媒體轉播的推進來為產品的推廣、發行及產品經濟效益的提升提供更多參考[8]。

第三，需要從娛樂時尚價值的角度來對聲樂表演藝術作出有效優化，即在聲樂表演的創作和設計過程中需要充分考量現今時代的審美傾向，邀請相應的時尚品牌代言人或流量相對較高的明星參與，以增強品牌效益和明星效應，進一步拉動消費需求。在此基礎上，舞臺布置、服化道調整以及各種高新技術的應用和音樂語言元素的添加，都應充分考量人們的審美傾向，確保其具有一定的借鑒價值和藝術學習價值，能夠為觀眾帶來美的享受，并為娛樂行業和藝術行業的發展提供更多助力。

第四，需要在價值目標確定過程中充分考量聲樂表演的宣傳推廣價值。例如，宣傳推廣聲樂表演背后的文化底蘊、語言特色和藝術處理方法等，可以在拉動消費熱點的同時完成文化傳播，兼顧經濟效益和社會效益的目標，提高聲樂表演的綜合效應。

第五，在聲樂表演創作和價值目標分析的過程中還需要充分考量其音樂教育培訓價值，確保其對于音樂教育有一定的教育價值和引導價值，能夠作為案例和參考性資料以供后續人的學習，此外也可以在價值目標確定的過程中通過聲樂表演的創新和優化，使之能夠成為專業學習的重要素材或以聲樂表演為核心與基礎打響附屬聲樂培訓機構的品牌影響力，進一步提高聲樂表演的表演效益[9]。

五、結束語

音樂文化市場的發展對于促進我國經濟發展和藝術發展都會起到至關重要的作用，必須充分關注音樂文化市場產業鏈中聲樂表演的經濟效益和社會效益，在此基礎上，從價值目標確定、市場營銷方案確定及藝術策劃與創新等多個維度做出調整，充分利用美聲唱法、民族唱法、通俗唱法等多種演唱形式，配合音像唱片、廣播電視、網絡傳媒、數字音樂等多種途徑來提高音樂市場產業鏈中聲樂表演的表演效果。

參考文獻：

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[3]趙勝山.論新媒體語境下音樂文化傳播與產業發展[J].藝術品鑒，2023（12）：162-165.

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[6]李佳佳.音樂文化市場產業鏈中的聲樂表演藝術[J].北方音樂，2017，37（02）：34-35.

[7]李偉.從“中國三大男高音”看中國聲樂藝術的市場化運作[J].人民音樂，2016（06）：68-69.

[8]王寶竟.音樂文化市場產業鏈中的聲樂表演藝術研究[J].北方音樂，2015，35（18）：56-57.

[9]邱進樂.音樂文化市場產業鏈中的聲樂表演藝術研究[J].湖北科技學院學報，2015，35（06）：149-151.