玉器雕刻中設計的作用和發(fā)展方向

[摘 要]玉器的雕刻與設計，被稱為玉器的工與藝，都是玉雕中不可或缺的部分，兩者共同構成玉器的價值。也就是說，一個好的玉雕作品除了要具備高超的制作工藝，還應該具有獨特的創(chuàng)意、合理的構圖、和諧的色彩和流暢的線條，能夠給人以美的享受和心靈的震撼，這便是玉器雕刻中設計的“神來之筆”。基于此，闡述玉器雕刻中設計的作用以及玉器雕刻未來的發(fā)展方向，以期為我國玉器雕刻研究領域提供一定的參考。

[關 鍵 詞]玉器雕刻；設計；發(fā)展方向；抽象化；實用性

[中圖分類號]TS932.1 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）33-0027-03

文獻著錄格式：林鋒林.玉器雕刻中設計的作用和發(fā)展方向[J].天工，2024（33）：27-29.

玉石，歷來都是中華文化中不可或缺的重要元素，因獨特的文化內涵被賦予了超脫塵世的意義，成為中華文明史的重要組成部分。玉器雕刻設計歷來注重對時代風貌的捕捉，例如在春秋戰(zhàn)國時期出現的陰陽對稱的禮制玉器、兩漢時期出現的儒家玉蟬設計和隋唐時期出現的佛教人物、玉飛天等。在思想解放程度高、文化多元化發(fā)展、商品經濟不斷發(fā)達的當代，玉器設計該何去何從，成了每一個玉器設計者和雕刻者必須思考的問題。本文將深入闡述設計在玉器雕刻中的重要作用，并對當前和未來玉器雕刻中設計的發(fā)展方向進行探討。

一、玉器雕刻中設計的發(fā)展歷史

玉器的出現，最早可以追溯到遠古時期，其外形設計思路與社會意識形態(tài)高度契合，并受社會意識形態(tài)影響。按照歷史發(fā)展階段，玉器設計發(fā)展歷史大概可以分為以下三個階段。

（一）實用工具設計階段

實用工具設計階段主要指的是遠古時期，這一時期的玉器主要作為工具或裝飾品。最初，玉石與其他石材并無明顯區(qū)別，古人將其作為一種工具進行簡單的設計加工，利用其堅硬、光滑等自然特性，制成玉斧、玉鏟等。例如，在遼寧仙人洞出土的距今12 000年的3件玉質的刮削器、砍斫器（目前最早的玉器）。之后，隨著生產工具的演進和社會生產力的發(fā)展，玉石的審美價值逐漸被發(fā)現，并成為裝飾品。例如，距今8000年的內蒙古敖漢旗興隆洼文化遺址出土的玉玦（見圖1），多數發(fā)現于墓主人的耳部，可以確定為“耳環(huán)”。這一時期的玉器，由于缺乏良好的制作工具，往往是根據形狀進行制作，沒有細致雕刻。因此，這一階段的玉器不是真正意義上的設計產品。

（二）禮儀器具設計階段

隨著生產工具和人類社會的不斷發(fā)展，玉器的光滑、通透、潔凈等自然特質得到了充分展現，被人們賦予了一定的象征意義。首先，在“通靈”方面，人們將玉器視作與神明進行溝通的媒介，被廣泛地運用到祭祀當中，因此出現了一些神人獸面、動物圖騰等，如大汶口出土的玉人面（見圖2）以及商周時期的與祭祀用青銅器紋路相同的琮、璧、璜、管、冠形器、含等。其次，在“禮儀”方面，到了春秋戰(zhàn)國時期，百家爭鳴，玉石逐漸與禮制聯(lián)系，在設計上出現了體現禮儀文化、身份地位的璧、圭、琮、璋、琥、璜6種禮儀玉器，器型更加華麗多變。最后，在“君子”方面，秦漢時期，由于儒家思想逐漸占據主流，玉石因溫潤、中和、潔凈的品質受到儒家的推崇，這一時期的玉石作品，在材質上多采用偏白色的玉石，并且由于厚葬之風興起，出現了貴族人家的生活起居用品，如玉衣、玉握、玉枕、玉劍，佩玉中出現玉舞人、“九竅”玉器，設計風格簡潔，有“漢八刀”之稱。

