文化自信視閾下嶺南木刻版畫傳承路徑

摘 要：文化自信是華夏民族在長期歷史發展中形成的對自身文化價值的堅定信念和自豪感，是推動社會不斷向前發展的強大動力。文化自信是民族精神的核心，是國家軟實力的重要體現，賦予了民眾強大的認同感和歸屬感，為國家的長治久安提供堅實的基礎。然而，在全球化的浪潮中，文化的交流與融合日益加深，但同時也伴隨著文化入侵的風險。嶺南木刻版畫在“接受與融合”創作精神引領下，大膽地進行“本土化”創新，以其獨特的美學表現形式，傳達鮮明的民族藝術特色和政治美學，值得進一步探尋與傳承。

關鍵詞：文化自信；嶺南木刻版畫；“接受與融合”；美學表現；傳承路徑

中圖分類號：J217 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）24-0-03

全球化加速了文化的交流與碰撞。面臨外來文化入侵的嚴峻挑戰，本土文化的獨立性、多樣性和獨特性受到威脅，如何在全球化背景下保持和弘揚本土文化，樹立文化自信，成為亟待解決的問題。嶺南地區的木刻版畫，不僅學習了西方木刻版畫服務對象、表達方式中的有益部分，還融合了民族優秀的傳統藝術樣式、濃郁的地方特色、歷史記憶以及文化基因。在近現代孕育出具有中國特色的紅色文化血脈，在當代敏銳地捕捉到改革開放成果下，民眾對生活的關注和審美的改變，進一步促進了木刻版畫“本土化”的發展。正是這種藝術的民族性演進，實現了“為藝術而藝術”“為人民而藝術”的整體構建，值得深思與借鑒。在文化自信視閾下，深入挖掘嶺南木刻版畫的文化內涵，通過創新性的傳承方式，使其在新的時代背景下煥發新的生命力，增強民族文化的自信心和創造力。

一、嶺南木刻版畫的發展歷程

在嶺南文化中，木刻版畫占據著舉足輕重的地位。早在宋代時期，嶺南一帶已流行刻繪門神的習俗，至明清時期達到鼎盛，迄今已傳承逾千年。“這類門神早期直接在門板上手繪刻畫，后來另置木板繪刻，大量復印，制成木版年畫行銷于市，供人張貼。[1]”至清朝晚期，隨著西方石印制版術的傳入，以及當時政治腐敗導致的民生凋敝，廣大民眾在生活困境中難以負擔木刻版畫等消費品，致使其藝術逐漸走向衰落[2]。直至1931年，魯迅先生在上海積極倡導并舉辦了只有13名學員的“木刻講習會”，其中5名是廣東籍人[3]。借此重要契機，成功地掀起了“新興木刻運動”的浪潮[4]。這一運動不僅促進了木刻版畫藝術的重構和延續，也對推動我國文化藝術事業的發展產生了深遠的影響。嶺南等沿海地區，憑借其通商口岸的特殊地位，與世界各國保持著密切的交流與合作，當地民眾的思想觀念亦因此顯得更為開放和進步。在這樣的文化氛圍中，青年版畫家迅速掌握了創作型木刻版畫的精髓，從“以刀為筆”到“陰線”審美，從刻印工具到木版印機，創作出眾多杰出作品，從最初對抗戰的激情表達，到深入群眾，發現問題，理性回歸，再到愛國人士從中國傳統藝術樣式中汲取營養，最后形成了鮮明的符合中國人審美的，被老百姓喜愛的藝術樣式。剛勁有力的凸線審美加上中國人形象，中國人故事，形成極具民族特色的藝術樣式。其中，不少作品受到了魯迅先生的高度評價，并被其珍藏，如李樺先生的《怒吼吧，中國》《春郊小景》等。魯迅先生曾贊譽嶺南地區人民在版畫制作方面的卓越才能，足以見得嶺南木刻版畫的藝術成果與影響力。

