如詩行歌

[摘 要]作為20世紀中國美術史上最具風格魅力以及創新精神的繪畫巨匠之一，吳冠中突破了傳統東方水墨畫的表現形式。通過將水墨畫的筆法、韻味以及如詩的創作意境融入油畫中，再將油畫的空間透視形式以及筆觸引入水墨畫的創作里，各取所長，融會貫通，從而創造出了一種全新的繪畫表達形式。結合吳冠中的生平背景，對這位當代藝術大師充滿詩意的繪畫風格進行了研究、解析。

[關 鍵 詞]吳冠中；水墨畫；油畫；藝術風格；繪畫形式

[中圖分類號]J222 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）33-0063-03

文獻著錄格式：樂曉菊.如詩行歌：吳冠中繪畫淺析[J].天工，2024（33）：63-65.

作為20世紀中西藝術融合的引領者和先驅者，吳冠中終生致力于油畫民族化和中國畫現代化的探索。不同于同一時代那些瀟灑浪漫的藝術大師，吳冠中將生活的浪漫、生命的激情寄托到了繪畫里面。從他那一幅幅看似輕描淡寫的繪畫中，我們能感受到他對生活的熱愛以及不懈追求。

一、時代背景所造就的繪畫意識

吳冠中曾說：“畫家是怎么來的？畫家是苦難中出來的。”只有飽經磨難的人，才有可能創作出好的作品。吳冠中之所以能成為一代繪畫巨匠，除了得益于其嚴謹認真的鉆研態度外，更與其當時所處的時代背景以及生活環境息息相關。

吳冠中出生于1919年，外來文化的介入以及底層人民苦難與艱辛生活的真實寫照，自小就在吳冠中心里埋下了深深的種子。為了能盡可能地擺脫貧困艱苦的環境，作為美術教師的父親并沒有刻意去培養吳冠中的藝術思維，而是傾盡全力支持他朝著實業救國的道路發展。盡管吳冠中不負父母所望，成功考上浙江大學附設工業學校電機科，但骨子里那種對美的執著卻使得他從未真正放棄過藝術創作。

1935年，在朱德群的介紹下，吳冠中來到了杭州藝專參觀，一幅幅精美傳神的畫作與一件件巧奪天工的雕塑對其產生了極強的沖擊，使其仿佛聯想起了小時候所學習的古詩詞中的美好意境。從這一刻起，他仿佛找到了一盞能照亮這個黑暗社會的明燈，一種能用自己的雙手去盡情勾勒心中美好愿景的東西。而這也成了他真正開啟繪畫生涯道路的契機。為了能專心作畫，吳冠中改弦易轍地學習起了美術。在那個戰火紛飛、朝不保夕的年代，吳冠中不畏險阻，曾多次輾轉各地求藝，并先后拜吳大羽、潘天壽、蔡威廉等大師為師，兼修了國畫、水彩畫以及油畫等諸多技藝。在這個過程中，西方現代繪畫技法對吳冠中產生的影響尤其深遠。他對梵高、高更畫作中那種突破傳統的現代表現形式尤為著迷。為此，1946年，吳冠中正式遠赴巴黎高級美術學院研修起了西方繪畫藝術。在蘇佛爾皮教授工作室學習期間，吳冠中集中研修油畫。巴黎數年的研學生涯也進一步提高了吳冠中的藝術品位，使其逐漸形成了獨屬于自身的藝術表現形式。

異域文化盡管深深打動著吳冠中的內心，但卻并沒能使其流連忘返。自始至終，他都致力于將自己的所見所學傳播到廣袤的中華大地上。1950年，在國家百廢待興之際，吳冠中毅然決然地選擇了回國，成了中央美術學院的一名講師。回國以后，吳冠中并沒有滿足于安穩的現狀。在接下來的數十年人生中，為了能尋找到西方美術技藝與東方水墨繪畫之間的契合點，將所學所見付諸實踐，他輾轉于祖國各地的名山大川，尋找那些能夠點燃其內心藝術火花的美麗風景，也由此開啟了用水墨畫的形式來進行油畫展現的獨特藝術風格。[1]

二、吳冠中繪畫中所蘊含的思想特點

吳冠中曾說：“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會找到自己。我就是這么走過來的。”吳冠中盡管鐘愛東方水墨畫的韻味以及西方現代美術的獨特構圖形式，但他并沒有被這兩種看似完全獨立的繪畫形式所禁錮。一輩子致力于“山水畫的國際化”和“中國畫的現代化”的吳冠中，以中國的自然水墨畫為基底，開創出了“黑白灰”的東方油畫風景表達形式。通過將中國傳統水墨的神韻和西方現代表現手法相結合，用油畫來表現東方意蘊。這種獨特的繪畫思想不僅突出表現了中華傳統文化的精髓，還拓展了中國油畫的表現空間。