（三）商品化設計階段

到了隋唐時期，由于戰(zhàn)爭和對外交流，儒家思想受到沖擊，玉的禮制屬性逐漸削弱，走向了商品化，被廣泛應用到腰帶、頭飾、掛件等日常用品中，在造型上出現了人物、花鳥、山水等寫實類的玉器，并且在設計風格上極盡華美，以展現更多的審美價值。其中，隋唐時期的“玉帶飾”“玉帶板”一直盛行，還出現了玉菩薩、玉法輪、玉飛天等創(chuàng)作題材。宋朝，出現了玉雕市場、玉器店，出現大量裝飾性的玉器（見圖3）。元代，民間藏品中常見的兩種玉掛件是環(huán)飾“春水玉”“秋山玉”。明清時期，玉雕技術集歷代之大成，廣泛應用于陳設器、生活用具、文房用具、吉祥和禮品用具以及宗教用器中。

不論是遠古時期，還是隋唐、明清時期，玉器的設計始終與當時的社會生活密不可分，都受到一個時代的物質生活、社會制度、信仰追求以及審美需要等影響，在雕刻技藝和設計上留下了時代的印跡。可以說，一部玉器發(fā)展史就是一部中華文明發(fā)展史。也可以說，玉器是時代的產物，呼應時代也是玉器的使命所在。在玉器雕刻中，雕刻和設計分別指“工”和“藝”，兩者都可以反映一個時代或者一個時期的社會生產生活背景，但玉器的設計造型的表現張力更強。

二、玉器雕刻中設計的作用分析

玉雕設計對玉石雕刻起到了重要作用。玉石只有經過設計師的巧妙構思與精心設計，賦予其文化內涵及藝術特色，再經過精雕細刻，才能成為一件完美的工藝美術作品。在玉石雕刻中，設計的作用主要體現在三個方面。

（一）賦予玉器文化價值

在中國文化當中，玉器一直具有諸多美好的寓意，如在品德方面，代表著高尚的品德，人們常以玉比德，將玉作為品德高尚、行為端正的象征。在寓意方面，玉常被用來寓意吉祥，如“美玉無瑕”“金玉良緣”等。人們相信佩戴玉飾可以帶來好運和福氣。當然，也有些人認為玉具有靈性，與宗教或精神追求有關。總而言之，玉本身的文化內涵，加上一定的設計和雕刻，與神話故事、人物、風景、動物等關聯(lián)起來，并且具象化，才能具有文化價值。

（二）賦予玉器美學價值

玉因質美、色美、觸美、音美常常被人們稱為“石中之王”，廣受人們喜愛。在玉石的美學價值形成過程中，古人不斷總結、提煉，從一開始的“美石即玉”，對玉石具象化的美學闡釋，到“溫潤如玉”，對玉石內在美的進一步把握，都體現了人們對玉的不斷探索。然而，“玉不琢，不成器”。玉石雕刻既是社會生產的需要，也是古人審美的需要。每一件玉都要經過匠人的精心構思、巧妙雕琢，而不是馬虎草率、隨意為之。匠人需要觀察原石的特點，結合瑕疵、形狀等來進行雕刻，給原本具有美學價值的玉石材料注入陰陽相合、中軸對稱、圓潤豐滿等造型理念，或者采用鏤空、層次分布、勾刻花紋線條等手段進行加工，使玉器的美學價值得到進一步提升。

（三）賦予玉器實用價值

著名玉雕大家潘秉衡曾說：“器皿是玉器的正宗，體現著玉器工藝中多樣而完整的技藝結構。”發(fā)展到當代，有一些玉雕器皿，如茶杯、茶具、熏香器，不僅需要滿足人們的審美要求，同時需要具備一定的實用性。在這一方面，玉雕設計者憑借扎實的基本功和對每塊玉石材料特征的把握，恰如其分地融入自己的設計思想，使得質與型、意與工完美結合，蘊含獨特的神韻和極強的實用性，融于生活，卻又高于生活。

三、玉器雕刻中設計的發(fā)展方向

中華人民共和國成立以后，尤其是改革開放以后，人民的物質和文化生活進一步豐富，玉器的雕刻工藝不斷改進。然而，玉器的設計能否符合當代大眾的需要，能否融入這個時代并且正確反映這個時代，無疑是新形勢下玉器設計者的必答題目。