二、嶺南木刻版畫“接受與融合”創作精神

“中華文化是中華民族的偉大創造，這個偉大的文化創造不僅是中華民族獨立思考、獨立勞作的結晶，還是中華民族積極而主動與其他民族開展文化交流，大規模地引進和吸收其他民族所創造的優秀文化成就的結晶。[5]”因此，在“接受與融合”的“大文化”的視角下，嶺南木刻版畫家積極探索新的藝術語言和表現手法。

（一）技法與材料的創新

嶺南木刻版畫在發展過程中，積極學習和吸收了西方的版畫創作技法，如以刀為筆，陰線審美的雕刻，油墨印刷等工藝，還大膽嘗試將西方繪畫的透視法、光影效果等融入其中，使得畫面更加立體、生動，尤其是人物面孔的表現，在當時國人還沒有素描練習的情況下，為國內從事藝術的愛國人群帶來了全新的表現手段和藝術效果。大家在積極學習木刻技法的同時，還進行素描的訓練，努力彌補對立體結構、光影、解剖認識不足的短板。同時，版畫家并沒有完全摒棄本土的傳統，在經過二三十年的鉆研和沉淀后，將兩者有機結合，木刻版畫從傳統模仿毛筆效果的細凸線，演變成剛勁有力的粗凸線以及陰陽結合的黑白畫面布局。木刻版畫從“外來藝術”轉換成了具有本土基因的藝術風格。此外，在材料的選擇上，嶺南木刻版畫也進行了創新，嘗試使用不同種類的木材和紙張，水性顏料換成了油性顏料，以適應新的創作需求，這些創新都體現了外來文化與本土文化的融合。

（二）題材與內容的本土化

新興木刻版畫最大的貢獻之一，就是其題材與內容是以無產階級人民大眾為主的，打破了以往藝術為士大夫服務的局限。不論是表達抗戰的激情，揭露民眾的苦難，還是抒發大眾改變舊社會，創造新生活的決心，藝術工作者都會深入基層，細致入微地觀察，深入挖掘本土的文化資源，研究符合中國人的審美樣式，刻畫中國人的形象、中國人的故事，做到了為老百姓服務。而真正做到新興木刻“本土化”是在其發展的第二個階段，主要以粵籍版畫家為主。隨著中華人民共和國的成立，版畫的題材與內容也逐漸轉變，嶺南地區的版畫開始以生活小景為主，如門前小院、花卉寵物等，反映了嶺南地區遠離政治中心，物質豐富，老百姓生活安定，逐漸關注自身感受的傾向。到了改革開放時期，大量外國文化涌入，電子設備的普及帶來的圖像時代的蓬勃發展，木刻版畫的題材和內容也隨之體現了圖像時代的特征，開始以符號化，觀念化的面貌呈現。可以說整個近現代到當代，木刻版畫都展現了嶺南地區的獨特魅力和文化底蘊，實現了外來技法與本土文化各個時期的完美結合。

（三）審美與觀念的融合

嶺南木刻版畫在審美觀念上也實現了外來文化與本土文化的融合。一方面，它吸收了西方藝術的審美理念，如注重形式美、追求個性表達、黑地刻白線等，還包括透視、結構、解剖、光影；另一方面，它又保留了本土藝術的審美傳統，如強調意境營造、注重情感抒發、凸線為主、對稱構圖等。這種審美觀念的融合，使得版畫在表現形式上更加多樣化，視覺吸引力更強，也更加符合大眾的審美需求。

三、文化自信視閾下嶺南木刻版畫的美學表現

嶺南地區的木刻版畫主要分為新興木刻初期階段、“本土化”階段、中華人民共和國成立后、改革開放階段、90年代到如今幾個時期，以不同的美學表現（包括線條形式美、色彩層次美、木刻肌理美、文化內涵美）展現了獨特地域特色和人文精神，體現了中國傳統文化與現代藝術的前衛探索。