相比于內斂含蓄、喜歡將畫作元素進行完全抽象化處理的趙無極，吳冠中對繪畫情感的宣泄無疑更加外放。人們在觀賞趙無極的畫作時，由于找不到其中較為具象化的表現元素，更多時候只能憑借自身的感受來想象其作品中想要表現的精神。處于不同人生階段的人由于心境上的差異，對趙無極作品中想要表現的理念也有著不同感觸；而當觀賞吳冠中的作品時，我們似乎能更加容易地捕捉到作者當時的心境，并在不經意間被其想要表達的情感所觸動、感染。

與其他藝術大師類似，作為正統學院派出身的吳冠中，在繪畫生涯中逐漸脫離了對傳統形體結構寫實以及物體比例塑造上的把控，其非常現代化的藝術理念也與當時國內所流行的繪畫藝術環境格格不入，與當時獨尊現實主義的中央美術學院院長徐悲鴻在對藝術的理解上產生了嚴重分歧。盡管如此，吳冠中卻始終沒有放棄“以形表意”，重視以物體形象為基底來抒發內心情感，通過在畫作中注入一定程度的思想情緒，從而實現了將具體的物象進行抽象處理。每幅畫中所描繪的景物均是從真實的自然環境中取材，根據當時心境的不同，為整幅畫營造了不同氛圍。代表作《墻上藤》，正是其觀賞到斑駁墻壁上布滿的藤蔓后，聯想到了曾經所受過的苦難有感而發繪成的。畫面里，原本郁郁蔥蔥的白墻灰瓦、綠壁青苔全部被單一的黑、白兩種色調所代替，畫中的一根根藤蔓仿佛一個個被苦難情緒所交織纏繞而成的心結。吳冠中說：“看到這面老墻，仿佛能聽到祖輩的哭聲。”這種寄情于物、以物寓情的方式表現了中國人內心深處那種浪漫情感，使得吳冠中不僅是一個畫家，更像是一位詩人。

從某種意義上說，吳冠中在藝術創作的道路上更貼近生活，懂得將自己的情緒與現實環境進行結合，這樣的藝術表現必然顯得更為豐滿、有血有肉。

三、吳冠中繪畫特點分析

（一）傳統與現代的結合

吳冠中出生于外來文化與中國傳統藝術相互交織的年代。自小對外來文化耳濡目染的吳冠中，對西方現代藝術自然而然地產生了濃厚的興趣。因而在相當長的一段時間里，吳冠中的繪畫風格更多時候是偏向于西方的印象主義或寫實主義。直到20世紀70年代中期以后，吳冠中結合自己的人生際遇，加上從小對東方詩詞歌賦中風景水墨的喜愛，其繪畫風格才開始真正偏向于東方的水墨形式。20世紀80年代以后，水墨畫更成了吳冠中繪畫的主要創作方向。吳冠中巴黎時期的老師蘇弗爾皮曾說過，“藝術需要扎根”。而蘊含著濃厚詩情畫意的東方水墨元素似乎便是吳冠中一直在尋找的根。吳冠中更擅長利用西方的油畫顏料來展現東方的濃墨重彩，這也成了吳冠中東西方藝術形式真正開始結合的開端，吳冠中更將自己在油畫、國畫上的融合創作稱之為“水陸兼程”。他認為，學習西方現代藝術理論和繼承傳統的中國繪畫精神同樣重要，同樣是中國藝術發展的必經之路。通過在傳統的水墨藝術中加入西式的繪畫表現形式，對推動“山水畫的國際化”和“中國畫的現代化”產生更為強大的助力。

（二）具象與抽象的結合

形是事物的外在表現形式。對形的分析能夠了解到其承載的本質內容，并將這種本質通過作品展現出來，是藝術家進行美術作品創作的最終目的。[2]吳冠中提倡繪畫的形式美并倡導抽象美，其認為畫家不但要學習西方的抽象流派理論，還要進一步掌握我國傳統繪畫中的抽象美。為了使畫面表現更具張力，吳冠中常常對具象物體進行進一步的夸張、變形處理。這種夸張變形的抽象處理也可以理解為是畫家本人對內心情感的抒發。因此，在觀賞吳冠中的畫作時，我們常常可以通過抽象化的畫面元素，來感受其中若隱若現的情緒變化。以其作品《松魂》為例，這幅作品描繪的正是泰山上的五棵松樹，相傳因其為秦始皇遮擋過雨，而被封為“五大夫”。為了表現出一種富有強勁生命力的意境美，吳冠中畫中的松樹也不再是具象的形象，而是演變成粗壯蜿蜒的線條，使人們能更加深刻地感受到松樹外表下的那種強盛的魂魄。吳冠中用中國畫的筆墨畫出了現代風格的抽象作品，但仍表現出了中國傳統繪畫的意境和風格，這不僅是傳統藝術與現代藝術的融合，也是中國水墨藝術形式的全新成功探索。[3]

