淺談玉雕創作

[摘 要]玉雕是中華傳統文化中重要的藝術門類，玉雕創作是玉雕創作者文化藝術修養的集中體現。從最初的觀察，經過構思、描樣、制作等步驟，最終成為完整的玉雕作品，玉雕創作是一個藝術工作者發現美、創造美的過程。結合相應的創作過程說明玉雕設計應該注意的一些問題和需要考慮的重點，期待激起更多玉雕創作者的探討，從而實現玉雕藝術的創新發展。

[關 鍵 詞]相玉；創意；施藝；創造美；玉雕；描樣

[中圖分類號]TS932.1 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）33-0054-03

文獻著錄格式：林俊禹，林宗源.淺談玉雕創作[J].天工，2024（33）：54-56.

玉雕創作追求藝術之美，玉石因不同的形狀及色彩呈現出不同的特征，玉雕創作是集新穎構思與藝術加工于一體的創作過程。因此，在玉雕創作中，只有因材施藝才能最大限度地展現玉石之美，創作者通過巧妙的構思設計和精湛的技藝表現，將自然美與人工美結合，表達自己的審美趣味，塑造超凡脫俗的藝術形象，讓觀賞者領略到作品的意境之美，從而獲得內心的愉悅。

一、相玉

“相玉”就是對玉石的外形、色彩及綹裂等進行仔細觀察和全方位的了解。每一件玉石都具有自身獨有的特征，如大小不一、顏色各異。“相玉”是一個“觸境”的過程，創作者要細致、深入地觀察玉石，從中發現玉石的美感與缺陷，通過心與眼的交流，從不同的角度、方向反復審視，這樣才能真正讀懂眼前的玉石，為下一步構思相適應的題材及制作過程中的把控、取舍奠定基礎。“相玉”是玉雕創作中非常重要的一環，玉雕人有句話“一相抵九工”，這是玉雕創作實踐經驗的總結。“相”就是要多觀察、多了解玉石并深入地把握其特征，這樣才能更好地理解玉石、表現玉石，才能找到更為合適的創作題材。所以，“相玉”決定著構思設計的方向，其重要性不言而喻。

二、構思創意

構思是一個思維創造的過程，是創作者把現有的素材升華為藝術作品所進行的由感受到思索、由思索到發現以至形成藝術形象的過程。構思是藝術創作的中心環節，是創作中最為緊張、最為復雜、最為艱巨的階段，需要根據觀察到的材質特征、形態進行思維改造和創作，使之成為具有一定審美價值的藝術形象。把零散的審美感受凝聚起來，然后對最能表現創作意圖的素材加以選擇分析，進行思維排列、組合，確定題材、發掘主題、構造形象，完成作品的整體構思。

構思創意是一件作品的靈魂，構思的獨特性、情感性和藝術性都成為影響作品成敗的關鍵。只有獨具風格的構思才能讓“相玉”的直覺感受得到充分體現。構思創意是對原材料的再造與突破，需要創作者將思維觀念和情感融入其中，才能尋得最為合適的創作題材。在構思階段，創作者要把需要表達的題材完整地印入腦海之中，對雕刻過程進行推演。創作者要借助自己深厚的文化修養，把每個可能影響創作的因素都考慮進去，如造型呈現、空間布局、線條運用以及刀法的處理方式、美感的體現形式等，做到腦中有象、心中有數。充分的準備工作是順利完成玉雕藝術創作的關鍵。

藝術源于生活，藝術創意大多源于創作者對生活的理解和感悟以及對情感的表達和自己的生活積累，通過對生活中的人物、景象及點點滴滴的觀察，從而獲得創作靈感。只有大膽的想象和巧妙的構思以及細膩豐富的情感表達，才能產生與眾不同的創作思路，成就精彩的構思創意，從而創作出經典的藝術作品。