（一）線條形式美

新興木刻第一個階段主要在上海，其中粵籍的藝術家占的比重很大，此時的線條不論是人物面容還是服飾背景都相對概括。第二個階段，也是“本土化”的關鍵時期，就轉移到了廣東，以李樺為主的藝術家，深入基層，發現創作者空有一番激情和熱情，但西方化的表現手法不被老百姓喜歡，大家覺得“臉像刀砍不好看”。于是，深挖老百姓喜愛的藝術樣式，從漢畫像石畫像磚、青銅器、明清小說插圖、民間木版年畫等民族傳統中吸取營養，最終確定了剛勁有力的以凸線為主的審美樣式。這樣的線條，既符合大眾的傳統審美，又能將木刻強有力的表現優勢體現出來。這期間，對西方美術中的透視、解剖、光影等知識的學習，增強了藝術家對人物面孔的理解和塑造能力。線條在質樸有力的基礎上，越來越能夠細膩地表現結構和光影等細節，隨著中華人民共和國成立到改革開放時期，充滿力量感“刀味”的凸線一直是木刻版畫的重要特征，隨著“圖像時代”的到來，藝術家對木刻本體語言的探索越來越細膩，刀痕與材質的質感表現，符號化和裝飾性的線條成為趨勢。可以說每個階段的線條無論是流暢自如，還是精準到位，在細節處理和整體氛圍表現上都蘊含著版畫家對生活的獨特見解與深厚情感。

（二）色彩層次美

木刻版畫作為一種獨特的藝術形式，在色彩運用上主要體現在油印木刻和水印木刻上。油印彩色顏料作為黑白木刻發展到一定階段的色彩補充，顏色鮮明而純凈，艷麗通透。水印木刻傳承了水印套色和民間版畫的技法并發展起來，李樺的《春郊小景》將“以刀為筆”的痕跡與傳統水印木刻相結合，魯迅先生給予了很高的評價，認為這是區別于德、蘇、日，符合我們民族特色的藝術形式。水印木刻色彩可以根據水分的多少，暈染壓印出低純度的國畫般韻味的效果，木板刻痕又能讓色彩有筋有骨，有實有虛。民間的木刻版畫以其熱烈而鮮艷的色彩，不僅承載著吉祥的寓意，還反映了嶺南地區特有的自然環境——夏日陽光充足、氣候炎熱、雨水豐沛、濕度高。版畫家偏愛美譽為“萬年紅”的大紅色和丹紅色作為木刻版畫的底色，進一步增強了作品的鮮艷華麗感，營造出濃郁的喜慶和吉祥氛圍。

（三）木刻肌理美

黑白木刻擅長運用“刀味”“木味”以及“印味”體現特殊質感和肌理。水印木刻深受嶺南畫派的影響，保持了木刻質樸勁爽的刀味，水分淋漓，暈染柔和均勻，紙張的顆粒質感肌理與水墨的顏料薄厚有機結合。如今多種刻版和印版材料出現，凹凸印結合等方式越來越靈活，肌理美也隨之越來越豐富，體現了傳統文化之美與現代藝術的前衛探索。

（四）文化內涵美

因為地理位置的“沿海性”和“當代性”，嶺南地區的老百姓較早接受外來文化，喜歡將外來事物與本土文化有機結合，包容度較高，所以新興木刻“本土化”階段主要在廣東，短短的二三十年就能夠將優秀的傳統藝術樣式與德蘇木刻的技法與理念相結合，成為外來藝術“本土化”“民族化”的成功典范。中華人民共和國成立后，創作主題逐漸發生了變化，開始以生活小院、花卉寵物等小情小景為主，不僅體現了人們生活穩定，心態平和，開始關注自身和內心的感受，同時也反映了廣東地區的老百姓關注點相對遠離政治的特點，將嶺南人的樂觀向上、勤勞智慧以及對于美好生活的向往與追求展現得淋漓盡致。從改革開放到90年代，全球化的發展和電子產品的普及，木刻版畫也隋時代大潮出現了“圖像化”的特點。對木刻本體語言的表達更加極致，符號化、裝飾性的木刻語言反映了新時代人們審美的特點。嶺南地區的木刻版畫深受本土民俗文化的滋養，承載著歷史記憶，不同時代作品映射出不同的社會、生活、風俗等，同時蘊含豐富的哲學思想內涵，是中國民族文化的重要載體之一。