（三）點與線的結合

吳冠中將自己的藝術追求形容為“蛇吞象”。在他看來，蛇，是中國藝術的“韻”；“象”，則是西方藝術的“形與色”。吳冠中風景繪畫的最大特點之一是通過西方繪畫的形與色來展現東方景象的風與骨。這種風與骨在吳冠中的繪畫中可以體現為東方藝術中獨特的“留白”意境。

從吳冠中筆下最開始的風景畫中其實不難看出，整幅畫布大多時候幾乎全部被密密麻麻的風景與物象所填滿。但到了20世紀80年代以后，吳冠中便逐漸形成了獨特的點、線繪畫風格。這種風格最大的特點在于保留物體基本造型的同時，并沒有再刻意地為其增加太多寫實的內容，而是以一種完整的筆觸線條將物象的形體進行勾勒，并以各種大小、濃淡程度均形色不一的點來對物象元素內部進行點綴，其余的地方則是大量留白。但從整體上看，畫面的總體語言內容卻還是極為豐富。點、線風格的代表作《獅子林》（見圖1），正是通過將物象進行極簡化的處理，但同時又以線條的形式保留了具象化的提示，以此來加強物象本身與客觀世界的聯系。這種獨特的留白藝術常常被人們稱為“風箏不斷線”的藝術表現手法。通過化繁為簡的形式，展現出了舉輕若重的效果，這正是吳冠中抽象藝術繪畫所追求的意境之一，盡管畫作意境脫離了寫實的物象，但畫作本身又與物象密不可分。[4]

（四）現實與聯想的結合

古代的詩人為了能盡可能地體現出詩的張力，不免有刻意夸張甚至放大的成分。如“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，抑或“危樓高百尺，手可摘星辰”之類的句子。盡管如此，其詩句描繪的真實來源依舊源于現實，并非空穴來風。繪畫亦是如此，如果完全寫實，就相當于在復現景物，便無法展現畫家內心的真實情感變化。正因如此，許多大師才會根據自己的理念，逐漸演化出了獨屬于自身的、脫離現實環境的抽象藝術發展道路。

但是，想要構成理想中的繪畫意境自然不能缺少抽象，但是單憑抽象也很難構成能被大眾所接受的聯想意境。[5]眾多大師的畫作之所以被人們詬病為“看不懂的作品”，也正是因為其畫作的意境已經過于注重抽象本身，完全率性而為、由內而發，致使許多觀眾很難從畫家的視角進行理解，甚至解讀。吳冠中的繪畫作品便非常重視把控現實與聯想之間的連接點，在肆意創新的同時，卻始終不忘扎根于現實基底。以吳冠中最喜愛的江南水鄉繪畫為例，許多時候畫作中描繪的江南景致盡管脫離了原物，但卻依舊能讓人一眼看出作者所描繪的場景，物象本身也還是現實生活中所真實存在的事物。這種改寫形式的最大妙處在于掌握了現實與聯想之間的界限，自始至終沒有脫離借景的基底本身，因而能更好地拉近畫家與普通觀眾之間的距離，使得大師與普通人之間的界限也不再那么分明。

四、總結

作為當代中國抽象主義繪畫藝術的集大成者，吳冠中巧妙地實現了中西藝術之間的交融，以中國的大好河山為靈感來源，創作出了全新的繪畫藝術形式，極大地推動了“山水畫的國際化”和“中國畫的現代化”發展，對推動中國水墨畫走向世界舞臺做出了不可磨滅的重要貢獻。其對藝術的不懈追求與執著嚴謹的探索精神，值得我們不斷學習。

參考文獻：

[1]何玘元，何昕.從吳冠中、畢加索的經歷看文化背景對畫家的人生和藝術之影響[J].文化創新比較研究，2024，8（9）：1-4.

[2]王藝霖.吳冠中水墨畫的形式美[J].三角洲，2023（14）：208-210.

[3]孫榮浩.節奏之美：淺析吳冠中水墨藝術中的形式結構[J].教育視界，2024（17）：43-46.

[4]王濟楷.古典意象的現代轉向：解讀吳冠中水墨畫中的園林亭[J].大觀（論壇），2024（3）：6-8.

[5]錢旭辰，張曉陽.中西融合：吳冠中藝術摭談[J].美術觀察，2023（8）：80-81.

（編輯：高 瓊）