三、描樣

“描樣”就是根據構思的題材描繪設計圖樣，可以先在白紙上描畫需要雕刻的物象的具體內容，呈現形象的狀態及大小等，形成可視化圖案，然后再把各個物象描在玉石材料上，使圖案產生更加直觀的效果。描樣是對玉石特點的前期理解和掌握，這一步是雕刻制作的前奏，雖然是描在紙上和玉料之上，實則是在心中畫圖，在腦中構想，把玉石的特點及所要表現的題材形象融入腦海、刻入心中，做到胸有成竹，這樣才能在下一步制作中不會因混亂而被動。描樣并非單純地描畫物象，而是一個心、腦、手合一的雕刻過程，創作者需要在描畫的過程中推演制作施藝情景，以便作為下一步制作過程的參考依據，所謂“磨刀不誤砍柴工”。描樣是平面呈現，而雕刻制作則是一個立體的表現，所以在描樣的過程中，要對空間的表達、虛實的處理、色彩的應用及細節布局等情況做好記錄，以便在施藝過程中發揮指導作用。因此，描樣也是一個不可忽視的重要環節。

四、制作

“制作”是對構思設計的立體呈現，是情景交融的創意過程，是通過豐富的技法表現從玉石逐步向玉雕作品推進演繹的過程。玉雕制作一般會通過“打坯造型、修光成形、細化定形及拋光成品”4個步驟來完成。

（一）打坯造型

首先，我們要從“坯”開始做起，“打坯”是一件作品制作過程中最重要的一個環節。打“坯”就是造型，其決定著一件作品的成敗，可以說沒有造型的成功就無法實現作品的成功。面對一塊已經設計好的玉石，在制作時，既要根據設計描樣的形象來雕刻，又要心腦結合，把經過構思的形象進行再現，并借助刻刀展現出來，從而塑造出與眾不同、給人眼前一亮的視覺形象，為作品的成功創造條件。

例如，在人物刻畫方面，一般從人物的頭部、臉部開始定位，然后以頭部、臉部作為參照逐步展開。在打坯造型階段，要嚴格把握人物的形體結構比例、肢體動態、衣紋線條等，做到精準到位、自然得體，才能表現出人物的神采。如武將的表現，要“追求結構、展現氣勢”，要體現武將“寬胸壯肚、勇猛威武、腳跟穩健”的特點，并通過盔甲的質感、衣紋的動態來烘托整體，體現出人物形象的外在與內在的神采，實現人物造型的生動。而在表現古代文人雅士形象時，應體現人物的純樸、忠厚、文雅氣質，如唐代的文人雅士“身穿盤領袍衫，衣略寬、袖略長、腰束帶、足著長皮靴”，這是唐代典型的服飾風格。在現實創作中，服式應與歷史相吻合，真正做好傳統文化的傳承。傳統仕女題材的表現則應注重動態美與神韻美的形象塑造，仕女人物造型要從臉型、體態、手勢三個方面來表現，第一要儀容美，當嫵媚俊美，神采照人；第二要突出體態美，表現其婀娜多姿，力求做到神韻美的完美詮釋，使其含韻示意；第三要手勢美，要求“手授、意指、能語”，這樣才能展現仕女的優雅氣質與迷人風韻。正如明代高濂在《遵生八箋》中概括指出“美在意外，豐度隱然，含嬌韻媚，姿態端莊……神生狀外，生具形中”。不同時代背景下的人物形象應有不同的風格，如魏晉時期的“洛神”形象，要刻畫出其超凡脫俗的高逸之美；唐代仕女則要體現臉形的圓潤飽滿和體態的豐腴，展現女性的雍容華貴之美；宋代的仕女則應身材婀娜勻稱，面容端莊秀麗等。總之，仕女人物的形象刻畫要注重其身姿、意向、動勢的融匯統一，形成節奏與韻律，塑造出女性的風韻美。又如對孩童的表現，形態當圓潤飽滿，動態當活潑可愛，著力展現出孩童的天真。再如山水題材的作品，應以畫入雕，注重作品的整體布局規劃，安排好近景、遠景的空間關系，在方寸之間營造情景交融的意境之美。打坯造型階段是對作品的總體規劃，其成功與否決定著作品水平的高低。刀法表現應極力追求準確概括、干凈利落，不拖泥帶水，個體形象之間應協調清晰，給人以舒心之感，這樣才能在修光階段有序推進，步步生輝。