四、文化自信視閾下嶺南木刻版畫傳承路徑

（一）深挖文化內涵，強化文化認同

版畫藝術在各個歷史時期，始終緊跟時代脈搏，以其畫面的鮮明可讀性和強烈的視覺沖擊力，積極影響和推動社會進步。嶺南在傳統文化方面，有著輝煌的成就已是不爭的事實。廣東是中國現代革命的重要發源地，擁有深厚歷史與文化底蘊。嶺南文化中的愛國主義、堅韌民族品格及對民族獨立和社會進步的追求，為紅色文化提供了沃土。其中，廣東是現代革命的發源地，是革命志士和民族英雄在此留下的火種和精神，推動了紅色文化的形成與發展。嶺南版畫家大多來自廣東，受革命思潮的影響，在全國解放區和國統區開展創作活動，揭示了當時社會的矛盾和斗爭，激發了廣大民眾的愛國熱情和革命斗志。嶺南文化在紅色版畫中的文化基因凸顯，對于民眾的精神起到了最為核心的引領作用[6]。

嶺南地區的木刻版畫，作為藝術審美與時代精神共同塑造的文化現象，每個階段都承載著時代發展的印記和審美趨勢的演變。時代精神與審美趨勢相互作用、相互影響，共同塑造了這一獨特的藝術形式。在未來藝術的傳承與發展中，必須深入研究文化內涵在木刻版畫中的具體體現和語境表達，充分挖掘木刻版畫在嶺南地區教育、政治、經濟等領域發展中的積極作用，強化文化自信。同時，嶺南版畫家在技藝創新、表現語言、社會功能及藝術思想等方面的探索與實踐，通過對大眾意識形態的深遠影響，拓展木刻版畫的外延功能，為推動社會主義文化繁榮發展貢獻力量。

（二）傳承與創新并重，保持藝術活力

深入挖掘和整理嶺南木刻版畫的藝術歷史資料，建立全面系統的檔案數據庫，通過文獻記錄、實物留存等方式，確保其深厚的歷史底蘊得以完整保存和永久流傳。在實際操作層面，地方可設立專項基金，鼓勵資深版畫家傾囊相授，將刻版印版技藝、構圖布局、色彩運用等核心知識傳授給年輕人。同時，定期舉辦各類培訓班和工作坊，邀請業內權威專家進行專題講座和實操指導，通過理論與實踐相結合的方式，提升現代版畫家的專業素養和創新能力，積極推動木刻版畫的藝術創新與發展。倡導版畫家勇于突破、敢于創新，將現代審美觀念、個性化表達以及多元化的藝術風格融入作品中，使嶺南木刻版畫在保持其文化特征的同時，更富有時代感和生活氣息。

五、結束語

奮斗百年路，啟航新征程，廣大藝術工作者需要勇于擔當起文化建設與民族精神建構的大任，增強文化自信與文化自覺，在新時期做有理想有抱負的藝術工作者，努力創作出無悔于時代育化人類靈魂的不朽之作，為繁榮中華文化，弘揚中國藝術精神貢獻力量。

參考文獻：

[1]廣東省非遺促進會.非遺廣東|“嶺南的年畫”——佛山木版年畫[EB/OL].https：//static.nfapp.southcn.com/content/202005/18/c3545163.html.

[2]王雷.從新興木刻到延安木刻——中國現代木刻版畫的民族性建構[J].西部文藝研究，2024（04）：102-110.

[3]廣東省人民政府地方志辦公室.中國新興版畫之興寧版畫[EB/OL].https：//www.gdwsw.gov.cn/wsgdsdjy/content/post_30047.html.

[4]鄭浩.魯迅的另一面：自幼愛好美術，被稱為“中國新興木刻之父”[EB/OL].https：//www.thepaper.cn/newsDetail_forward_13610313.

[5]袁鑫.海納百川 有容乃大——評《中國接受海外文化史》[N].光明日報，2022-03-26.

[6]張珂.關于繼承和弘揚嶺南紅色文化（版畫）的建議[EB/OL].https：//www.gdszx.gov.cn/zxhy/qthy/2020/dhfy/smfy/content/post_21106.html.