（一）突出玉器價值

傳統(tǒng)意義上，玉石是價值的象征，可以用來表示財富的積累程度以及身份和地位，但玉器分辨起來比較困難，價值具有不確定性。人們在日常生活中只將玉器作為裝飾品或者收藏品，并且由于現代工業(yè)技術的進步，玉器隨處可見，缺乏匠人的匠心獨運，難以得到大規(guī)模推廣和廣泛的認同。宋朝以后，玉器進入坊間，更加世俗化。到了明朝，大量坊間制作的玉器難有精品現世。之后設計者轉而將玉石與黃金結合，出現了大批金鑲玉產品，如2008年北京奧運會的金鑲玉獎牌受到了一致好評。因此設計者可以將玉與貴金屬結合，提高玉器的顯性價值，凸顯玉石的價值。

（二）傳承傳統(tǒng)文化

近些年，隨著民族意識的覺醒，大眾的文化自信不斷增強，傳統(tǒng)文化受到了廣泛的重視，玉器行業(yè)也迎來一定的機遇。在玉器的發(fā)展歷程中，曾經多次出現仿古的風潮，如宋朝，社會飛速發(fā)展，商品經濟發(fā)達，大量世俗化的玉器現世，然而在玉器市場上卻出現了一股逆流，宋朝皇室掀起的尚古風潮，影響了仕宦權貴和普通士人，使當時出現于民間的古玉器成為自上而下一致追逐的對象。正如張文廣所說：“宋代尚古之風盛行，大量仿古器物出現，其根源在于皇室的提倡。”到了清代，仿古玉的制造、銷售、收藏、玩賞之風達到頂峰，其中以仿商周青銅器造型或紋飾的仿古玉器最為常見，仿古玉器的逼真程度前所未有，尤其是清代乾隆時期的作品更是出神入化、鬼斧神工。以青銅禮器為例，它們是奴隸主開展祭祀、宴饗、朝聘、征伐及喪葬等禮儀活動的用器，用以展現身份、等級，并且象征著國家權力，而清代仿青銅玉器則極少用于祭祀等禮儀活動，它們主要用于陳設，以滿足統(tǒng)治階級追求風雅的心態(tài)。可見，即便是在經濟發(fā)達、商品經濟繁榮的時期，或者是政治、經濟環(huán)境完全不同的時期，古風玉器仍有一定市場空間，仍有很大可能在歷史中生存下來，因此，繼續(xù)傳承與發(fā)揚古玉文化至關重要。從工藝上來說，玉器雕刻工藝經過歷朝歷代的傳承與發(fā)展，已經相當成熟，完全可以將其應用于現代設計中。從題材上來說，中華傳統(tǒng)文化博大精深、源遠流長，有數不盡的歷史典故、神話故事以及其他藝術成果，完全可以結合這些成果進行二次創(chuàng)作。

（三）擁抱多元文化

玉器的發(fā)展歷史是一個文化交流融合的過程。魏晉南北朝時期，西瓜傳入我國，也成為玉雕選材之一。隋唐時期，佛教興盛，佛教元素成為玉雕創(chuàng)作的熱門題材，出現了一批具有代表性的玉器制品。清朝玉雕工匠融合了中國、印度、意大利的多種藝術元素。所以玉石文化絕不是封閉的文化，其設計思路也不是封閉的思路，設計者要擁抱時代，善于接納多元文化，兼收并蓄。人們的思想和行為追求也更加多元化，創(chuàng)作出與這個時代緊密相連的作品變得尤為重要。實際上已經有一些成功例子，比如由玉石制作而成的機械鍵盤，更具有質感和美感，也可以在鋼琴制作中采用玉石，這需要設計者不斷挖掘。

四、結束語

綜上所述，玉器的設計史就是人類文明的發(fā)展史，從遠古時期的玉石工具，到之后的禮儀器具，再到后來商品化的玉器，都能通過玉器的造型設計來窺見一二。可以說，玉器的造型設計展現了時代的風貌。在思想解放程度高、文化多元化發(fā)展、商品經濟不斷發(fā)達的當代，玉器設計者應該在充分傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)技藝的基礎上，把握時代的脈搏，不斷地借鑒與吸收優(yōu)秀的工藝，確保現代化玉雕設計工藝能夠歷久彌新。

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（編輯：李建軍）