（二）修光成形

“修光”成形是完美呈現作品的關鍵階段，在這一過程中要深入理解構思與造型，著重對作品的整體結構進行有效的把握，以粗坯為基線，結合自己的構思，不斷完善整體。如人物的頭部、臉部，要嚴格執行“三庭五眼”的比例，為人物表情刻畫提供有力支撐。人物表情是塑造人物神韻的主要因素，面部的五官變化是由表情肌的伸縮而引起的，隨著五官的啟閉及肌肉的收縮，面部會呈現不同的表情。如刻畫人物“喜”的表情，要抓住其“眼細眉彎，目尾有紋，鼻翼張開，嘴角上翹”的特點；表現“怒”的表情則要抓住其“雙目圓睜，眉梢倒豎，眼珠集中，口閉神凝”的特征進行刻畫；而刻畫“哀”的表情則要抓住“眉梢向下，口角平垂，口微張開，下唇凸前”的特點；表現“樂”的表情則要抓住“臉目清秀，喜含微笑，鼻翼張開，嘴角翹高”的特征等。人物表情的準確刻畫和精彩演繹，可以直接突出人物的特點，增強作品的視覺沖擊力和藝術感染力。衣紋是人物形象的第二“表情”，衣紋組織服務于人體結構動態，刻畫要高度凝練、概括，表現盡量“有形、有質、有情、有意”。人物的動作會牽引衣紋，把握其規律，人物的動勢就會明確有力、生動自然。如舞動的衣紋，要結合人物的舞姿動態，表現其韻律與節奏，使其氣勢相連，有章有序，獲得簡明、生動的氣勢效果。人物修光，應注重表情的刻畫和衣紋動態的藝術呈現，從而基本實現人物題材的精彩演繹。再如山水題材的修光，要注重畫面的虛實和空間留白關系，實現整體造型的協調融合，形成富有層次的畫面感。通過對山川景物的塑造來營造詩意的藝術氛圍，呈現出富有情感的山水畫卷，給人視覺上的享受和精神上的愉悅，激起情感共鳴。

（三）細化定形

“細化”是作品的修光完工階段，這一過程是通過整體性的審美判斷來指導。主要是對一些不到位的地方進行協調，過實的進行虛化，過虛的進行加強，實現主次分明，使作品整體表現更加協調、舒適。細化就是對最能體現作品神韻的部分做精彩的刻畫，既要把握住細節又要兼顧作品的整體效果，既要技巧精湛又要充滿意韻，讓玉石的表皮與內里相得益彰，使作品更具觀賞性與藝術性。

（四）拋光成品

拋光是完成整件作品的最后一步，要從初步打底開始，將玉石表面的毛刺磨去，在完成后再使用較硬的皮進行精拋，使玉石表面更加光滑。每一步都要將前一步的痕跡打磨掉，直到表面非常光滑。在拋光過程中，要保證玉石表面濕潤，可以使用水或拋光液。每一遍都要均勻打磨，避免出現坑洼。對于細節部分，可以使用小頭的砂條或沙盤進行精細處理，盡量做到使作品的細節不變形。最后使用牛皮輪或棉布輪進行拋光，增加亮度，使作品整體達到光鮮亮麗的效果，至此整件作品才大功告成。

五、結束語

步驟有序，刻畫有章，美在于發現，更在于表達與呈現。精彩紛呈的“制作”是對“相玉、構思、描樣”的藝術升華，除了表現技巧的獨具風格和個性化的審美品位深刻體現，更要融入深厚的情感。這樣才能提升作品的品質，提高作品的境界。

玉雕之美，在于造型之美、形式之美、意境之美。一件好的玉雕作品，不但要有巧妙的構思設計，精湛的技藝表現，更要有獨特的審美品位和深刻的情感內涵，才能出其巧、呈其趣、得其神，才能在技術與藝術的碰撞中實現玉雕靈魂與軀殼的融合，從而展現玉雕作品的個性，使作品更具趣味性、觀賞性和藝術性，進而實現藝術創作對美的傳承、創新、發展和傳播。

參考文獻：

[1]黃輝.中國古代人物服飾與畫法[M].上海：上海人民出版社，1993.

（編輯：李建軍）